791.第785章 麻烦事(3/5)

第785章 麻烦事(35)

国庆档…

没什么可说的,从《羞羞的铁拳》上映后,就一路吊打…

前三天,还没怎么拉开身位,第四天,直接占了大盘的50%!

没有任何悬念,即便郭小四哭诉‘是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》’,也没多大用处…

因为没什么人关注,只有某些媒体报到的时候说了:‘近日,郭导演带领电影《爵迹》全国各地路演,十二天十八个城市,在最后一个城市路演现场,郭导演更是哽咽落泪,百感交集。’

按照网友的理论:

《小时代》四部,被骂成那样也没见他这么激动过,特别云淡风轻的和各路知名评论人拌拌嘴,淡定,气度,海量。

因为他有一个特别强大的心理优势:“你骂你的,我挣我的,气死你们”。

但这回新片上映,票房持续走低,亏了,心理优势没了,气度也就全没了,跳脚也是正常。

一个以“挣钱才是王道,去他的抄不抄,烂不烂,价不价值观”为人生哲学的人,赔钱了,顿时精神世界就垮了…

公平点说,《爵迹》真的很烂!

每一门艺术都是由其根本形式所决定的。

交响乐之所以成为交响乐,其内在的形式使之成为交响乐,而不是噪音!

电影作为视觉艺术的基本原理就是逻辑线清晰!

绝不是胡乱的线条,这个是无论经历多少文化洗礼,朝代更替,万变总不离其中的原理!

至于鼓吹CG技术的,还是先拍好电影吧…

当然,也没什么人骂它,更没多少人骂《王牌逗王牌》,这两部电影的讨论度低的可怜…

这是很值得欣喜的变化:说明观众已经懒得吐槽烂片了,直接无视…

当初《小时代》上映,口水与吐槽齐飞,现在嘞,热度也没了——从豆瓣都能看出来,给《爵迹》打分的只有12万人,远低于《小时代》四部曲,《小时代》第一部打分的有三十多万人!

《王牌逗王牌》更惨,三万人评价…

……

陈祉兮找到了吕潇然,说了大朋要做一部新电影,讲述他的摇滚梦想…

“…他还怕找不到投资方?”

“不是担心我们公司会发新电影嘛…”

“四大档期…我们是肯定不会退的,谁来都一样!”

陈祉兮叹了口气:“行吧,我跟他说一下…”

顺便问了一句:“我怎么觉得你不喜欢他?”

“…我特欣赏大张伟!”

“哦…明白了!”

大张伟和大朋发生了什么…

其实也没什么,就是——你们补充…

吕潇然忽然说了句:“艺人就像树皮,别人刮了几刀,愈合了,还是有印记的…”

“…你怎么突然说这个?”

“就是有感而发…对了,下午必须要去参加那什么《比利林恩中场战事》的首映嘛?”

“…毕竟是李鞍的电影,还是去一下吧…”

“我不喜欢李鞍…算了,走吧!”

……

车里,刷了下微博,特意刷了下艾伦的微博…

呃…

挺无语的!

第一次当男主,票房还这么好,按理说什么杂志照,访谈什么的都得上上吧,这大兄弟可好,跑去演话剧了…

在排练新的话剧《牢友记》

《牢友记》是明年麻花的电影,剧情很简单:一个著名摇滚歌手因为缺乏灵感而自己置自己于监狱,然后遭到背叛,又跟监狱里的几个心眼不坏的“坏人”成为了好朋友,最后在这一帮朋友的帮助下洗脱了罪名重获清白的故事…

吕潇然去看了一次,印象最深的就是那句台词‘我最讨厌的就是明明没有失败却自我放弃’!

对,也是摇滚情怀的电影…

咳咳,回到话题。

只能说艾伦有点不太懂做明星,可能他压根没想过自己是个明星…

其实…《羞羞的铁拳》质量只能算一般,但是现在能把故事讲圆了,笑点密集,不太低俗的喜剧真的很少。

尤其同期真没有一个能打的!

排片上也体现出了院线对于《羞羞的铁拳》的认可,这部电影确实很难找到不大卖的理由。

这几天的排片,《羞羞的铁拳》基本稳定在35%以上,黄金场次更是至少40%!

一个口碑极佳且能力出众的制作团队,配上一个普适性极强的题材与类型,确保了《羞羞的铁拳》的成功。

但是,这票房趋势还是有点吓人——连续九天,票房都在1.5亿以上,上映第十天,票房破15亿…

而且整个十月档,只有21号上映的《机械师2》可能对《铁拳》构成威胁,然后就是28号上映的《长城》…

按照现在的票房逻辑走向来看,至少20亿!

吕潇然忽然叹了口气:“唉,开心麻花想上市了!”

“…这是好事吧?”

“不好讲…”

陈祉兮的意思,麻花上市,融资什么的更简单…

吕潇然却看到了另一点:

麻花估值50亿,没能估值更高,主要原因是产能——一年一部…

问题来了,对于影视公司来说,你想证明自己的能力,只有多点撒花,赚取利润。

资本化之后,扩大产能是最正常的选择!

但是麻花每年一部戏,能保质保量,一旦多开戏,谁敢保证质量?

吕潇然是大股东,持股65%…

他一直压着,不让接受融资…

现在,《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》两部爆款,已经证明了麻花的能力!

他有点压不住了…

“就跟东阳正午一样,侯洪亮想上市,我都跟他说了,缺钱了,我可以借给他,非要融资…今年一口气开了五部剧…真服了!”

陈祉兮:“人家也想证明自己…”

“资本的钱不是那么好拿的…不过资本寒冬马上到来,行业面临整顿,证监会重点打击影视行业…想上市恐怕没有那么容易了!”

吕潇然是很真诚的说这些话…

其实他也是资本,麻花、东阳正午要是能上市,他的身价也会扩张很多。

但是,说实话,现在的他对钱真的没多少兴趣!

康卡斯特确定160亿美元买断他手上奈飞的股份,现在就差签字了,还有,字节跳动马上会膨胀成市值过千亿美元的大公司,他个人持股超过25%…

随随便便就混成了首富!

(本章完)

792.第786章 技术革新的追求…(4/5)

第786章 技术革新的追求…(45)

李鞍,华人导演届NO.1!

这不是公认的,只是在某些人看来,对了,他们眼中的华人导演界前五名:侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…

没有张一谋,更没有陈恺哥…

至于吕潇然…

他是谁?

拍商业片的导演而已!

有俩臭钱!

《地心引力》,跟漫威一个吊样的特效片!

反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢,就已经有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣(我是说现在),热评第一:

‘李安用自己深沉的东方哲学,拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利,看着安叔在台上说,电影是他的梦他的信仰,他挑战新技术只是为了让梦更清晰,瞬间泪奔。见过那么多导演,只有李安说电影是信仰,我才信。’

大哥,你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学?

不是,你们舔的稍微有点逻辑好不好?

这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看!’有什么区别?

……

首先定义:《比利林恩的中场战事》不是小众电影!

4000万美元的投资!

基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’,其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…

按照常理推断,《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房,还是在2012年,那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多!

因为市场扩大了!

所以,于冬信心十足…

所以,他才会搞一个大型的首映,宣传《比利林恩》…

还有,《比利林恩》更不是所谓的实验电影!

早先就说过:实验电影作为一种先锋性的尝试,基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验,最终也极少会去选择电影院来回收成本。

拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。

李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣,但是请不要忘记,李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱,李鞍也从来不是一个小众电影的导演。

当然,李鞍大导演自己怎么想的,谁也不知道,没准他就是拿别人的钱实现自己的120帧、4D…

还有,《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编,原著很有名的,入选BBC本世纪必读12本小说!

……

电影的帧数,就是画面数。

大家所熟悉的24帧电影,就是每秒有24格画面在人眼前放映,由于视觉的停留效果,形成了连续动作的影像。

简单来讲,所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增!

所以,吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…

充斥了大量面部特写,原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近,几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。

吕潇然有点小尴尬…

过于清晰,给他一种错觉:剔除了电影独有的某种质感,像是在看高清电视。

至于剧情,真的就是肥皂剧!

这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的!

很失望…

简单介绍一下《比利林恩》:比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人,一旦回到俗常,就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道,就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式,进而被消费。

最后,他们选择重新回到战场…

对于旁人来说,只有在那里,这群人才真正维系了英雄的模样,这一点才最残忍!

这才是这个电影最打动人心的地方!

但是,李鞍好像只顾忙着展示新技术,并没有用心打磨叙事…

就这么平白直叙的讲述,连个重点也没有…

电影放映结束,吕潇然被邀请到了台上——邀请他来,就是为了跟李鞍对话…

主持人是电影资料馆的策展人沙丹,他是李鞍的铁杆影迷,最有名的一句话:“戈达尔说,电影始于格里菲斯,终结于阿巴斯。安叔要做的,就是当21世纪的格里菲斯。”

他坚定地认为李鞍可以改变影史…

所以,他做主持人,话题肯定往120帧方向走,先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义,然后又聊了4D,最后才问吕潇然:“吕导演看完《比利林恩》,有想法挑战一下120帧吗?”

“…没有,我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了,我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机,只有电影院才能感受到的震撼性画面!”

吕潇然毫不犹豫摇头…

顺便斩钉截铁道:“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰,相比于技术,它存在的价值还是基于情感。”

“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了,有点失去了电影的质感!”

他一点面子也没给李鞍,直接质疑:“为什么一定要全部场景都用120帧,您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗?”

沙丹:“你不觉得120帧是未来?”

“不觉得,有人跟我说VR电影是未来,我信,但你跟我说120帧是未来,我一个字也不信!”

顿了顿,吕潇然接着道:“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线,最困难的就是这种瞻前顾后的处境,120帧过于清晰,这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”

“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉,监控就可以帧数越高越好,电影不一样,无论是怎样的叙事,最终的落点还是电影本身,过于高亮的清晰度,是一种恐惧的执求,人眼就看不清!”

“但是我相信,120帧会成为一种技术手段!”

“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原,强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧!”

“…我不是很同意吕导演的说法…”

李鞍咳嗽了一下,说了自己的观点:“…我觉彳…”

(本章完)

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