休息回来之后，林晚晴接开了问题的答案——《梁祝》。
《广寒宫破阵曲》为了调动气氛，《云宫迅音》是给老外们见识一下交响乐还能这么做，后面两首属于飞龙骑脸的文化霸凌，《二泉映月》是把二胡再一次推向世界。
这里面《云宫迅音》的的文化输出色彩相对较强，这支曲子能够促使老外们加深对孙悟空的了解。
而《梁祝》就是这次文化输出的主角。
华夏历史上有很多家喻户晓的爱情故事，其中影响最大，流传最广的有四个，分别是《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》。
其中《梁山伯与祝英台》描述的爱情故事，更加符合老外对爱情的理解。
自由，浪漫，至死不渝，殉情，这个故事有关于爱情的一切美好因素。
文化有区别，但爱情却是共通的，每个人都向往着美好的爱情故事。
小提琴协奏曲《梁祝》全称为《梁山伯与祝英台》，由何占豪、陈钢于1958年创作。
这是华夏交响乐民族化的里程碑之作，西方交响乐和东方民间音乐，以及越剧曲调完美结合，这是一个新的尝试。
这首《梁祝》频繁在国内外各种大型场合进行演出，是中华文化对外宣传交流的名片之一。
这支曲子在全世界都有着广泛的影响力。
演出开始之前，林晚晴给大家讲了一个故事，梁山伯和祝英台的故事。
华夏的观众们自然是熟悉的，但老外们不知道啊，所以林晚晴是用英语在讲故事。
“一千七百多年前，祝家有女祝英台，喜好读书，一心想要外出求学，但当时女子不能抛头露面，于是她带着丫鬟女扮男装。”
“途中遇到也是前去求学的梁山伯，二人一见如故结为好友，共同前往求学。”
“同窗三年，两人感情日益深厚，然而祝家是名门大户，他们看不上梁山伯，而是把祝英台许给了马文才。”
“悲剧开始发生了。”
“祝家打破了这美好的一切，梁山伯忧郁成疾，病重去世，祝英台在他坟前自尽，两人化成了一对蝴蝶。”
林晚晴讲得很简单，这个故事只是一个引子，让观众们知道有这么一个故事，具体的内容，需要观众们自己从音乐中获取。
观众们听得很认真，虽然林晚晴讲的很简单，但是故事结构体现出来了，这是一个可歌可泣的爱情故事。
许诺双手抬起，现场安静下来。
《梁祝》分为三个部分，呈示部、展开部和再现部，每个部分又分为几个小的部分，每个小部分又有不同的主题。
音乐响起，这是引子部分。
竖琴轻柔的震音，加上长笛和双簧管的声音，营造出一种春光明媚，鸟语花香的江南风景。
这一部分就叫鸟语花香。
春天，无论在哪个国家，都是大家向往的季节，观众们仿佛真的看到了春天的风景。
音乐的画面感，有时候比真正的画面传递的东西更多。
观众们听见了鸟叫的声音，看见蝴蝶在飞舞，甚至还闻到了花的香气。
春暖花开，景色迷人，这时候小提琴介入音乐当中。
小提琴的高音，就像是两个人第一次相遇的心跳，是爱情也好，友情也好，总而言之，是心动的声音。
小提琴和大提琴相映成趣，梁山伯和祝英台结拜。
这种一问一答的形式，把两人结拜的场景清晰地表现出来。
小提琴是祝英台，温柔细腻，大提琴就像梁山伯，从容洒脱，大小提琴相互交融，情意绵绵。
交响乐欢快活泼，像极了爱情里最开始的美好模样。
接下来的华彩乐段和同窗共读，节奏也加快了很多。
音乐的情绪，就是通过来控制的越快的节奏，听上去就越欢快，节奏越快则越悲伤。
《梁祝》同窗共读阶段，节奏欢快明朗，小提琴独奏和乐队合奏交替进行，快乐，就是这个阶段的主题。
然而快乐总是短暂的，三年同窗一晃而过。
终于到了要分别的时候了。
许诺右手的指挥棒轻轻挑动，左手抬起。
十八相送。
交响乐由快转慢，小提琴大提琴的声音消失。
“噔噔~噔噔噔~”
音乐很慢很慢，就像是分别的人挪不动的脚步，移不开的眼睛。
这种一步三回头的难舍难分，一点点沁入观众们心里。
小提琴再次响起，杜涛的小提琴早已到了出神入化的水平。
如泣如诉，依依不舍的小提琴，抵死缠绵，声音婉转低沉，
大提琴和小提琴情意绵绵，难舍难分。
十八相送，祝英台和梁山伯更是难舍难分。
断断续续的小提琴，像极了祝英台欲言又止的模样。
音乐里的感情演绎得淋漓尽致。
第一个部分呈示部结束，梁山伯和祝英台短暂分别。
第二部分展开部开始，铜管的奏乐严肃而庄重，就像等级森严的封建体制。
铜管铺天盖地得袭来，而小提琴的声音也丝毫不弱。
祝英台在积极反抗，反抗父母，反抗封建专制，反抗命运的安排。
断断续续的小提琴在拼命地抗争父母的安排，小提琴声音越来越激烈，铜管声音越来越磅礴，压的人喘不过气来。
以一个女子之身，在封建时代，跟父母抗争，需要巨大的勇气。
许诺左手抬起，小提琴和铜管冲突达到顶峰，然后是激烈的架子鼓。
许诺双手抬起，轻轻下压。
激烈的冲突消失不见，小提琴悠扬婉转。
祝英台终于又一次见到了梁山伯。
大小提琴似乎在倾诉者自己感情，思念、喜悦、哀怨、悲伤、痛苦、愤懑……
楼台相会，梁山伯与祝英台百感交集，五味杂陈。
小提琴大提琴缠绵悱恻，让人心都揪了起来。
梁山伯走后，祝英台依然在抗争，在挣扎。
然而祝英台等来的却是梁山伯的死讯。
这一刻，祝英台心如死灰。
小提琴的和散板独奏，简直要滴出血来。
独奏和齐奏交替进行，这是祝英台的血泪控诉。
她控诉封建的专制，控诉父母的古板，控诉命运的不公。
交响乐达到了最高潮部分，祝英台投坟自尽。
音乐急转直下，祝英台要化蝶了。
化蝶，是华夏特有的浪漫。
《罗密欧与朱丽叶》，作为西方的爱情故事，同样是悲剧，但两人最后的结局也不过是一人服毒自尽，一人拔剑自刎，缺少了一种最后的浪漫。
化蝶，就是梁山伯和祝英台最后的归宿。
双宿双飞，是他们生前的愿望，却在死后得到了实现。
《梁祝》最后的部分叫做化蝶。
激烈的冲突消失了，乐曲又回到了春暖花开的模样。
观众们仿佛看到了两只蝴蝶在花丛中快乐地追逐打闹。
风景依旧，春光明媚，鸟语花香。
悲剧的故事，却有一个阳光明媚的结尾。
这或许是梁山伯和祝英台唯一能拥有的一抹光。
正是这缕光，指引着他们从阴暗的地狱飞向了人间。
这对苦命鸳鸯太苦了，他们人生中仅有的阳光都是彼此带来的，如果最后一起陷入无边的黑暗，所有人都于心不忍。
如果最后还是黑暗和悲伤，对于这对情侣来说未免太过凄惨了一些。
这是绝望中最后的希望。
许诺双手抬起，左手慢慢慢慢下压，右手的指挥棒轻轻地挑动着最后的音符。
《梁祝》到此结束。
长达二十六分多钟的乐曲，观众们居然完整地听完了。
或者说“看”完了，他们看到了笑靥如花的祝英台，看到了英俊潇洒的梁山伯，看到了他们唯美又凄凉的一生。
有人觉得脸上有些连，伸手一摸才发现不知什么时候竟然泪水从眼角滑落。
现场停顿了一下，然后有掌声响起。
热烈的掌声迅速蔓延了全场。
观众们只觉得好听，这首曲子给他们讲了一个绝美的故事。
而坐在前排的大师们看到的是另外的东西。
“杜涛的实力比上一次见到他提高了一个台阶。”
“或许假以时日，他能够成为真正的小提琴大师。”
弗朗西斯科摇了摇头，“或许他再也没机会了。”
威尔斯若有所思，“是的，如果他接手指挥家，可能再也无法更进一步了。”
“许才是最值得重视的，这个人更可怕。”
弗朗西斯科盯着许诺，感慨道，“他才二十五岁，我不敢想象他还有多少潜力没有发挥出来。”
“我听过他的《黄河大合唱》，这是一首完美的交响乐。”
“华夏的音乐，终于要走上世界舞台了。”威尔斯扭头看着弗朗西斯科，“那是一个伟大的国度，有着伟大的文化底蕴，现在他们有了一个伟大的天才。”
“月底，他会参加演出吗？”
“我想他应该不会拒绝。”
大师们议论着许诺，观众们也在疯狂欢呼鼓掌。
一首《梁祝》让华夏观众们心底酸涩，国外的观众们两眼泛红。
演出进入最后的尾声，接下来是林晚晴的表演时刻。
一首《云宫迅音》当然不够，许诺还准备了一首吟唱歌曲。
他要用整个魔都交响乐团来给她伴奏。
(本章完)