第604章 602:新的合作

三月的风渐渐和煦,京城的柳梢已泛起新绿。

3月5日。

王盛在一众随员的陪同下,开始视察集团旗下的文旅产业。

第一站是沈城“闯关东影视城”。

这座占地八百亩的影视基地,自一期竣工投入使用以来,已接待了《闯关东》电视剧组及后续十余个剧组。二期工程去年秋天刚完工,增加了民国街景和东北林场实景区。

车子驶入影视城大门时,盛影集团文旅事业部副总监兼闯关东影视城总经理侯佳,带着影视城的一众管理已在等候。

“王董,欢迎视察。”

侯佳笑着迎上前道。

“别紧张。”

王盛下车,和猴子握了握手,环顾四周,打趣道。

影视城内游客不算多,三三两两的旅行团在导游带领下参观。几个穿着民国服装的群演在街边摊位前表演杂耍,引来一些拍照。

“目前日均客流量多少?”王盛边走边问。

“工作日五百人左右,周末能到一千二。”侯佳汇报,“门票收入每月约四十万,剧组租赁场地收入每月二十到三十万不等。加上周边商店、餐饮的抽成,整个影视城月营收在一百万上下。”

“收支呢?”

“勉强持平。”侯佳实话实说,“二期建设投入了八千多万,贷款利息每月就要四十多万。再加上人员工资、维护费用……说实话,文旅项目回本周期很长。”

王盛点点头,这正是他预料中的。

2005年的中国,人均GDP刚过1700美元。普通家庭一年的可支配收入也就一万多元,旅游还属于奢侈消费。除了节假日,很少有人会专门花钱逛影视城。

“长远来看,这个项目有价值。”王盛站在仿建的关东大车店前,“但现阶段不要盲目扩张。把现有区域维护好,提升服务质量。可以和当地旅行社深度合作,开发‘影视体验游’产品。另外,多承办一些企业团建、学生研学活动,把非门票收入做起来。”

“明白。”侯佳记下。

“还有,影视城的核心还是‘影视’。”王盛强调,“要给剧组提供最好的服务。场地费可以适当优惠,但要换来剧组的长期合作。一个热门剧组在这里拍摄,本身就是最好的广告。”

“是。”

视察持续了两个小时。

王盛看了拍摄区、后勤区、游客服务中心,还随机与几个群演和商店店主聊了聊。

临走前,他对侯佳说:“文旅产业是未来,但不是现在。咱们要有耐心,先把根基打牢。等再过五六年,老百姓口袋里钱多了,自然会迎来爆发期。”

“我记住了,王董。”

……

3月8日,京城怀柔,成龍快乐园。

相比沈城的影视城,这里热闹得多。

一期工程的三座高标准摄影棚已经全部投入使用,《大闹天宫》的大部分内景就是在这里拍摄的。

二期规划中的主题乐园部分还在设计中,预计今年或者明年动工。

园区负责人是盛影集团文旅事业部的副总监刘志军,原先在京城衙门工作。

“王董,欢迎您来视察。”

“刘总,辛苦了。”王盛与对方握手。

一行人走进园区。

A号棚正在拍摄一部古装剧,B号棚在搭景,C号棚空着,但保洁人员正在做深度清洁——明天有一个好莱坞剧组要来看场地。

“目前园区营收主要靠棚租。”刘志军介绍,“三个棚的月租金收入在一百五十万左右。加上配套的住宿、餐饮、设备租赁,月总收入能达到两百二十万。”

“成本呢?”

“人员工资、水电、维护,每月开支约一百八十万。”刘志军说,“所以每个月有四十万左右的净利润。虽然不多,但已经实现自我造血了。”

王盛很满意。

成龍快乐园的定位很清晰:不是旅游景点,而是专业的电影制片基地。只要能有稳定盈利,就是成功。

“主题乐园的规划怎么样了?”王盛问。

“设计团队已经出了三版方案。”刘志军拿出一本厚厚的图册,“但我们内部评估后认为,现在上马主题乐园风险太大。一来投资巨大,至少需要五个亿;二来国内市场还不成熟,可能十年都收不回成本。”

“钱的事情不用担心。”

“是,一切跟着集团战略走。”

……

3月10日至18日,王盛开始了全国范围的“飞行检查”。

第一站是沪上,中影盛世影城-正大广场店。

这家2003年底开业的影城,位于浦东陆家嘴核心商圈,拥有八个厅,包括一个IMAX巨幕厅。

经理张伟是个三十岁出头的年轻人,北电管理系毕业,加入盛影三年。

“王董,这是我们上个月的经营数据。”张伟递上报表。

王盛翻看:上座率68%,单银幕产出每月12.5万元,会员消费占比47%……各项指标都很健康。

“IMAX厅的使用情况怎么样?”

“非常好。”张伟兴奋地说,“《大闹天宫》上映期间,IMAX厅几乎场场爆满。现在虽然淡季,但每周的IMAX专场依然能保持七成上座率。很多观众愿意多花二十块钱体验巨幕效果。”

王盛点点头:“技术领先是核心竞争力。要继续保持设备维护和更新。”

“明白。我们计划下半年引进杜比全景声系统,已经报总部审批了。”

“我会让技术部优先处理。”

接下来几天,王盛又抽查了杭城、金陵、鹏城、蓉城等地的七家影城。

整体来看,盛影系影城的运营水平在行业内属于第一梯队。这得益于标准化的管理体系、先进的设备投入,以及“猫眼电影”线上选座系统的导流。

但也发现了一些问题:个别影城在非票收入(卖品、衍生品)上做得不够;有些员工服务意识有待提升;还有一家影城存在轻微的财务不规范……

王盛没有当场发火,而是让李婷婷记录下所有问题,回去后由审计部和运营部统一处理。

“发现问题不可怕,可怕的是问题没被发现。”他在内部会议上说,“咱们现在有八十多家影城,年底要突破一百二十家。规模越大,管理难度越高。必须建立更严格的巡查和审计制度。”

……

3月19日,杭城西溪湿地。

《奔跑吧兄弟》节目组正在录制新一期节目。

这档由光线传媒电视内容事业部制作的户外竞技真人秀,自2004年3月首播以来,迅速成为湘省卫视周五黄金档的收视王牌。

节目暂时没有设立常驻嘉宾,而是让盛影系下面的艺人轮换上,每期还会邀请不同的明星嘉宾。

王盛抵达时,节目组正在录制“撕名牌”环节。

制作人姚译添,一个二十七八岁的年轻人,跑过来打招呼:“王董,您怎么来了?也不提前说一声。”

“路过,顺便看看。”王盛笑笑,“你们继续拍,不用管我。”

他站在监视器后,看了一会儿。

现场气氛很热闹,邓朝和李晓冉一组,正在追击金喜善和王保漒。

摄像师扛着机器跟拍,导演组通过对讲机调度。

“收视率怎么样?”王盛问姚译添。

“稳定在3.5%以上,同时段第一。”姚译添汇报,“广告收入也很可观,冠名费已经涨到每季五千万元了。”

“不错。”王盛点点头,“不过要注意两点:一是节目模式要不断创新,不能老一套;二是嘉宾安全必须保证,这种高强度运动容易受伤。”

“我们都有专业医疗保障团队跟着。”

“那就好。”

王盛看了一个多小时,期间还客串了一下“临时裁判”,引来嘉宾们一阵欢呼。

离开时,他对姚译添说:“综艺节目是内容生态的重要组成部分。你们做得很好,要继续保持。年底公司会评优,我看好你们团队。”

“谢谢王董!”

……

3月20日,横店影视城。

王盛探班了三个剧组,盛影出品的古装电影、光线传媒的都市剧,以及一部与上影集团合拍的电影。

在每个剧组,他都与导演、主演简单交流,了解拍摄进度和困难,现场解决了一些资源协调问题。

……

一圈巡视下来,王盛对盛影系的整体运营状况有了更清晰的把握。

电影、电视剧、综艺、院线、文旅……各个板块都在健康发展,形成了良性循环。

但最大的挑战也在于此:盘子越大,管理越复杂。必须建立起更现代、更专业的集团管控体系。

“星轨计划要加快推行。”他在回京的飞机上对李婷婷说,“不仅是艺人评级,所有专业岗位都要纳入。导演、编剧、制片人、技术工种……形成一套科学的人才评价和激励机制。”

“已经在完善方案了。”李婷婷说,“宋总监那边说,月底能拿出第二版。”

“好。”

……

3月22日上午九点,京城饭店会议中心。

红毯铺地,中韩两国国旗并排悬挂。

会场布置得庄重而不失友好。

王盛今天穿着深蓝色西装,白色衬衫,系一条暗红色领带。他站在门口,与电影局副局长、外事司司长等官员一起,迎接韩国电影振兴委员会访问团的到来。

九点十分,三辆黑色轿车驶入饭店庭院。

车门打开,韩国电影振兴委员会委员长金洪洙率先下车。

他六十岁左右,头发花白,戴金丝眼镜,气质儒雅。

紧接着是二十四位代表团成员:政府官员、制片人、导演、演员、学者……王盛看到了几张熟悉的面孔:导演朴赞郁、演员宋康昊、制片人李恩浩……

“金委员长,欢迎来到中国。”电影局副局长上前握手。

“谢谢,很高兴来到京城。”

双方一一介绍、握手、交换名片。

轮到王盛时,金洪洙特意多停留了几秒:“王盛先生,久仰大名。《首尔别离》在柏林的成功,是整个亚洲电影的荣耀。”

“您过奖了。”王盛得体回应,“韩国电影的现实主义传统,给了我们很多启发。”

“希望这次访问,能让我们的交流更深入。”

“一定。”

欢迎仪式在会议中心一层大厅举行。

电影局副局长致欢迎辞,回顾了中韩电影交流的历史,特别提到《首尔别离》的合作模式。

金洪洙委员长则表达了加强合作的愿望,希望“共同开拓亚洲电影的未来”。

仪式结束后,代表团开始了正式的访问行程。

第一天参观中影集团和国家电影资料馆;第二天访问北电,与师生交流;第三天飞往沪上,参观上影集团和电影博物馆;第四天返回京城,参观电影频道和电影出版社……

王盛全程陪同了第一天的活动,后续由电影局和中影集团的同事负责接待。

……

3月26日,访问的最后一天。

上午九点,韩国代表团来到京信大厦盛影传媒集团总部。

王盛率领高管团队在一楼大厅迎接。

“欢迎各位来到盛影。”王盛做了简短致辞,“希望今天的交流,能让我们找到更多合作的可能。”

代表团参观了盛影的办公区、剪辑室、剧本开发中心,还观看了《大闹天宫》的特效制作纪录片。

十点半,双方在顶层会议室正式会谈。

长条会议桌一侧是韩方代表,另一侧是盛影方面:王盛、李婷婷、宋新民、国际部总监、电影事业部总监等。

金洪洙委员长先发言:“经过这几天的参观,我们对中国的电影产业有了更深的了解。特别是盛影传媒,在工业化、国际化方面的成就令人印象深刻。”

“我们也有很多需要向韩国学习的地方。”王盛说,“韩国电影的类型化探索、现实主义深度,都值得我们研究。”

“那么,王盛先生对未来的合作有什么具体构想?”

王盛示意李婷婷打开投影仪。

屏幕上出现了一份PPT。

“基于双方的优势和需求,我建议从三个层面推进合作。”王盛拿起激光笔,“第一,技术交流。盛影的数字电影基地可以向韩国团队开放,我们联合举办特效、调色、声音等专业技术 workshop。”

“第二,人才培养。我们可以设立‘中韩青年电影人交流计划’,每年互派十名导演、编剧、制片人,到对方国家进行为期三个月的驻留创作。”

“第三,项目合作。”王盛切换幻灯片,“我提议启动一个电影项目,《人在囧途之韩囧》。”

会场响起一阵低语。

“《人在囧途》是盛影在2002年推出的公路喜剧片,在中国市场取得了很好的票房和口碑。”王盛解释道,“这次我们想把这个IP国际化。故事讲述一对中国好友到韩国旅行,因为语言不通、文化差异,遭遇各种囧事,最终在韩国朋友的帮助下,完成了一段既搞笑又温情的旅程。”

他顿了顿:“这部电影将由中韩双方联合投资、联合制作。导演团队中韩各出一位,编剧团队也是。”

“电影将在中韩两国取景拍摄,预计制作成本八百万美元。”王盛继续,“票房收益按投资比例分成,版权归属盛影集团。但更重要的是,这部电影将成为中韩文化交流的载体,让中国观众更了解韩国,也让韩国观众更了解中国。”

金洪洙委员长沉思片刻,看向身边的制片人李恩浩。

李恩浩提问:“王盛先生,这个项目的市场预期如何?”

“保守估计,中国内地票房至少三亿人民币,韩国票房应该也能达到三百万人次。”王盛说,“更重要的是,能带动两国文旅产业发展。”

这个愿景打动了在座的韩国电影人。

喜剧是最容易跨越文化壁垒的类型。

如果能打造一个成功的亚洲喜剧系列,对两国电影产业都是巨大的推动。

经过一个多小时的讨论,双方初步达成了合作意向。

具体细节还需要后续谈判,但大方向已经确定:盛影传媒与韩国电影振兴委员会将共同推进《人在囧途之韩囧》项目,并以此为契机,建立长期、全面的战略合作关系。

中午,王盛在京城饭店设宴款待韩国代表团。

宴席上,气氛轻松了许多。两国电影人推杯换盏,交流创作心得,畅谈行业未来。

金洪洙委员长举杯对王盛说:“王盛先生,您不仅是一位成功的电影人,更是一位有远见的产业战略家。与您合作,是韩国电影的幸运。”

“委员长过奖了。”王盛举杯回应,“电影没有国界。亚洲电影人团结起来,才能在全球市场上发出更响亮的声音。”

“为了亚洲电影的未来。”

“为了未来。”

(本章完)

第605章 603:特殊客人

另一边。

2005年3月25日,周五晚。

北美春季档期历来被视为电影市场的相对淡季。

暑期档的硝烟尚未燃起,颁奖季的热度已然退去。

但今年三月的最后一个周末,却有数部风格迥异的影片同时登陆北美院线。

其中最受瞩目的当属罗伯特·罗德里格兹执导的黑色暴力美学电影《罪恶之城》,这部改编自弗兰克·米勒同名漫画的作品,以其独特的视觉风格和全明星阵容吸引了大量cult片影迷。

同日上映的还有蓝天工作室的3D动画电影《机器人历险记》,瞄准家庭观众市场。

而在这两部影片之外,一部来自中国的奇幻史诗巨制,也悄然登上了北美1200块银幕。

《大闹天宫》。

由新线影业负责北美发行,盛影传媒与中影集团联合出品。

洛杉矶,西木区AMC影院。

晚上七点半,最大的IMAX厅外已排起长队。

队伍中有亚裔面孔,但更多的是好奇的西方观众。

“听说这部电影的特效很厉害,去年在中美国际电影节上拿过最佳视觉艺术奖。”

“我读过《西游记》的英文版,孙悟空的故事很有意思。”

“新线的预告片太酷了,那些天兵天将的设计……”

观众们低声交谈着。

影院大堂里,立着三米高的孙悟空手持金箍棒的立体展板,旁边循环播放着电影预告片:蟠桃盛会的华美,天庭的恢弘,孙悟空与十万天兵天将对阵的磅礴场面,最后定格在“From the Director of‘Night at the Museum’”的字样。

这是新线影业宣传策略的精明之处——不提“中国电影”,而是强调“《博物馆奇妙夜》导演新作”。

王盛在北美业已建立的名声,成了最好的品牌背书。

放映厅内座无虚席。

灯光暗下,龙标与盛影传媒、中影集团的厂标依次出现,接着是新线影业的标志。

电影开始。

开场五分钟,花果山水帘洞的奇景就让观众屏住了呼吸。数字技术打造的瀑布如银河倾泻,成群结队的猴子在峭壁间腾跃,六小龄童饰演的孙悟空从石卵中破壳而出——那双眼睛里既有猴的灵动,又有人的慧黠,更有神的威严。

天庭的设计更是令人震撼。

美术指导霍廷霄团队借鉴了敦煌壁画、永乐宫壁画、唐宋工笔画,同时融合了数字绘景和微缩模型技术。

凌霄宝殿不是冰冷的石质建筑,而是悬浮在云海之上的金色宫殿群,廊柱上的蟠龙纹在光影中仿佛随时会腾空而起。

玉皇大帝的造型摒弃了传统戏曲中的白面长须形象,改由老戏骨刘劲松饰演——这位常在历史剧中扮演周恩来的演员,自带一种不怒自威的庄严感。

王盛的要求是:“玉帝不是昏君,而是秩序的维护者。他要让观众理解,为什么孙悟空必须被镇压。”

果然,当孙悟空因未被邀请参加蟠桃会而大闹天宫时,观众的情感是复杂的。

一方面为孙悟空的自由不羁叫好,另一方面也能理解天庭维护规则的必要。

这种复杂性,正是王盛想要的。

“单纯的美猴王闹天宫,西方观众看的是热闹。”在前期策划会上,王盛对徐客说,“但我们要让他们看到更深层的东西——个体自由与集体秩序的冲突,天赋异禀者与既定规则的对抗。这是人类共通的命题。”

电影的高潮是孙悟空与十万天兵天将的大战。

这场戏动用了盛影数字电影基地全部的CG资源。

徐客和王盛亲自督导,参考了《指环王》的刚铎之战、《星球大战》的太空战场,但所有战斗方式都是纯东方的——腾云驾雾、七十二变、法宝斗法。

哪吒不是踩着风火轮的少年,而是三头六臂、面容冷峻的战神。

杨戬与孙悟空的七十二变对决,两人化身为鹰与蛇、虎与鹿、龙与凤,在云端展开一场变幻莫测的厮杀。

最震撼的是孙悟空被投入太上老君炼丹炉的段落。

七窍生烟、火眼金睛的诞生,被处理成一场痛苦而绚烂的蜕变。当孙悟空踹翻丹炉,带着一身烈焰重返天庭时,IMAX厅里响起了阵阵惊呼。

两个小时的电影在如来佛祖五指化作五行山镇压孙悟空处结束。

没有续集的暗示,没有光明的尾巴。孙悟空被压在五行山下,只露出一张不屈的脸,眼中仍有火焰在燃烧。

字幕升起时,全场静默了三秒,然后爆发出热烈的掌声。

“这完全不是我想象中的中国电影……”

“视觉效果比很多好莱坞大片都好。”

“故事很有力量,孙悟空最后输了,但我反而更敬佩他。”

散场时,观众们热烈讨论着。

新线影业派出的市场调研人员悄悄记录着这些反馈。一位中年分析师对同事说:“这片子有机会。虽然不是主流类型,但制作水准太高了,而且孙悟空这个IP在西方有认知基础。”

数据很快汇总到新线总部。

……

京城时间,3月26日下午。

当《大闹天宫》在北美引发第一波观影热潮时,国内媒体关注的焦点却是另一条新闻。

《京城晚报》文化版头条标题:《盛影传媒携手韩国泰元娱乐,〈人在囧途〉系列推出中韩合拍版》。

文章写道:

“继《首尔别离》在柏林电影节斩获金熊奖后,中韩电影合作再结新果。昨日,盛影传媒集团与韩国泰元娱乐公司在京联合宣布,将共同制作电影《人在囧途之韩囧》。这是盛影旗下知名喜剧IP‘人在囧途’系列的第二部作品,也是首部国际化合作的系列电影。

据悉,《人在囧途之韩囧》将延续系列的公路喜剧风格,讲述一对中国好友前往韩国旅行,因语言不通、文化差异遭遇种种窘境,最终在韩国朋友的帮助下完成一段既搞笑又温情的旅程。影片由中韩双方联合投资、联合制作,导演团队和编剧团队均由两国电影人组成。

盛影传媒新闻发言人李婷婷在发布会上表示:‘电影是沟通世界的语言。《人在囧途之韩囧》不仅是一部喜剧电影,更是用影像架起的又一座跨国文化交流桥梁。我们希望通过这部影片,让中国观众更直观地了解韩国的风土人情,也让韩国观众看到当代中国年轻人的精神面貌。’”

报道详细列出了项目细节:

制作成本:800万美元(约合6400万人民币)。

导演:由《人在囧途》第一部的导演吴一一继续执导。

编剧:盛影编剧团队主导,韩方编剧参与。

演员:王保漒等。

拍摄地:首尔、济州岛、BJ三地取景。

上映计划:2006年春节档中韩同步上映。

《京城都市晚报》的报道则更侧重行业分析:

“《人在囧途》第一部于2002年上映,以800万成本收获1.2亿票房,成为当年国产喜剧的黑马。该片开创的‘窘境喜剧’模式,将普通人旅途中的尴尬与温暖巧妙结合,深受观众喜爱。

此次推出中韩合拍版,标志着盛影传媒的IP开发进入国际化新阶段。集团董事长王盛曾多次表示,中国电影要‘走出去’,不能只靠艺术片在电影节获奖,更要有商业类型片在全球市场获得成功。《人在囧途之韩囧》显然是一次重要尝试。

值得注意的是,该项目的合作模式与《首尔别离》不同。《首尔别离》是中方主导创意和制作,韩方提供本土化支持;而《人在囧途之韩囧》则是真正的平等合作,从投资比例到创作团队都体现了对等原则。这种模式可能成为未来中韩合拍的主流。”

网络媒体反应更快。

新浪娱乐在首页推送快讯,配图是盛影传媒与泰元娱乐签约现场的照片。王盛与郑泰元握手,身后是中韩两国国旗。

网易娱乐做了专题页面,梳理了“人在囧途”IP的发展历程,并开设投票:“你希望谁主演《人在囧途之韩囧》?”选项包括黄勃、王保漒、邓朝等,几小时内投票人数突破十万。

“猫眼电影”社区里,相关讨论帖迅速登上热门。

用户“喜剧爱好者”发帖:“终于等到了!《人在囧途》是我最喜欢的国产喜剧,没有之一。希望第二部保持水准,别因为合拍就丢了原来的味道。”

用户“韩流观察员”跟帖:“中韩合拍喜剧其实很有市场。韩国人的幽默感和中国人有相通之处,都是那种生活化的、自嘲式的搞笑。如果剧本扎实,演员选得好,说不定能成为亚洲版的《宿醉》。”

也有用户提出担忧:“合拍片最容易出现的问题就是‘四不像’——既不像中国电影,也不像韩国电影。希望盛影能把控好核心创意。”

这些讨论,盛影传媒舆情监测部都实时记录着。

……

时间来到4月1日。

总局大楼,三楼会议室。

上午九点整,关于第二届中美国际电影节(SAIFF)在中国举办的筹备工作会议正式开始。

与会者包括电影局、外事司、国际交流司的相关领导,中影集团董事长韩三坪,上影集团董事长任中伦,以及中美国际电影节组委会主席王盛和他的团队。

电影局副局长主持会议:“同志们,今天会议的主要议题,是研究第二届中美国际电影节在中国举办的各项筹备工作。首先,请王盛同志介绍一下电影节的总体构想和初步方案。”

王盛站起身,走到发言席。他今天穿着浅灰色西装,没系领带,显得干练而不失亲和。

“各位领导,各位同仁,感谢大家参会。”他打开笔记本电脑,投影屏幕上出现了电影节的Logo——一只金色的天使展开双翼,环绕着电影胶片和橄榄枝。

“第一届中美国际电影节去年11月在洛杉矶成功举办,共有来自12个国家的86部影片参展,16部影片入围主竞赛单元。电影节得到了中美两国电影界的高度认可,也获得了媒体的广泛报道。”

他切换幻灯片,展示了一系列数据:观影人次、媒体报道量、社交媒体讨论热度、合作签约金额……

“基于第一届的成功经验,第二届电影节将移师中国举办。这不仅是地理位置的转换,更是电影节内涵的深化和扩展。”

王盛停顿了一下,目光扫过全场:

“我们的总体目标是:将第二届中美国际电影节打造成为亚洲最具影响力的国际电影节之一,搭建中美电影交流的主平台,同时辐射整个亚太地区。”

接下来,他详细介绍了具体安排:

第一,时间地点。

计划于2005年11月15日至11月25日举行,主会场设在魔都。选择魔都基于三点考虑:一是魔都作为国际大都市,基础设施完善,接待能力强;二是魔都电影集团是电影节的中方联合主办方,有丰富的国际活动经验;三是2006年魔都将举办特奥会,电影节可以预热城市国际氛围。

第二,单元设置。

在保留第一届“金天使奖”主竞赛单元、“电影市场”、“产业论坛”、“新人创投”的基础上,增设两个新单元:

“世界电影单元”:展映来自欧洲、亚洲、拉丁美洲的优秀影片,特别是那些尚未进入中国市场的作品。

“亚洲新势力单元”:聚焦亚洲年轻导演的处女作或第二部作品,设立“亚洲电影未来奖”。

第三,评审机制。

主竞赛单元评审团由7人组成,其中中方3人、美方2人、其他国家和地区2人。王盛提议邀请李安担任评审团主席——这位导演横跨中美文化,既有国际声望,又理解中国电影。

“已经初步接触,李安导演表示有兴趣,但需要看到更详细的方案。”王盛说。

第四,开幕式与红毯。

开幕式计划在魔都大剧院举行,红毯仪式将邀请中美一线明星。王盛特别强调:“红毯不是秀场,而是电影人的聚会。我们要邀请的是真正有作品、有影响力的电影人,而不是纯粹走秀的明星。”

第五,产业板块。

电影市场将设立“中美合拍项目洽谈区”,为有合作意向的制片公司提供面对面交流平台。产业论坛的主题暂定为“数字化时代的电影工业:挑战与机遇”,拟邀请好莱坞六大公司的技术总监、中国电影技术专家、互联网平台代表参与。

第六,公共活动。

计划举办“电影大师班”,邀请中美著名导演、编剧、制片人授课;“市民观影周”,在全市20家影院展映100部中外经典影片,票价优惠;“青少年电影夏令营”,组织中学生参与短片拍摄和影评写作。

第七,宣传推广。

国内由央視电影频道、新浪、搜狐、网易等媒体全程报道;国际方面,已与《好莱坞报道》、《综艺》、《国际银幕》等专业媒体达成合作意向。同时,将在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京等十个国际城市设立宣传点。

第八,经费预算。

初步预算为8000万元人民币,其中盛影传媒承担3000万,上影集团承担2000万,电影局专项经费1500万,魔都市文化发展基金1000万,企业赞助500万。所有资金使用将接受第三方审计,确保公开透明。

王盛的介绍持续了四十分钟,条理清晰,细节扎实。

当他讲完时,会议室里响起了掌声。

外事司司长首先发言:“王盛同志的方案很全面,我原则上同意。特别是增设‘世界电影单元’和‘亚洲新势力单元’,体现了电影节的国际视野和对年轻电影人的扶持。这一点很好。”

电影局艺术处处长提出一个问题:“引进影片的审查问题怎么解决?按照现行规定,所有在中国境内公开放映的影片都必须通过内容审查。”

“这个问题我们已经考虑到了。”王盛回答,“电影节展映的影片将分为两类:一类是‘竞赛及展映影片’,这些影片需要送审,但电影节组委会将设立专门的‘内容咨询委员会’,邀请资深电影人、学者参与审看,提供专业意见,协助片方进行必要的修改;另一类是‘市场放映影片’,只在电影市场内部向业内人士放映,不对外公开,这类影片不需要审查。”

他补充道:“其实这也是推动电影分级制的一次尝试。通过电影节这个平台,我们可以探索更灵活、更专业的内容管理方式。”

韩三坪点头:“这个思路对。电影节不能只图热闹,要成为行业改革的试验田。”

任中伦接着发言:“魔都方面全力支持。市政府已经开了协调会,公安、交通、文旅、宣传等部门都会配合。魔都大剧院的档期可以确保,周边五星级酒店我们也谈好了团体价格。”

会议进入细节讨论阶段。

国际交流司关心外宾接待标准,电影局关注舆论引导,中影集团提出是否可以增设“国产电影推介单元”……

王盛一一回应,该坚持的坚持,该妥协的妥协。

到上午十一点半,主要问题基本敲定。

电影局副局长最后总结:“今天的会议很成功,方案基本成型。会后请组委会根据讨论意见修改完善,下周拿出正式方案报批。各部门要全力配合,确保第二届中美国际电影节圆满成功。这不仅是一场文化活动,更是展示中国电影产业成就、促进中外文化交流的重要窗口。”

散会后,王盛被几位领导留下。

外事司司长低声对他说:“王盛啊,电影节期间,可能有一些‘特殊客人’会来。”

王盛心领神会:“您是说……”

“对岸的电影人。”司长说,“最近两岸关系有缓和的迹象,文化交流是一个很好的突破口。如果能有宝岛电影人参加,甚至带作品来,意义很大。”

“我明白。”王盛点头,“我们会通过民间渠道发出邀请。不涉及……,纯粹是电影交流。”

“把握好分寸。”

“是……”

(本章完)

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