第769章 《破产姐妹》来了

“徐天明能够看到这个市场,主动提出来想要开拓这个市场,也是好事。”

陈梓妍在电话里跟陆严河说,“他想做这个,我一点也不奇怪,现在灵河的影视制作和发行业务,基本上都在陈寅手里管着,他作为CEO,虽然参与重大项目的决策,却不负责具体的管理,这让他跟灵河的核心业务一直有点脱节,他想要加大自己在公司业务板块中的权重,也很正常。”

陆严河说:“但按照他的想法这么弄的话,灵河很多业务岂不是要转型?”

“为什么要转型呢?”陈梓妍说,“完全可以由徐天明去拓展这一块业务板块。”

陆严河想了想,说:“可能是因为我担心这影响到灵河本身制作方面的业务。”

陈梓妍说:“我理解你的担心,不过,我觉得没有必要。任何一家公司都必然是要做大做强的,灵河从一开始的定位就不是一家传统的影视制作公司。而且,完全把影视制作业务当做公司的主营业务的话,很容易受到大环境的影响,多个业务板块,能够降低公司运营的风险。如果能够把影视剧的周边衍生做出来的话,这是一个跟制作端完全不一样的全新领域,但又因为跟影视行业息息相关,仍然还是能够回来反哺制作端。”

陈梓妍的话让陆严河陷入深思之中。

陆严河一开始的抵触,是因为不想改变灵河的性质。但是陈梓妍的话,却又让陆严河觉得,这讲得很有道理。

一个公司,只有业务板块越多,抗风险的能力才越大。

万一真的出现什么不可抗力因素,让影视剧业务出现2-3年的空窗期,那会极大地影响公司的现金流的。尤其是对那些新公司来说,而一旦现金流出现问题,公司的租金、水电,员工的薪资,各种款项要结,很容易就被冲垮。

陆严河点头。

这些道理,他当然也懂。

他之前只是觉得,灵河现在已经超出了他的预料,长成了一棵远远超出他想象的大树,有必要继续长大吗?

心里面“别扭”了一下,其实也不是陈梓妍说服了他,而是他自己绕过这个弯来了。

有机会进一步做大的时候,为什么不尝试呢?

在他的身上,本身就聚焦着太多其他领域助攻影视领域节节攀登的情况。他是最应该清楚这些事情,不是真的跟“灵河的主要业务”没有关系的人。

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对于徐天明所提出的这个想法,不仅陈梓妍支持,连陈思琦也很支持。

陆严河倒不是在跟陈思琦吐槽这件事,他跟陈思琦说的时候,自己已经差不多想明白了,只是跟陈思琦说了一下。

但是,陈思琦却说:“影视行业一直比较特殊,它偏向于服务业,对吧?跟《跳起来》其实很像,都是做内容的。当然,我们都说,观众对于内容的需求是永远存在的。不过,我是觉得什么呢,徐天明提出来的这个想法,是有希望让灵河的业务可以去往一线的制造业拓展的。现在你们做的是品牌联名,或者说是影视IP周边衍生的类似MCN的性质,但是,当你们对这一块越来越熟悉,也许碰到合适的机会,你们也可以收购一些工厂,直接去做全链条的开发。我自己一个深刻的感受,你要知道,其实我一直都特别想要收购几家印厂,可是没有遇到价钱很合适的,毕竟现在印厂也不多,过去已经倒闭了很多家,还能够屹立不倒的,大部分都不是那么容易被收购的。”

陆严河之前并没有往陈思琦所说的这个方向想过。

陈思琦这么一说,反倒是让陆严河有了一些想法。

确确实实,实体制造业跟他们做影视是不一样的。

陈思琦又说:“如果真的能够拓展不同的业务板块的话,等于以后每一次产业升级,我们手里能够打的牌都更多,更有主动权,而不是每一次都被行业的变化牵着鼻子走。你知道我为什么想要收购印厂吗?就是因为印厂的环境变化,导致我们《跳起来》基本上每一年都要更换好几家合作印厂,跟我们长期合作的印厂有大约十二家,每一次变化,都意味着我们的《跳起来》有可能错过最佳的上市销售期,影响到销量的变化,只有印厂掌握在自己手里,各方面因素可能造成的影响,才能够有效控制住。对于灵河也是一样的道理。”

陆严河点了点头。

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如果是嘴硬的人,这个时候可能会说一句,一个周边或衍生开发的业务,能对影视剧制作产生什么样的影响。

陆严河当然不会问这样傻帽的问题。

别的不说,光是回本渠道都多了一条。

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这个时候,露西·贝茨团队给他的新造型也终于修改好了。

陆严河再一次去试妆。

这一次,陆严河很满意。

人家确实还是有硬本事在手上的。

他们再拍了一组定妆照,发给导演他们。

伊格纳兹又提了几个小建议。

露西·贝茨却据理力争,跟伊格纳兹说自己这样设计的原因。

一般来说,造型师是不会跟导演“唱反调”的。

但是,露西·贝茨俨然不是一般的造型师。

最让陆严河没有想到的是,伊格纳兹最后竟然妥协了。

这是最让陆严河出乎意料的。

以他之前了解的伊格纳兹来说,他应该是一个很坚持自我的导演才对。

陆严河跟达伦·威尔逊打了个电话,说了一下这件事。反正在这边遇到什么想不明白或者觉得奇怪的事情,陆严河就跟达伦·威尔逊打个电话问一下、聊一下。他对这边的环境实在不熟悉,所以,也许很多时候,一个电话,可能就会知道一些他应该知道而不知道的事情。

果然,这一次达伦·威尔逊在听了他的疑惑之后,又说了一个他之前并不知道的事情。

“露西·贝茨是伊格纳兹一直合作的造型师,伊格纳兹基本上每一部电影的造型师都是她。”达伦·威尔逊说,“所以,露西·贝茨的意见,伊格纳兹是会认真听的,而且,一般来说,露西·贝茨对于人物造型的意见都很准确。她对于每一个演员在电影中应该是什么样的造型,穿什么样的服装,都会根据不同的剧情、不同的设定做不同的设计,好莱坞里,这样的造型师,即使是在好莱坞,也不是那么多,她是最顶级的造型师之一。”

陆严河一听就明白了。

伊格纳兹会听,一是因为他们两个是老伙计、老搭档,合作已久,互相信任,二是因为露西·贝茨本身专业非常厉害,让人不得不重视她的意见。

其实,陆严河跟露西·贝茨这一次合作,对她印象也挺好的。

因为他按照一开始的造型设计,真正上身之后,效果不好,他都还没有开口,露西·贝茨自己就直接开口说出了这一点。

而造型出的问题,也情有可原——

人家不是故意怠慢他,而是她设计的造型,跟他本人的形象不适配。造型师这个工种,一样吃经验的。

露西·贝茨在好莱坞工作,一般做的都是欧美人的造型,像陆严河这样戏份吃重、身份关键的亚裔角色,露西·贝茨可能也没有多少相关的经验,所以,设计图是一回事,真正把设计上身又是另外一回事。

出现问题,她一没有推卸责任,二也直接就带着团队,开始做修改,专业,效率。

陆严河确实喜欢跟这样的人合作。

他跟她合作了这么一次之后,如果再合作的话,他也会非常重视她提出的意见。

比如这一次,伊格纳兹提出来,陆严河的发型是不是可以做得“油”和“脏”一点。

露西·贝茨就说:“这个角色在电影中并不需要一个形象与本性上的反差,事实上,他在电影中本身是很有魅力的一个角色,一个头发油、脏的东方法师,会让人觉得信服吗?在电影中,并没有这方面的质疑,他最大的特点是神秘——因为他来自一个神秘的、大家并不熟悉的地方,同时,他的服装、言行举止,都和大家不一样,他的法术,也和大家不一样,但他是有魅力的,这种魅力不需要通过形象上的反差来成立,如果这么修改,我反而觉得,这样的造型就刻意往流浪上靠近,而不是往神秘这个词靠近了。”

她的理由非常充分,既建立在人物之上,又与整部电影的定位息息相关。

能够真正读懂剧本、读懂人物并为之做人物造型的造型师,走到哪个剧组都是宝——除了不识货的剧组。

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陆严河第一次到片场的那天,他专门做了一下功课,提前了解了一下,《无神》这部电影都有哪些演员。

不是他没有提前做,而是好莱坞这边,尤其是《无神》这样的大片,一般演员卡司,都不是在开机之前就全部定完了的。

当然,这不是电影公司不想定下来,而是因为根据拍摄时间和演员们的档期,这中间有很多需要沟通协调的东西。

所以,你往往会在一部电影都开拍了以后,时不时地看到这个电影传出来“XXX正在协商出演”的消息,大概过了三四天,或者是一个星期,好,这个演员确定出演了。

一般这样的演员,往往是已经成名的,演的又是那种只有几场戏的大配角。比如诺兰导演的《奥本海默》,弗洛伦斯·皮尤在其中出演了一个戏份其实很少的角色。对于这样的角色,电影公司肯定有备选,一旦快拍到这个角色的戏还没有定下来的话,就备选演员上。但如果能够敲到某一个知名演员过来演,那基本上就是今天签合约,明天就抵达片场。

在《无神》里,其实也有很多这样的角色,目前还空着,并不确定是哪个演员来演。

甚至电影开机才一个星期,就有两个角色,原定的演员被更换了。

《无神》的主角是一个十七岁的男孩,跟《哈利·波特》很像,但整个故事的结构完全不一样。

《无神》讲的是这个十七岁男孩偶然踏入“法师的世界”,接触世界的真相,并逐渐靠近神明当年陨落的真相。

这个十七岁男孩,以前是一个童星,拍过两部电影和一部电视剧,不过都不是主演。一般来说,这种角色,都会找有演艺经历的童星。因为他们从小就接触这一行,了解片场,更可控。他叫伊万·帕特森。

怎么说呢,这是一个并不算长得多帅的男孩,只能说普通,甚至身材都有点瘦弱。

当然,这样一个形象就很符合《无神》剧本的设定。

它的本质上还是一个男孩成长为男人、一个“懦夫”成长为一个“英雄”的故事。

好莱坞的大片,基本上是这么一个基调。

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陆严河给片场的每一个人准备了一份小礼物,一个熊猫挂件。

这些会由汪彪带着邢乐成和于小燕他们送到每一个人的手上。

但让陆严河没有想到的是,他一走进片场,伊格纳兹带着片场所有人一起鼓掌、欢呼,欢迎他的到来。

这是陆严河在国外拍戏,第一次在开机之初就获得这样的待遇。

伊格纳兹还专门为他准备了一份礼物,一条印着《无神》这部电影名字的围巾。

“这条围巾只有三条,是专门定制的。”伊格纳兹解释,“之后还会做别的围巾,但是,这个样子就只有三条。”

一条在他手上,一条在伊万·帕特森手上,最后一条送给了他。

这意味着什么,不言而喻。

而伊格纳兹是当着全剧组所有人的面送给他的。

陆严河收下这份礼物,跟伊格纳兹拥抱了一下,又和几个在场的主创一一握手,打招呼。

让陆严河感到非常不可思议的是,每一个人对待他的态度,甚至比他在《迷雾2》的时候,都要更显得尊重。

要知道,《迷雾2》这部电影是完全以他为核心开发的续集电影。

他在《迷雾2》中的分量,绝对比在《无神》中的分量要重。

这是为什么,陆严河就不知道了。

随后,陆严河去化妆。

在化妆间,给陆严河负责化妆的有三个人。

因为是特效妆,化起来很不容易。

陆严河一边化妆,一边跟他们聊天。

其中一个人就说:“你这么年轻就拿了奥斯卡,你太让人羡慕了。”

陆严河这才反应过来,这些人对他的态度,可能是因为他刚拿了一座奥斯卡。

奥斯卡在好莱坞的分量之重,比任何一个奖项在任何一个所在的市场都要大。

有时候想想,这又何尝不是一种他们好莱坞和奥斯卡的相辅相成呢?

各个大片,立志于把所有的新科奥斯卡影帝、影后网罗进自己的大宇宙,那些商业大片,对那些顶级演员展现出来的永远是垂涎欲滴的姿态。

这在其他市场,是想都不敢想的。

在中国,你大片就是靠最红的演员都不一定卖座,更不用说找那些所谓的影帝和影后了。

这是市场阶段决定的。

但是,仍然让陆严河感慨。

他感慨的是,在中国都没有一个奖,让中国自己的行业和市场,从上到下认可。

哪怕把范围缩小一点,仅仅是在演员这个群体中,都没有一个奖项有这样的公信力。

这不可谓不是一个让人感到可惜的事情。

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“陆严河现在去演了《无神》,《无神》跟《焚火》是同类型的电影,有没有可能等《无神》上映,要是全球热卖的话,能够带动《焚火2》的票房?”

在龙岩公司的高层会议上,负责电影海外销售和发行的程副总说道。

“我个人是觉得,现在没有必要这么快就把《焚火2》的海外发行版权卖出去。”

“等到《无神》拍完,再上映,那都是几年后的事情了?”黄太说,“《焚火2》明年暑期档就会在国内上映,我们难道还要等到那个时候再去谈海外销售的事情吗?”

“等到明年夏天,《无神》也拍完了。”程副总说,“最关键的是,等到明年夏天,陆严河主演的第一部好莱坞电影《迷雾2》也上映了,如果《迷雾2》的票房表现很好,《焚火2》一样会跟着水涨船高。”

黄仲景说:“可是现在绿谷已经出了一个高价。”

“说是高价,甚至都还没有《龙门客栈》的高。”程副总说,“《焚火》第一部在亚洲地区以外的票房表现确实很一般,让绿谷对欧美地区的票房不是很乐观,但如果陆严河有了一部真正他来主扛票房而且票房还卖得不错的电影,他们对《焚火2》的发行会更有信心,给我们开的条件当然也会更高。”

黄仲景问:“你觉得到时候绿谷会给出一个比现在更高的价格吗?”

“如果陆严河的《迷雾2》票房成功,价格一定会更高。”程副总说,“现在在好莱坞电影公司的心目中,真正能够靠一个名字就能真正带动票房的演员,不超过十个,但陆严河就是其中一个。自从陆严河今年年初拿了奥斯卡奖又接连爆出《小鬼当家》和《活埋》两部电影之后,他在好莱坞就有了完全不一样的评价。如果不是因为《焚火》第一部在欧美票房的表现不好,现在绿谷给《焚火2》开的条件都一定会更高。”

黄仲景和黄太对视了一眼。

黄太问:“你认为《焚火2》在欧美能够获得多大的票房?”

“如果能够正常发行,拿到一千到两千家影院上映,我认为《焚火2》是有希望在北美票房过千万的,在欧美地区,加起来破两千万也有希望。”程副总说,“我之所以会有这样的判断,是基于《焚火》第一部在流媒体的播放数据其实很不错,尤其是观众看完之后的评价都很不错,这让我们第二部有很好的基础,前提是,我们有足够的发行规模,让这些在流媒体看了第一部的观众,能够便利地去看第二部,而不是一搜索,发现想要看这部电影,至少要开车到十公里甚至二十公里以外的地方去看,这一定会打消很多观众的积极性,然后,我们会再一次迎来所谓的华语片不受欢迎的评价。”

黄仲景和黄太再次对视一眼。

如果陆严河在这里,一定会为程副总的发言鼓掌。

程副总的话,是真的说到他的心里去了。

华语片真的拿不到好票房吗?

还是说,华语片压根就没有拿好票房的机会?

华语片在北美卖得火的那几年,挂上“功夫”两个字,就能卖一波——上不了院线,也能在DVD市场混得风生水起。

看多了,“功夫”过气了,好像真的没有什么意思了。

华语电影就开始从欧美的主流电影市场“退潮”。

但之所以“退潮”,也是因为欧美的市场没有给其他类型的华语电影机会。

当然,华语电影自己本身放弃了很多的特色、开始去大规模地制作好莱坞式的“标准商业电影”,也是原因之一。

说白了,后来很多电影的卖点,都是好莱坞早就玩剩下的。

华语电影在欧美市场曾经营造出来的最大卖点“功夫”,自己都不怎么做这样的电影了。

-

这个时候,岳湖台、北极光视频、冰原视频和灵河开始了一部新剧的宣传。

《破产姐妹》。

这部情景喜剧,没有一个著名演员。

但是,这部剧有最高规格的宣传矩阵。

而这部剧的宣传特别简单,就是陆严河在其他影视剧中最不喜欢的宣传方式——

直接在各个视频平台,推“高光”,推剧中的“段子”。

《破产姐妹》能这么做,是因为它本身就是情景喜剧,它有大面积的“高光”和“段子”,不怕看了一点就没别的可以看了。

《破产姐妹》这部剧的宣传有多夸张呢。

第一,《年轻的日子》这一季的第一期,她们俩就成了飞行嘉宾,而且,还是这一期主题的NPC,《年轻的日子》第一期直接以《破产姐妹》为主题,给这部剧做宣传。

第二,灵河直接在全国一线城市最繁华的地段,买地广。很多影视剧早就放弃了这样一种宣传方式,因为覆盖面积小,转化率也小。

但是,灵河却不怕。

因为《破产姐妹》的主题,不怕转化率低。它是喜剧,天然吸引观众,又是情景喜剧,地广海报上除了这对“破产姐妹”之外,只有一行大字:《老友记》《武林外传》团队打造,陆严河担任剧本顾问。

嗯,点在这句话。

《破产姐妹》最大的优势是什么?

是《老友记》和《武林外传》的成功,是这两部剧积累下来的观众群,是大家对情景喜剧这个类型的钟爱。

第三,《破产姐妹》直接由编剧写了四五个不同的、三分钟左右的情景喜剧的段子,她们俩带着不同的段子,在岳湖台、冰原视频和北极光视频的顶级综艺中串场,直接给剧打广告。

没有剧能把剧宣搞得这么大。

这都不是明星不明星的事情了,这是各个平台用最好的资源在运作这部剧,把它当成一个新爆款在宣传了。

事实上,所有人也都是这么认为的。

陆严河觉得,国内做到这一步的宣传,都很正常,直到在《无神》拍摄的片场,有人问他,《破产姐妹》这部剧的剧本是他写的吗?

-

写了一个通宵……

(本章完)

第770章 技术流

陆严河有些惊讶,说:“不是写的,只是这个故事的想法来自于我,你……也关注到这部剧了吗?”

来询问陆严河这个问题的人,恰好就是每天负责陆严河妆发的一个化妆师。

她点点头,说:“我是HP的会员,它给我发了一封邮件,专门推荐了这部剧,邮件里面就写了,你是剧本顾问。”

HP是《破产姐妹》在海外的独家流媒体平台。

不过,因为这部剧是全新阵容,陆严河都没有想到,HP会这么重视这部剧。

虽然也不能说给会员发推荐就属于多么顶级、牛逼的推荐资源了,但一般的剧集,肯定是没有这个待遇的。

HP一直都希望能够从陆严河这里获得一部像《老友记》那样长盛不衰的情景喜剧。

现在,《破产姐妹》终于到了HP手里。可是,陆严河既没有主演,也没有编剧,陆严河真的以为HP不会太重视这部剧来着。

HP肯定也不是为了维护和他的关系才这么做。

HP根本没有必要。

只能说明一点,他们自己内部认为,这部剧有火的潜力。

其实,一部情景喜剧到底会不会受欢迎,自己看过就知道了。

在这一行的从业者,也许只有百分之一的人才有能力做出一个好内容来,但是,绝对有百分之九十的人看得出什么是好内容。

尤其是这些平台的负责人,要是在筹备、拍摄阶段判断失误,把一个好项目拱手让人也就算了,毕竟那个阶段充满了各种不可控因素,判断失准也是有的。

但到了成片都出来的阶段,大家拿不准的,往往是票房会烂到什么程度,或者是票房会好到什么程度,这确实是无法准确预测和判断的。

可如果还看不出来这个片子是好是坏,观众是会喜欢还是不喜欢,那就完全没有在这一行工作的基本判断能力了。

-

《破产姐妹》的第一集播出以后,无论是国内,还是海外,播放数据都很喜人。

没有破什么记录,但是很漂亮。

《破产姐妹》第一集在岳湖台首播,收视率拿到了0.85%,对于一部全新人阵容的电视剧,这个成绩,简直就是“王炸”开局。

而这部剧在HP上线以后,开播二十四小时,观看人数就突破了320万,空降HP平台全球榜的前十。

也是因为这个开局成绩,无论是国内的播出方,还是HP,都乘胜追击,开始加大宣传投入。

连正在《无神》拍摄的陆严河都被薅了出来,录制VCR,直播连线,甚至还被要求,在他的海外社交媒体上,连续发了三条宣传动态。

而在众多有实力、有能量的平台推广下,《破产姐妹》这部剧的宣传覆盖面摧枯拉朽地铺开。

第二集,第三集……

这部剧的热度并没有变成“高开低走”,而是很好地稳住了开播的成绩。

随之而来的,是讨论度的逐渐高涨。

-

《破产姐妹》的两个女主角,邓小圆和岑南,一夜成名。

她们两个人的知名度和曝光度,是完全顺着这部剧的剧宣打开的。

《破产姐妹》的宣传思路,基本上就跟所有的好莱坞大片宣传思路是一样的。

没有别的特点,就是“摊子铺得非常大”,力争让每一个人在每一个角落都可以看到这部剧的宣传。

所以,即使邓小圆和岑南两个人在主演这部剧之前,甚至是在这部剧宣传期间,大部分人都不知道她们是谁,只是隐约有点眼熟,觉得在哪里看过而已,她们顶着《破产姐妹》主演的Title出现时,总是会被人“高看”一眼。

谁知道她们明天是不是就爆红了呢?

看看《武林外传》里的“佟掌柜”刘孜,现在红得如日中天。

“郭芙蓉”萧云就更不用说了,本来就是一个挺当红的小花,现在更是难得有观众缘、有国民度的小花了。

她们在出演《武林外传》之前,人气也好,圈内地位也好,可都没有现在高。尤其是刘孜,从籍籍无名到各个大戏的女一号首选,就一部戏的功夫,一片成名。

她们两个人在宣传过程中,被采访得最多的就是当初是怎么得到这个机会的,以及得到这个机会之后,是什么样的心情。

“紧张啊。”邓小圆说,“还很兴奋,因为这个试镜机会都是我自己主动跟严河争取来的,我当时在跟他一起拍《仙剑奇侠传》,我完全没有想到,最后竟然真的让我拿下了这个角色。”

“当时完全没有想到自己会拿下这个角色吗?”

“如果你知道当时试镜的人有多少,你也不敢想自己一定能拿下角色的。”邓小圆说,“甚至有很多的知名演员都来了,我们都以为自己一定出局了。”

“还有很多知名演员当时也来参加试镜,最后被你们PK掉了?”

“不是被我们PK掉了。”邓小圆马上摆手,“是制作方一早就定好了,这两个角色得由观众们不太认识的演员来演。”

“嗯?”

“因为如果演员本身是一个名气比较大的演员的话,就很难让大家相信这个故事的设定,我们可是一对破产姐妹。”邓小圆笑着说。

“但是,这也真的挺大胆的,能够全部启用观众不太认识的演员来演一部戏。”

“是的,其实我们在剧组拍戏的时候,大家也说,灵河制作的戏,只有两部戏没有用明星,一部是《合租男女》,一部就是我们的《破产姐妹》。”

“《合租男女》第三部今年播出的成绩也很不错。”

“是,我刚追完。”岑南说,“拍摄《破产姐妹》,让我们学习到了很多的东西,当时我记得我们也问过陈寅总,为什么公司要做《合租男女》和《破产姐妹》这样的剧,就大家看上去,好像不是很赚钱的剧,他就说,因为公司不能永远只靠爆款来维持,也不能永远依赖陆总。我当时就挺震惊的,尤其是后来我知道,《合租男女》前面两季几乎没有赚钱,灵河还是同意制作第三季,我突然就觉得,好吧,灵河都是这样,我之前的努力就算没有马上得到反馈,也释怀了。”

“那《破产姐妹》会有第二季吗?”

“这个……我们也不知道,我们得听公司的安排。”邓小圆说。

-

在《无神》的拍摄现场,陆严河对于自己饰演的这个东方法师的角色,演得还是挺驾轻就熟的,没有碰到什么问题。

这种类型化的角色,对他而言,已经没有什么难度了。

只需要找到这个角色的定位,然后找到一个切入口,每一场戏做一点设计,就可以很出色地完成角色的塑造。

陆严河一直谨记一点,千万不要在这种“不需要琢磨复杂人性”的角色上,去给一种“不精确”的表演。

在《荣耀之路》和《定风一号》这样的电影里,“不精确”的混沌状态本身是一种人物的表达,但在《无神》这样的电影里,除了特定时刻,他的表演是应该有着非常明确的“表达意图”的。

说白了,在这个角色上,“状态表演”大于“人物表演”。

虽然很多演员都会说,要演一个人物,而不是一个状态。

这是每个演员的方法论的差异。那也不是说演一个人物的方法论,就适用于每一个演员、每一部电影。至少,就像章子怡,不可否认是一个好演员,在对的戏和角色上,她有“横扫千军”的气魄,但在演《哥斯拉大战金刚》和《科洛弗10号》的时候,她的表演就不太能融入整体。

陆严河演了好几场戏了,伊格纳兹对他没有提出任何的异议,几乎是非常“纵容”地让他在片场表演,无论他怎么演,都说好,当然,并不是夸好的时候就会说过,很多时候,会说再拍一条。

陆严河确确实实地感受到了一件事,那就是陈思琦之前说的——

前面想七想八想那么多,的的确确就是他自乱阵脚。

实际上,什么事情都没有发生。

当然,伊格纳兹并不是对每个演员都这样。

陆严河也发现了,对于一些表演自主性不是那么强、或者是演得不对的演员(至少在他看来是演得不对),伊格纳兹就会换一种方式,是真的会手把手地教他怎么演。

这种细致的程度,甚至到了到什么节奏,是要扭头,还是要抬眼看一下,跟教小学生怎么做家务一样。

但是,无疑,他这样的办法是管用的。

这样的办法,最为高效。

甚至都不仅仅是高效了。

陆严河觉得,对于那些不会演戏的演员来说,这样的指导才是最有用的。

一个演员,一定得是先见山,才能自己上山。

甚至有的时候,陆严河觉得伊格纳兹的一些指导,对他也很有启发。

伊格纳兹有很多非常实用的方法论。

比如他在指导一个女演员说台词的时候,其实就一句台词,可是那个女演员怎么都说得不自然,不对。

伊格纳兹就直接跟她说:“你把每一个字音都拖长,就跟电影里那种慢动作一样。”

女演员虽然觉得奇怪,但是,还是照做了。

然后,伊格纳兹就把这一段“慢动作”用机器加速播放,他指着加速之后的视频对女演员说:“我要这样的。”

陆严河也去看了一眼视频。

怎么说呢,视频里的表演当然是看不下去的。

但是,抛开细节不说的话,经过处理之后,她的表演和节奏都很奇怪地对了起来。

伊格纳兹让女演员学习这个处理版里面的自己是怎么演的,然后才说:“你的台词节奏不对,导致你的表演节奏也出问题,但你的理解和表演本身没有问题,你明白我的意思吗?你看能不能尽快调整,如果调整不了,你就先别管台词的问题,你把你的注意力全部集中到你的表演上,回头我们再配音。”

不得不说,当女演员真的不再试图去讲好台词,她表演节奏里那股被带出来的矫揉造作的劲儿,马上就消失了。

陆严河震惊不已。

还能这么操作?

事实上,国内很多演员都有这样的问题。

因为不是科班出身,所以,最基础的台词是个大问题,大到因为一部分注意力要集中在自己的台词上,导致分心、分神,表演节奏就会跟着出问题。

这是很多演员的通病。

甚至很多已经成名的、演技其实还不错的演员,一样有台词的问题。

陆严河从来没有想过,可以直接技术性地来解决这件事。

-

对很多电影人来说,这当然不是什么值得称道的事情。

因为它不够表演艺术。

它甚至是一种对表演艺术的亵渎。

可是,站在电影制作的层面,它很管用。

实用。

陆严河是觉得,艺术不艺术的,有的时候,就是没有办法,要打点折扣,所谓的表演艺术,不得不为导演的电影艺术让步。

电影不是你一个演员的秀场。

这么想着,陆严河又在想,他是不是有点对不起自己演员这个身份?

为什么他就一点儿没有对纯粹的表演的纯粹的敬畏心呢?

-

“因为你不是象牙塔里培养出来的学院派。”陈梓妍说,“敬畏心这种东西,有就是有,没有就是没有,有也未必是好事,自命不凡,好高骛远,这样的事情多了去了。”

陆严河说:“但是你要我用这种技术性的方式来完成表演,我又不愿意。”

“挺好,对自己有要求,对别人不叭叭。”陈梓妍总结,“关键是,演员这个行当吧,它就是良莠不齐的,而且你就没有办法给每一个角色都选到一个百分之百契合的演员,那戏得拍啊,还不能瞎拍啊,那人没有那么大的能力,你能拿她怎么办?只能技术性解决了,你知道她没有能力去做到更高级的解决。特别好,你之所以觉得伊格纳兹这样的指导也没有关系,是因为你潜意识里也明白,电影就是一个只要最后的结果的东西,每个人的过程都不一样。”

陆严河哭笑不得。

“我总觉得每次我也没有想这么多,但是你总是给我总结得特别上价值。”

陈梓妍:“哈哈,那我这才哪到哪呢,你要是真的到灵河上几天班,你就知道什么叫做你胡说一通也有人给你整理成价值高度了。”

陆严河:“还是算了,真要有人这么做,我都不知道做什么反应。”

陈梓妍:“这还需要做什么反应,默默地接受就行了。”

陆严河:“我做不到。”

“很多你以前觉得自己做不到的事情,后面也做到了。”陈梓妍说,“比如你以前完全不接受自己拍戏的时候请假,不是吗?”

陆严河:“……唉,怎么办,梓妍姐,我再一次感觉到,我确确实实不是一个有着向道之心的演员。”

“向哪门子的道,你要一心求道,做什么明星啊。”陈梓妍笑,“别对自己有太高的道德要求以及道德束缚了,敬业,努力,尽量满足和平衡各方的需求,甚至在明明可以让所有合作方围绕着你转的时候,你仍然在配合、迁就他们的安排,这就已经足够、足够了,不是说跟别人比绰绰有余,而是放在这样一个工作场合里,也完全足够了。”

(本章完)

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