第573章 571:公平 公平 还是公平

与此同时。

京信大厦,盛影传媒集团总部会议室。

长方形的会议桌旁坐满了人。

王盛坐在主位。

他的两侧,是以陈国惺导演为首的数位盛影核心编剧,以及两位从国家体育总局宣传司特邀而来的顾问。

会议的主题,是刚刚在雅典奥运会上创造了历史的飞人——刘响的传记电影项目。

“授权方面已经全部敲定。”陈国惺作为项目牵头人,向王盛汇报进度,“我们与国家体育总局签订了深度合作协议,涵盖了刘响的个人形象授权、故事改编权,以及田管中心的官方支持。

总局对拍摄体育名人传记电影很有想法,和我们一拍即合,协调得非常顺畅。”

一位体育总局的顾问补充道:“是的,王董。有了之前《功夫足球》世界杯门票合作的基础,这次沟通非常高效。

我们提供了刘响选手从少年时期到雅典夺冠的完整训练日志、比赛录像、媒体采访资料以及部分教练团队的内部总结,这些都是剧本创作的重要依据。

总局领导指示,要拍出一部能展现新时代中国运动员拼搏精神、科学训练体系和爱国情怀的精品力作。”

王盛微微颔首。

这一切都在预料之中。

盛影传媒与国家体育总局的良好关系,是建立在之前《功夫足球》捆绑国足冲击世界杯宣传等一系列成功合作基础上的。

当刘响在雅典一飞冲天,打破欧美选手垄断,创造“中国速度”神话的那一刻,王盛就已经看到了这个项目的巨大潜力。

这不仅是商业上的考量,更是文化意义上的一次精准捕捉——记录英雄,塑造时代偶像,本就是“正规军”的责任之一。

“剧本的方向,大家有什么想法?”王盛将目光投向编剧组。

一位年轻但思路活跃的编剧率先发言:“王董,陈导,我认为应该聚焦刘响的成长轨迹,突出他的天赋与汗水,尤其是他如何克服伤病和技术瓶颈的过程。

高潮自然是雅典夺冠,12秒91,追平世界纪录!这一幕必须拍得极具感染力,要让观众感受到那种血脉贲张的民族自豪感。”

另一位资深编剧则提出更细腻的角度:“除了赛场上的辉煌,我们或许可以深入挖掘一些情感细节。

比如他与孙海平指导之间师徒情深,比如他面对巨大压力时的内心挣扎,还有他对父母、对家庭的感情。一个立体的英雄,才能更打动人心。”

陈国惺总结道:“我们初步的构想是,影片结构采用经典的三幕式。第一幕,天赋初显与基础打磨,从市体校到国家队。

第二幕,技术成型与瓶颈突破,包括国内外大赛的磨砺,以及‘八步改七步’这样的关键技术革新。

第三幕,雅典封神与荣耀加身。情感线上,师徒情、父子/母子情将是重要的支撑点。我们需要在保证体育专业性的同时,注入足够的情感力量和戏剧张力。”

王盛安静地听着,手指无意识地轻敲着光滑的桌面。

片刻后,他开口,声音平稳却带着决定性的力量:

“思路大体没错。但要注意几点。”

所有人立刻凝神倾听。

“第一,真实性是底线,也是生命力。”

王盛强调,“刘响的故事本身已经足够传奇,不需要过度戏剧化的虚构。我们要做的是提炼和浓缩,而不是篡改。训练日志和内部资料要用好,那些枯燥的数据和细节,往往是塑造人物最坚实的骨架。”

“第二,格局要打开。”他继续说道,“刘响的胜利,不仅仅是个人或者田径项目的胜利。它打破的是人种论调,是长期以来西方在短跑直道项目上的话语垄断。

这是民族自信在体育领域的一次极致彰显。剧本里,要通过教练、队友、媒体甚至对手的视角,把这种宏大的意义潜移默化地传递出去。但是,不要喊口号,要用事实和情感让观众自己感受到。”

“第三,商业性与艺术性的平衡。”王盛看向陈国惺,“陈导,这部片子,我希望能兼顾口碑与票房。紧张的训练和比赛场面要有,温情的生活细节也要有。

可以考虑加入一些适度的幽默元素,调节节奏。最终的成品,应该是一部能让全家老小一起看,既能热血沸腾,又能感动落泪的电影。”

他顿了顿,抛出一个具体的想法:“开头,可以考虑不用传统的童年叙事。可以直接从雅典决赛前,刘响在起跑线前做准备活动开始,用几个快速的闪回,勾勒出他关键的成长节点。

然后,发令枪响,故事全力推进。我们要让观众从第一秒就进入状态。”

编剧们迅速记录着王盛的要点。

这番指导,既明确了方向,又留下了充足的创作空间。

“演员方面?”陈国惺询问。

“全国海选。”

王盛给出方向,“寻找形象、气质、体态接近的年轻演员,进行高强度专业田径训练。

演技可以磨砺,但那股‘运动员’的劲儿必须要有。刘响本人的动作捕捉和特写替身也要提前物色、培训。至于刘响的客串或技术指导,等剧本初稿出来,我亲自去和他以及孙指导沟通。”

会议又持续了一个多小时,对剧本的人物小传、关键场景设定、时间线梳理进行了更细致的讨论。

王盛展现出对体育题材和传记片类型的深刻理解,每每发言都能切中要害。

最终,他拍板定调:“好,就按这个方向推进。陈导,你总抓。编剧组尽快拿出详细的故事大纲和人物小传。我希望三个月内看到第一稿剧本。”

“明白,王董。”陈国惺和编剧们齐声应道。

会议结束,众人陆续离开。

……

王盛走回自己的顶层办公室。

办公桌上,助理已经整理好了当天的部分重要报纸和内部简报。

王盛坐下,随手拿起最上面一份《华夏电影报》。

上面报道的正是《可可西里》的抄袭风波。

针对卢川,是他指示的。

要说有什么别的原因……

公平、公平、还是公平!

(本章完)

第574章 572:禁导和行业封杀

2004年的国庆档,以一种前所未有的、近乎残酷的方式,宣告了“盛影系”对市场绝对掌控力的确立。

原本被部分文艺评论家和影迷寄予厚望的两部电影——《2046》与《可可西里》,几乎在上映伊始便宣告退出了内地市场竞争。

《2046》在遭遇“猫眼电影”社区以及各大门户网站娱乐版块排山倒海般的“看不懂”差评洗礼后,票房彻底冰封。

除了魔都本地院线在泽东和上影的斡旋下,象征性地保留了极少数的“幽灵场次”外,全国其他地区,尤其是“中影盛世”及其盟友院线,几乎全面下架了该片排片。

王家伪那标志性的墨镜和缓慢腔调,这一次没能成为艺术的护身符,反而在普通观众和路人看来,成了“故弄玄虚”、“脱离群众”的代名词。

更令圈内人噤若寒蝉的是,一个消息不胫而走:王家伪因其“不懂规矩”,其本人参与主导的所有影视项目,在未来相当长一段时间内,将无法在内地市场获得任何播出或上映的机会。

这不是官方文件,却是一条由渠道和资本共同铸就的、更为坚固的无形壁垒。

一时间,那些原本还想邀请王家伪挂名监制或艺术顾问的项目纷纷缩手,其在内地的影响力瞬间降至冰点。

而《可可西里》的处境更为惨烈。

抄袭风波在“瀚海咨询”及其背后力量的精准操控下,愈演愈烈。

纪录片导演刘新于那饱经风霜的面容和声泪俱下的控诉,通过电视和报纸杂志深入人心。

“尊重原创,抵制抄袭”成了贴在《可可西里》和导演卢川身上最醒目的标签。

“中影盛世院线”率先以鲜明态度撤档并发布公告后,全国其他主流院线纷纷效仿,几乎没有遇到任何阻力。

这部尚未正式与广大观众见面的电影,便已在舆论和渠道的双重绞杀下,胎死腹中。

卢川本人从备受期待的青年导演,一夜之间沦为千夫所指的“抄袭者”,个人声誉遭受重创。

这股风浪甚至波及到了他的家人。

其父,一位在文学界颇有声望的老先生,也不得不面对来自同行、朋友乃至外界舆论的询问与异样目光,承受着巨大的压力。

少了这两部风格迥异的“搅局者”,2004年的国庆档市场格局变得异常清晰,甚至显得有些“单调”。

成龍主演、盛影深度参与的《新警察故事》继续以超过40%的排片占比一骑绝尘,凭借其过硬的动作场面和扎实的剧情,票房持续高歌猛进,向着更高的纪录冲刺。

好莱坞大片《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》稳坐第二把交椅,满足了青少年和奇幻爱好者的需求。

而由盛影参与投资、张伯芝出演女主角的港产爱情喜剧《龙凤斗》,则占据了市场的第三梯队,凭借其轻松的调性和明星效应,吸引了不少情侣观众。

此外,档期内还有若干部主旋律电影上映。

其中,由盛影集团出品或参与出品的就占了好几部。

这些影片或歌颂时代楷模,或展现国家建设成就,在“中影盛世”院线以及各地宣传部门的支持下,也占据了不小的市场份额,确保了国庆期间银幕上“正能量”的充足供应。

整个市场大盘,并没有因为《2046》和《可可西里》的退出而萧瑟,反而在《新警察故事》的强势引领和其余影片的稳定输出下,显得更加“和谐”与“繁荣”。

对于绝大多数普通观众和路人而言,这个国庆档过得充实而满足,他们津津乐道于成龍的搏命演出,沉浸在哈利·波特的魔法世界,或是被《龙凤斗》的轻松诙谐逗笑。

几乎没有人去怀念那两部“夭折”的作品,甚至对王家伪和卢川的感官,也大多停留在了“拍的东西看不懂”和“涉嫌抄袭人品不行”的负面印象上。

业内则是一片噤声,所有人都更加清晰地认识到,违背“盛影系”定下的规则,所要付出的代价是何等惨重。

……

十月一日,午后,京城。

秋日的阳光透过高媛媛住所那宽大的落地窗,柔和地洒满客厅,在地毯上投下温暖的光斑。

王盛穿着舒适的居家服,难得悠闲地坐在地毯上。

他面前,快要两岁零两个月的小女儿王若若,正摇摇晃晃地试图将一块积木垒到已经有些歪斜的“城堡”顶端。

小姑娘继承了母亲优良的基因,眉眼精致得像个小瓷娃娃,专注时微微嘟起的小嘴,带着一股执拗的可爱。

“若若,慢点,对,轻轻放。”王盛的声音带着温和,目光追随着女儿的一举一动。

高媛媛端着一盘切好的水果从厨房走出来,看到这一幕,脸上露出恬静满足的笑容。

她将果盘放在旁边的茶几上,也顺势坐在了地毯上,挨着王盛,看着女儿玩耍。

“她这执拗劲儿,也不知道像谁。”高媛媛轻声笑道,拿起一小块苹果递给王盛。

王盛接过,还没来得及放入口中,放在茶几上的私人手机便嗡嗡震动起来。

屏幕亮起,显示来电人——韩三坪。

王盛看了一眼,对高媛媛做了个“稍等”的口型,拿起手机,按下了接听键。

“老师,国庆快乐啊。有什么指示?”王盛语气轻松,目光依旧落在努力搭建积木的女儿身上。

电话那头,韩三坪的声音却带着一丝显而易见的无奈和疲惫:“快乐?我这儿都快成信访办了,还快乐?”

“哦?”王盛眉梢微挑,大概猜到了是什么事,“能让您这位中影掌门人感到头疼的,看来不是小事。”

“还不是卢川那档子事!”韩三坪叹了口气,“这小子,关系是真能折腾。他家里那位老爷子,跟我也有些交情,电话直接打到我家里,说得是老泪纵横,说孩子不懂事,求我给条活路。

这还不算,今天一大早,上面某位退下来的老领导,以前很欣赏卢川他爸爸,也亲自给我打了电话,过问这件事,话里话外,希望我们能顾全大局,得饶人处且饶人。”

韩三坪顿了顿,语气带着点烦躁:“你说这叫什么事儿?一个抄袭风波,把你们都搅和进来了,连我都不得安生。盛啊,你跟我交个底,卢川那片子,到底抄没抄?这事儿,后面你到底怎么打算的?”

王盛听着,脸上没什么表情,只是伸手扶了一下女儿快要倒塌的积木城堡,引得王若若咯咯笑了起来。

“老师,”王盛的声音依旧平稳,带着一丝不易察觉的玩味,“卢川这关系,还真是不一般啊,连您这尊大佛都给惊动了。”

“少给我戴高帽!”韩三坪没好气地说,“我现在是烦不胜烦。那边咬死了是独立创作,这边刘新于又证据凿凿。关键是,现在舆论和市场都已经形成了,你让院线再把片子排上去,不是打自己的脸吗?观众也不买账啊!”

王盛轻轻拍了拍女儿的小脑袋,示意她自己玩,然后站起身,走到了窗边,看着楼下已经开始忙碌的街景。

“老师,”他缓缓开口,“刘新于导演的纪录片,是他和巡山队员用命换来的素材,这一点,毋庸置疑。

《可可西里》在人物设定、关键场景甚至部分叙事结构上的‘高度相似’,也是白纸黑字,对比清晰的。这不是简单的灵感撞车。”

他话锋一转,语气变得深沉:“至于卢川导演……或许他确实投入了心血,或许他认为这是‘艺术提炼’。但规则就是规则。

我们推动行业正规化,强调版权尊重,不是为了针对某一个人,而是要树立一个标杆,一个底线。今天对卢川网开一面,明天就会有张川、李川效仿。行业的原创环境,还怎么维护?”

电话那头沉默了片刻,韩三坪的声音再次响起,带着一丝探究:“那你的意思是……这事就没有转圜的余地了?那边托请的人,面子可不小。”

“老师,您都开口了,这个面子我肯定要给。而且,把事情做绝,也非我所愿。”王盛说道,“解决方案,我这里倒有一个,或许可以试试。”

“哦?你说说看。”韩三坪立刻来了精神。

“首先,《可可西里》这部电影,在目前证据不利于它的前提下,强行上映已不可能。但我们可以给它一个‘体面退出’的机会。”

王盛条理清晰地说道,“由制片方华宜兄弟和卢川导演联合发表声明,承认在创作过程中,确实大量参考并借鉴了刘新于导演的纪录片《我和藏羚羊》的宝贵素材和核心精神,但因沟通不畅,未能及时与刘导达成正式的合作协议与署名约定,对此表示深深的歉意和遗憾。”

只要承认,那就是抄袭。

“这是……变相承认‘借鉴不当’?”韩三坪沉吟。

“是的,给他们一个台阶下,但必须承认存在程序瑕疵和尊重不足。”

王盛肯定道,“然后,基于此,制片方和卢川导演愿意对刘新于导演给予一笔‘素材使用补偿金’和‘精神抚慰金’,具体金额可以谈,但要能体现诚意。

同时,邀请刘新于导演作为‘项目顾问’,在未来可能进行的相关题材创作中(比如《可可西里》若有机会进行修改或推出纪录片版)进行合作,并给予明确的署名。”

“那刘新于那边会同意撤诉吗?”

“瀚海咨询的吴总会去做工作。”王盛淡淡道,“补偿到位,姿态做足,给他一个台阶下。毕竟,对他而言,争取到应有的尊重和经济补偿,比一场旷日持久的官司更实际。”

“那电影本身呢?”韩三坪追问核心。

“电影,暂时雪藏。”

王盛给出了最终方案,“等这波舆论风波彻底平息,至少一年以后,再考虑以‘修改版’、‘导演剪辑版’或者通过电影频道点播、海外电影节等非主流商业渠道,进行有限度的释放。算是给它,也给卢川导演,留一丝火种。至于卢川导演本人……”

王盛顿了顿,语气带着一种不容置疑的决断:“他需要沉淀和反思。在未来五年内,不允许他主导任何影视项目。这是他为自己‘不懂规矩’和‘创作瑕疵’必须付出的代价。”

“行吧,我明白了。”

韩三坪想了想:“就按你这个方案,我去跟那边沟通。希望卢川和他家里人,能明白你已经是手下留情了。”

“老师过奖了。”王盛语气平淡,“我只是希望这个行业,能更讲道理,更守规矩一些。”

挂断电话,王盛看到小若若已经成功将积木垒高,正拍着小手,咿咿呀呀地为自己欢呼。

(本章完)

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