第1488章 保守的忽悠

奈飞的事情,交给甄妤师姐去处理。

她带着身边的三个助理,两个保镖,乘着她的专机离开了,这一趟可能要在硅谷、西雅图、波士顿、纽约等几个大城市飞很多次。

周不器的关注点还是紫微星环球。

新公司的股权结构已经确定了,不过组织结构的革新还有很长的路要走。环球影业、梦工厂动画、漫威影业这些子公司都有自己的拍片计划,要按部就班地进行,不能因为股权上的变更而影响了基础业务。

这些公司的管理团队都保持不变。

相比之下,米高梅就不一样了。

必须要大换血。

上一任的CEO是今年2月份才上任的,董事会请他过来,就是为了运作米高梅的交易。现在交易结束,他就拿着1200万美元的佣金离开了。

周不器给米高梅找来的新的管理团队,来自小公司顶峰娱乐,大名鼎鼎的《暮光之城》就是这家公司的作品。

《暮光之城》的名气很大,赚钱能力很强。

但是顶峰娱乐名气很小,赚钱能力很弱。

收购这家公司的总成本才2.7亿美元,其中1.6亿美元的现金,1.1亿美元是承担的债务。究其原因,就是好莱坞独立影业的悲剧。

小公司缺钱啊,无法独立承担一部电影的制片费用。就算能承担,也不敢啊,万一把钱都砸进去,鸡蛋都放进一个篮子里了,电影却亏了,那不惨了?

所以小公司的电影不会独立投资,会想办法从外面拉来很多融资,来一起分担。这就导致顶峰娱乐虽然握有《暮光之城》的制作权,可权益比例很低,都分给融资机构了。

比如婕妤传媒的拼盘投资业务,在《暮光之城》2、3、4部投资占比高达43%。这还是续集呢,顶峰娱乐能拿到一半的收益了。《暮光之城》的第一部,顶峰娱乐的投资额才340万美元,分享到的权益是20%。

好在这部影片的地域性很明显,主要的受众群就是美国、加拿大、英国、澳大利亚这几个英语系国家,发行起来很容易。

顶峰娱乐的董事长、CEO是鲍勃·弗里德曼,是好莱坞的资深高管,曾是华纳发行公司的总裁,又担任过派拉蒙的COO,履历很显赫。

“《暮光之城》是顶峰娱乐自己发行的?”周不器对此就比较惊讶,顶峰娱乐就是个小公司啊,连发行部门都没有。

鲍勃·弗里德曼笑着说:“靠我过去的人脉。”

“能具体说说吗?”

“六大巨头有的是全球化的大规模的发行能力。北美大约有3200家影院,如果是《变形金刚》这种大片,就要发行到每一家影院才行。同时要发行到全世界的每一个国家,这是大公司的发行能力。《暮光之城》没有,我只是根据过去这些年积攒下来的人脉,联系了一些美国的院线和电影院,小范围地上映。刚开始上映的时候,《暮光之城》只有500多家影院,再后来就是市场机制在发挥作用了。”

周不器点了点头,“500家影院,上映后发现票房很亮眼,其他的电影院也想进来赚钱,就会主动找你们要拷贝?”

“对,因为在很早的时候我就能预感,《暮光之城》一定可以大卖。如果找大公司合作,会严重损害这个系列的利益,还不如慢慢来,依靠口碑发酵。”

“是啊。”

周不器这就很理解了。

像顶峰娱乐这种小公司,如果找环球影业来发行《暮光之城》,代价会非常大。

环球影业不仅会索要《暮光之城》全系列的发行权,还会连制作权也一并要过去很大一部分。以后顶峰娱乐想要再制作《暮光之城》的电影,那就没有话语权了,就得是环球影业说得算了。

最典型的例子就是《007》系列。

这本来是一家英国电影公司的项目,可因为经费不够,在美国也没有发行渠道,当年就找到了八大制片厂之一的联艺影业合作。

合作不要紧,权力得转让!

然后,联艺影业就没有花费一分钱,只是跟《007》小说作者开的那家电影公司合作拍了第一部《007》电影,就拿到了全系列电影的发行权,以及80%的制作版权。英国的小公司只保留了导演、主演的选角权,以及剧情的改编权。

后来米高梅收购联艺,《007》就变成米高梅的核心资产了。

经过周不器的批准,新版的《007》已经进入了筹备阶段。

鲍勃·弗里德曼要亲自去一趟英国,跟《007》的合作公司在创作理念上进行沟通。

刚巧周不器要去曼彻斯特看球赛,就顺路了。

路上很漫长,周不器也可以跟这位好莱坞专业人士多讨教一些问题,“米高梅过去几年的策略出现了严重的错误,花了太多的钱在大明星身上。”

鲍勃·弗里德曼笑了笑,“当年的《风语者》亏得太惨了,米高梅此前的管理层被吓怕了,策略太保守了。”

“保守?”

“可以这么说。”

“花大价钱请大明星,是保守?汤姆·克鲁斯的片酬是2000万美元呢!”

周不器毕竟是外行,看不清其中的门道。

只觉得2000万美元干啥不好?

一部电影的总投资才6000万美元左右,在汤姆·克鲁斯一个人身上就花了2000万美元,这是干啥?

多花点钱在制片上不好吗?

就为了大明星的流量?

鲍勃·弗里德曼道:“过去几年的米高梅,制作的电影同质化非常严重,一个题材火了,他们就会马上跟进。人设相似、剧情类同,主要就是不敢冒险了。独创一个新的题材,需要承担很大的风险。可好莱坞是个创意的圈子,保守主义跟好莱坞本来就是相悖的。”

“我去!”

周不器恍然大悟。

还有这样的说道?

难怪好莱坞都是旗帜鲜明地支持民主党呢,因为共和党是保守党啊。

鲍勃·弗里德曼接着说:“有冒险,就得有投入,但是有没有收益呢?不清楚。米高梅内部不是没有优秀的人才,但他们被过去的老板限制住了,害怕失败,害怕承担风险,反而就出现了更多的失败。”

“大明星呢?”

“大明星也是这样的逻辑,就是不敢冒险。用大明星,虽然价格高了些,但相比于其他不可测的风险,这是最稳妥的,收益直截了当、清晰明确。”

“嗯……”

周不器点了点头,若有所思。

鲍勃·弗里德曼道:“用大明星,主要有三个好处。第一,拍出来肯定有人看,第一批观众就是他的庞大影迷;第二,媒体会主动追着大明星报道,不需要片商额外支付推广费;第三,大明星有自己的团队,2000万美元的片酬虽然很高,却也要求他要参加很多娱乐节目,接受很多电视采访,这样可以迅速地把影片的宣传做起来。”

周不器感觉受教了,“原来如此,大明星用好了,说不定还能省钱呢!”

“其实还有一个原因,嗯……这对你很重要,这是我的忠告。”

“什么?”

“对职业经理人来说,用大明星有一个隐藏的好处,就是可以推卸责任。”

“嗯,有道理!”

周不器当下就有一种茅塞顿开的感觉。

鲍勃·弗里德曼很诚恳,说道:“当年我离开派拉蒙加入顶峰娱乐,就是因为忍受不了这种明星责任制了。”

“明星责任制?”

“当年的派拉蒙,头牌大明星就是汤姆·克鲁斯。雷石东家族的人很看好克鲁斯,就钦点他制作一些大片。派拉蒙的制片团队就有理由了,一旦电影失败了,那就不是电影制作得不好,是克鲁斯演得不好,他不火了,他路人缘不行了,所以导致电影失败。后来,雷石东家族对克鲁斯忍无可忍,就跟他闹掰了。这才有了后来米高梅和克鲁斯的长期合作。”

“果然是推卸责任。”

周不器被点拨了一番,觉得一定要引以为戒、

雷石东家族这显然是被派拉蒙的管理层给上下蒙蔽了,给戏弄了。

呃……

然后,他就展开了联想。

前世的国产剧,那些流量明星……感觉好像也是这个套路。

流量明星价格虽然贵,但是好处多多啊!

粉丝就是观众,上来就可以收割。而且这些粉丝还特别勤奋,还会自发地帮忙做数据,帮忙宣传、维护口碑,跟别人吵架。

节省了大量的宣传费用。

一部剧没拍好,那就一定是因为流量明星演得不好,不火了,路人缘不行了,导致影响了整个剧的口碑。

背锅侠也有了。

论推卸责任的套路,真是不分国界啊!

派拉蒙的教训里,制片方是靠着汤姆·克鲁斯背锅忽悠大老板雷石东,去为大项目承担责任;国内的流量明星,是制片方领着一群小鲜肉忽悠投资人,去骗取大笔的制片经费。

归根结底,就是一群内行联起手来忽悠外行。

周不器就很警惕。

论互联网,他很内行。论娱乐产业,他很外行。

这可千万要谨慎,得时刻提防着。

好在做了这么多年公司,他也有管理经验了,通过团队拿结果就行了,不要进入到过程中去,容易被忽悠!

(本章完)

第1489章 惯性作用

从过程来看,互联网和娱乐产业不同。可是从更大的视角,从抓结果的层面来看,其实是一样的。

这也是乔布斯能把皮克斯做成世界最大动画工作室,也是奈飞、亚马逊等平台能在硅谷把流媒体业务做起来的原因。

这两者其实都是创意型产业!

从互联网的角度来思考,周不器就足以能够跟鲍勃·弗里德曼站在同样的高度……甚至更高的高度来讨论好莱坞,讨论未来米高梅的战略倾向了。

创意和保守是相对的。

可是,创意就不代表着不能存在保守基因。

就比如校内网团购,成功的最大原因就是来自略显保守的战略设计,没有像很多综合性电商平台那样向所有公众开放,只是很保守地把客户群体放在了小圈子里,放在了大学生身上。

花钱少,运营简单。

就算失败了,代价也很小。

成功之后,就可以牢牢地锁定大学生群体了,成为了在校大学生首选的网购平台。如果开始的时候太激进,就像凡客那样被信心冲昏了头脑,恐怕就淹没在电商市场的浪潮中了。

周不器道:“保守没有错,错的是保守主义下要执行什么样的策略。”

鲍勃·弗里德曼赞同道:“没错,过去这些年米高梅的日子过得很不顺,在业务中保守一些是对的。可是,他们的保守策略错了。保守策略有很多,但他们选择了被时代逐渐抛弃的大明星策略。”

周不器笑道:“大明星策略的好处,是能够利用明星光环和影响力,迅速地吸引来一大批的影迷。不管电影质量好不好,先把影迷骗进电影院花钱买了票再说。”

“对,这种风气90年代最鼎盛。”

“当年的好莱坞电影,大明星、大导演就是最大的看点,在好奇、冲动、舆论引导的作用下,影迷纷纷入场买票。这其实就是冲动型消费。可互联网来了,互联网创造了冷静期。”

“没错,是电影评分网站!”

鲍勃·弗里德曼在90年代就已经是华纳发行业务的总裁了,他就是从那个时代亲身经历走过来的。

这些年的好莱坞环境变化,他感受极深。

二三十年前,当汤姆·克鲁斯这种级别的大明星上映了一部新电影,那影迷都跟疯了一般,都要成群结队地排队买票去看电影。

因为在去电影院之前,电影的一切都是未知的。

所谓的专业电影杂志,这才多少销量?

能有几个人看?

就算有人看了,上面也不会对商业大片有什么负面报道,很多专业影评人和电影公司都是有利益苟合的,都是商业互吹。

但是在互联网时代,一切都变了。

评分网站出来了!

在几十万几百万人的口碑评分之下,电影的神秘感荡然无存,在影迷面前变得赤裸裸了。好就是好,不好就是不好,做不了假!

汤姆·克鲁斯又能怎样?

以前靠着冲动、好奇、激情、热血上头,就去电影院买票了。现在的年轻人,上网查查电影评分……我去,满分10分,这才5.2分,还不及格!

这还看个屁啊!

主观上就产生了某一种排斥感,就如同在头顶浇了一盆冷水,瞬间变得冷静了。

“人性都是一样的。”周不器给这样的现象给出了解释,“你把一盘蛋糕封装起来,消费者不知道里面装的是什么,会接受冲动刺激而消费。你把一盘屎封装起来,消费者不知道里面是什么,也会愿意消费。假如封装去掉,把盘子里实实在在的食物呈现给消费者,一盘是蛋糕,一盘是屎,消费者怎么选?帮助影迷剪破这层电影封装的工具,就是互联网。”

鲍勃·弗里德曼拍手称赞!

他之所以愿意推动顶峰娱乐并入米高梅,除了权力更大之外,就是因为他受到了周不器的感召。

觉得这个年轻老板很有魅力,对很多商业现象有着深刻的见解。

他当年在华纳、派拉蒙都做到了很高的位置,之所以先后两次离开,主要就是因为他的观念跟好莱坞主流观念分歧越来越严重。

可眼下的这位周大老板,却跟他有着很多相似的非主流观念。

蛋糕和屎的比喻有些夸张了。

但好片和烂片的区分,的确可以很直观地通过电影评分网站来表现出来。

鲍勃·弗里德曼道:“评分低的电影,的确很容易让影迷冷静下来,进而放弃观影。很多人也许喜欢一部评分5.2分的电影,可是因为不符合主流,都不好意思承认,这就间接性地降低了这部影片的传播度。”

周不器道:“是啊,从众效应!”

鲍勃道:“过去的大明星策略,是从众效应。现在的评分网站,是另一种从众效应。在互联网的作用下,大明星的神秘光环消失了。”

“所以,大明星策略下的保守主义逐渐要淡出历史舞台了。”

周不器依靠先知先觉可以很容易得出这样的结论。

可是单有结论没有用,有说服力的现象分析才能打动人。

通过这一整套对互联网影响下的好莱坞形势分析,才能进一步地穿透未来迷雾,制定出更正确更有信念感的战略路线。

周不器早就规划好了。

他为啥挑中鲍勃·弗里德曼担任米高梅的CEO?

因为这哥们成为顶峰娱乐的董事长、CEO之后,做的第一件事就是买下了畅销书《暮光之城》的版权,然后拍成了电影。

先知先觉就可以发挥作用了。

未来,是大IP的时代!

鲍勃·弗里德曼之所以被选为米高梅的CEO,他之所以愿意接手米高梅这个烫手山芋,就是因为两人的很多理念出奇地一致。

他用一种很轻松的语气说道:“顶峰娱乐是一家小公司,按理说应该比米高梅更保守。其实也是如此。米高梅的保守,想要通过大明星来体现。我选择的是翻拍。”

周不器绝对认同,“对,翻拍!”

鲍勃·弗里德曼道:“《变形金刚》,是取材自孩之宝的玩具;《超人》和《蜘蛛侠》,是取材于漫画人物;派拉蒙听说又想找汤姆·克鲁斯合作了,可他们这次盯上的不是大明星策略,而是续作《碟中谍》。翻拍、改编、重拍、续作,把一些已经成功的有很大社会影响力和知名度的品牌制作成电影,不仅营销容易,制片的风险也小。电影中的人设、剧情、大框架都基本确定了,有一个预期的模仿对象,会比原创更容易成功。连斯科塞斯这种级别的大导演,也是靠着翻拍了一部中国电影,才拿到了奥斯卡大奖。”

这番话真是说到了周不器的心坎里,笑着说:“对于这种现象,我称之为‘惯性作用’。”

“惯性作用?”

鲍勃·弗里德曼就不太理解了。

周不器道:“这是我在经营紫微星这家互联网公司的时候,总结出来的一些规律。就比如推特和YikYak,这是两家很相似的网站,都是我的。推特进场早,YikYak进场晚。在产品设计的时候,YikYak有了更多更有趣的玩法,可是美国的用户们仍旧是选择推特。不是因为YikYak做得不好,而是因为惯性。他们已经习惯使用推特了,不想改了。惯性可以在很大程度上战胜产品的好坏。”

鲍勃·弗里德曼眼睛一亮,“对,跟电影一样!”

周不器淡淡地道:“电影的惯性思维,是新时代中好莱坞电影冲破评分网站封锁的关键要素!”

“对啊!说得太好了!”

鲍勃·弗里德曼深吸了一口凉气,内心里震动莫名。

果然啊,人家才是互联网大佬!

是世界级的企业家!

真知灼见啊!

电影评分网站的出现,真是给好莱坞的传统模式造成了致命打击,导致现在的大明星策略都快玩不下去了。

连汤姆·克鲁斯这种超级明星都顶不住了!

这是困扰当代好莱坞制片人们最痛苦的一个难题,未来的好莱坞大片,到底要怎么制作?

没想到,周大老板轻描淡写地就给出了解决方案。

惯性!

是啊,惯性!

鲍勃·弗里德曼只知道改编《暮光之城》这部小说,是保守经验下成功概率很高的项目。但更深的理论分析,他没有想过。

眼下周大老板给他解惑了。

想破解互联网难题,还是得有专业的互联网大佬来回答。

好莱坞拍出一部电影,如果封装完整,影迷就要在“神秘感”中进场观影,即便是烂片,只要神秘感足,宣传做得好,也能靠着票房大赚一笔。

可是电影评分网站给好莱坞扒了皮。

神秘感没了!

即便是汤姆·克鲁斯,一部评分只有5.2分的电影,又有多少人愿意冒着“看了一部烂片”的风险去买票呢?

“惯性”是破解这个难题的钥匙。

拍续集,拍改编电影,拍翻拍电影,拍重启电影,拍有品牌性的大电影……

5.2分的电影没人喜欢看,可这部电影如果是《碟中谍4》呢?有着前三部沉淀下来的影迷和品牌性,即便评分很低,也打破不了影迷的惯性!

就算是烂片,也要看!

再比如《暮光之城》,这实在算不上什么好电影,也可以归入烂片的序列。拍出来之后,果然评分很低,票房却很高!

这是逆市成功吗?

不对,因为这是惯性的成功。

无数《暮光之城》的书迷,会涌入电影院观影,在惯性的作用下把书中剧情影视化。惯性作用击穿了电影评分网站对好莱坞的封锁。

这一刻,鲍勃·弗里德曼佩服得五体投地。

也第一次的感受到了互联网和好莱坞的距离这么近,近得好似亲兄弟,都是创意型产业,战略理念和产品逻辑的背后是如此的相似。

(本章完)

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