第1038章 指责鼻子骂(14)

“首先,我同意于東关于互联网颠覆传统售票的颠覆,也是看到了这一点,我才全力下注猫眼,没有搞地推发行模式…”

“事实上,线上售票不止可以应用在传统的电影院,很多景点、博物馆包括游乐场也可以开通线上买票的方式,因为很方便!”

“其次,所谓的互联网模式,我觉得就是扯淡!”

“说白了只是比煤老板更有文化些的金主,就是掏钱让电影人办事,并无太多模式创新。

楽视做《小时代》,其实就是一部粉丝电影,整了一堆新词什么社交型观影、IP电影、电影宣发新模式…

有什么意义?

能超过十亿票房吗?

观众根本不会关心这些电影是不是所谓的互联网思维!”

“别跟我扯什么IP、大数据,这玩意忽悠忽悠不懂行的投资人就行,真以为是什么灵药?那你跟我说《奈飞》除了《纸牌屋》之外的另外三部美剧为什么失败?大数据不好使了?”

说到这,沈旭东看了眼阿狸影业的负责人:“那个阿狸的娱乐宝,我怀疑是不是合法的,你怎么保证投资收益?踏马的,套个名词,众筹平台,这玩意说白了就是非法集资加空手套白狼…

别跟我解释什么投资了,所以有参与感…

我就说一句:我国法律明确规定,金融体系里,一般公开募集的产品需要是简单的,标准化,产权清晰的。同时,要求向投资者披露完整的投资信息…因为普通大众不具备复杂的判断能力!”

“你阿里巴巴可以做,难道我就不能在猫眼开个众筹?我可以叫电影宝…反正猫眼三亿多用户呢!”

“最后,我说一句,互联网思维做电影其实挺好的,把观众当成客户,不要想着教育观众,更不要想着在审美上霸凌观众,伱就想一件事,赚观众的钱,而且是内地观众的钱,专研内地观众的喜好…”

“一些上了年纪的导演们还在坚持过去从电影学院学来的第四代、第五代传承艺术表达的语言和表达方式…这种方式的电影,市场是不接纳的!”

“于老板也不用灰心丧气,内容产业永远是靠人说话的,当年美国的大制片厂制度,也被打破了…”

“至于商业模式…电影诞生一百多年,有声电影、电视都对影院造成过冲击,但最终,影院赢了,互联网也取代不了!”

“咱们直接先来说利益问题,电影的制作成本回收问题,如果通过网络回收的话,广告、付费点播,就这两个渠道,这两个渠道电影面前都处在绝对弱势,一部成本3亿的电影,通过互联网收回成本?”

“单片付费点播模式,不可能推广,因为从你买了VIP,所有资源都免费…这是所有视频、音乐平台不约而同的选择!

所谓的VIP收费收的是什么?

优质的内容?

这只是一方面,我跟很多PPTV的VIP会员聊过,他们买VIP,就是觉得方便,虽然他们在外面也能一个一个找到资源,但在PPTV更方便,因为整合的好,更新及时…

所以,VIP费用其实用户买的是一个方便而不是真的在为版权付费。大多数买VIP的人心里想的都是,这些东西我其实免费都能在别处获得,但你这确实很多很方便,那我就不费那个功夫了,反正包月包年也没多少钱。”

“你搞单片付费,这是违背消费者心理的东西!”

“视频会员费用,不可能覆盖所有的电影成本的!

我算过账,即便全国1/4的网络用户都买了PPTV价值100的年费会员,那加起来多少钱呢?250亿!

充值渠道抽成30%,剩175亿,分到电影头上,能有多少?能覆盖接近1000亿的电影市场?不可能!”

“现代商场的生态打造,这给了电影行业一个有大投资且有尊严的内容生产的大环境。

所以,电影仍然还是商场的生态核心,因为中国市场的体量已成,中国的院线生态是可以保证一年支撑出至少20部顶级制作的好电影!“

“这个生态,暂时不太可能打破,我们也不会打破,互联网想打破,也不可能,因为银幕数量跟精神文明建设划上等号…我不觉得搞互联网的会跟国家政策作对!”

“最后,我说一下大数据!”

“电影是一个商品,也是一门艺术,人的因素很大,变量很多,并且有一些感性的东西在里面。

大数据模型中,人的因素只是其中小部分,大部分无法被量化在数据里面,只有专业的人才能分辨出这些数据模型外的变量,举个例子,《富春山居图》,讨论量很大,各种数据显示很高,明星卡司的市场价值也很大,但是最终并没有卖出多高的票房…”

“现在处于一个变革的时代,观众在更新换代,主流观众变成了 95后,平均年龄21.4岁,他们这批观众是看好莱坞电影长大的一批,未来会怎么样,不好说,但我们先要做的是拥有批量生产6、7分类型片的能力…”

“好莱坞当年就是靠着这种瀑布战术席卷全世界,各种类型,各种风格全都存在,而且各种题材都有,各种热点都蹭,突出的就是一个下限合格,量大管饱,总有一款能满足你,快速大规模倾销,打得其他国家电影产业溃不成军。”

“不要小看了这种能力,全世界目前只有好莱坞能做到,其他国家限于市场规模,只能产出一两种电影类型,根本做不到这种“瀑布战术”,只能被倾销。”

……

沈旭东说了很多…

他很少说这么多话的,这不是特殊情况嘛!

今年,几大互联网跟公司都开始做电影公司了,阿狸影业的诞生,腾讯成立了腾讯电影+,百度成立了电影事业部,优酷成立了合一影业…

他们挥舞着上百亿的资金,招兵买马…

搞得传统制作公司很蛋疼,不知道怎么打了!

一堆新花样,他们根本没见过…

比方说娱乐宝,娱乐宝一期规模7200万元,有接近30万用户参与抢购,支持了4部电影的融资需求。

娱乐宝二期,总规模 9200万元,接近16万人购买,共支持五部电影的融资需求。

这是传统电影公司无法想象的。

沈旭东直接反问‘电影投资有没有可能保证7%收益率?各位都是做电影的,十个项目九个黄…’

沈旭东是传统电影制作公司的领头羊,他也做流媒体,他出面说这段话非常合适!

阿狸方面的人当然不承认,扯了一堆理财、信托啥的…

最后甚至说‘一期产品最多只能投200元,二期封顶2000,这也是非法集资?’

‘娱乐宝的规模不过在亿元左右,对于阿狸来说,根本不值一提,而且还刻意把投资上限设置得极低,就是为了让更多的人参与到娱乐宝当中!’

嗯,它不是非法的…

(本章完)

第1039章 都是故交(24)

聊互联网,其实挺没意思的…

这个时候的传统电影圈子对互联网抱有敌意——高军直接说了:BAT进入电影,我有几个评价,是搅局者!投机人!设想以后,中国电影院没有了售票处,数十万的电影从业人员要下岗,他们改变了原来的游戏规则。

互联网公司对于颠覆传统影视格局也是信心十足…

上影节上期间,腾讯视频举行了一场发布会,宣布推出“为虎添翼”电影计划,今年将投资由陈昆主演的《钟馗伏魔:雪妖魔灵》等6部影片。

百度的李彦宏也在今年2月投资了一家洛杉矶电影制作公司,首个项目将打造一部名为《悟空》的3D动画电影,预算达4000万美元…

当然,表面上,阿狸也好,腾讯也罢,表态:我们不做内容,我们为电影嫁接互联网思维,创造新的商业模式!

然后,谈到电影,用的都是‘培育优质IP、用大数据指导剧本策划及演员选择、在线电影营销、粉丝互动、预售电影票、衍生品开发’之类的词汇…

这个话题没法继续…

然后王长田提到了明星价值:“有一些影片虽然各种数据显示很高,明星卡司的市场价值也很大,但是最终并没有卖出多高的票房。”

“我对明星的票房号召力是存疑的,你们怎么看?”

沈旭东先回答:“分阶段,上世纪八九十年代应该是明星具有票房号召力最强势的时期。

双周一成包括李连结这类都是强有力的票房保障,基本上只要是有他们出演的电影,就不愁票房成绩。

因为这一时期基本上剧本就是围绕着明星去量身打造,当剧本、导演和整个剧组都在为一个明星去服务,票房自然也要由明星本身来号召。”

“到了大片时代,大导演和高人气演员合作,像是《英雄》就是典型的巨星云集的作品,这个时候最具票房号召力的影片往往都是这一类型,所谓的大制作也是在堆砌着明星,吸引着观众的眼球。

这一时期,演员依旧保持着对票房的号召力,像是刘得华、梁朝伟、金城武都可以算作这个时代的代表明星。”

“这个阶段的最高潮作品其实是《建国大业》,明摆着告诉大家,我们就是卖明星阵容…然后《建党伟业》已经显现颓势,其实,就我本人观感来讲,《建党伟业》明星质量更佳,但…”

“再之后,市场和观众日渐成熟,从而导致明星的票房号召力已经大不如以前,因为观众不会再‘幼稚’的因为一个名字而买账,大家已经越来越看重电影本身的质量。”

“举个例子,前年有一部《村晚》,云集了一百多位明星,跟《唐人街探案》同一天上映,然后《唐人街探案》票房13.8亿,《村晚》多少票房我没注意,应该有3000万吧…”

“另外,粉丝电影也一样,流量吸引到的只是粉丝,《小时代》再怎么拍,票房最多五亿出头!”

于冬接话:“这是没有巨星的年代!以前看港片的时候觉得成龍、周闰发真的是巨星,明星中的明星…在娱乐业相对匮乏,技术相对落后的年代,很容易诞生巨星。好莱坞也一样,从葛丽泰嘉宝、克拉克盖博、赫本,到迈克尔杰克逊、马龙白兰度、汤姆克鲁斯,都是如此。”

“别说巨星了,四旦双冰的成就,现在的明星们很难达到了!现在最火的都是些流量,杨小蜜、赵丽影还有唐妍…”说到这,于冬看了看沈旭东,后者立刻拿起话筒:“看我干嘛?她们三都成立自己的公司了…”

“我想知道旭东怎么看流量明星!”

沈旭东笑了:“流量实际上是一个互联网的技术名词,是互联网时代特有的。我们成天讨论的流量明星,这四个字中的“流量“二字实质上代表的是“流量入口”或者“流量接口”这个概念。

通俗点说,一个明星之所以能被称为流量明星,他得具备一个最重要的东西,关注度,这个明星的动态有海量的真实的人关注。

流量从来就不是一个坏词语,举个例子,四大天王虽然不是网络时代的人,但当年拍街头广告杂志封面他们一定是首选,流量表现的方式发生了改变,不代表流量就不见了。”

“现在的流量只限于粉丝,什么时候全民都能接受了,他(她)就不再是流量,而是天王、天后…”

……

其实,沈旭东没说实话。

在流量明星这个名词出现之前,无论是实力派还是偶像派明星都是通过自己的作品,吸引人们成为他们的受众,通过持续不断的提供高质量的作品,维系受众群体,不断扩大自己的社会影响力和社会公信力,同时通过广告和代言,将社会影响力转化为经济收益,这是一个长期过程。

也就是说先有作品,然后才是其它!

流量明星的出现,实际上是资本加持,直接打破这种长期而缓慢的造星模式,取而代之的是资本推动下的流量模式。

和普通的明星不一样,流量明星不靠作品,靠的是强有力的组织和洗脑营销,短时间内吸引一批粉丝,然后,才有作品…

但杨小蜜、赵丽影包括唐妍,又不是这种模式,她们先有作品,聚集了一堆粉丝之后,才化身为流量。

……

“挺好的,韩憨的作品不会比郭景明的卖的差!”

论坛结束,王长田找到沈旭东,聊起了光线拿到了《后会无期》的发行权…

“但那个电影有点文艺…”

“不是纯艺术片吧?”

王长田摇头:“那倒不是…”

沈旭东所谓的纯文艺片就是那种完全放弃商业叙事,不取悦观众的类型。

最典型的就是《不虚此行》…

关于一个人写悼词的故事,做着殡葬行业的一些事务,没有背景音乐,没有煽情,更没有波荡起伏的故事,人物情绪都是克制的。

你说这种片子谁会去看呢?

喜欢看欧洲片观众?

不好意思,看过《白丝带》《爱》《她》诸如此类的电影,根本对《不虚此行》毫无兴趣!

无论是探讨人性还是探讨死亡,抑或者探讨未来科技,虽然没有煽情,感情克制,但是故事有深度,甚至这些电影故事情节都很紧凑,看完之后还会深深的震撼。

扯回来,沈旭东摆手:“只要不是纯文艺片,那就没问题…你怎么拿到的发行权?”

(本章完)

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