《东风破》的副歌部分终于来临。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，
岁月在墙上剥落看见小时候，
犹记得那年我们都还很年幼，
而如今琴声幽幽我的等候你没听过~”
顾景山忽然停下了笔，，把笔记本啪地合上。
这个动作让所有人都看向了他。
“怎么了老顾，这歌词不好吗？”
顾景山摇了摇头，长长地叹了一口气。
这副模样让吴高峰也来了兴趣，伸手暂停音乐。
“怎么回事？我听着觉得挺好的啊？”
“不是挺好，是非常好。”顾景山沉默了片刻，声音艰涩地开口道。
“讲讲？”所有人都有些惊讶，顾景山可是老牌作词人，名气不比一般明星低，现在请他作词，一个字五千块起步，说句一字千金丝毫不过分。
能够让他这么认可的歌词，大家都想了解一下。
顾景山摇摇头，“先听完吧。”
于是音乐继续。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，
枫叶将故事染色结局我看透，
篱笆外的古道我牵着你走过，
荒烟漫草的年头，
就连分手都很沉默……”
一曲结束，每个人都有话说，却又同时看向了顾景山，因为他反应最大。
顾景山摊开笔记本，“曲子我就不说了，各位都是高手，我就只从歌词角度来说吧。”
他想了想干脆打开了投影仪，点开《东风破》然后把歌词投放到墙上，点击了暂停。
顾景山在华语乐坛的地位有点类似于方文山，他是吴高峰御用作词人。
“艺术其实就是在跟这个世界对话，一直以来，我都在思考，歌词文字脱离了音乐旋律后，它将以何种面目与表情存在。”
“文字和音乐相结合，所以有了歌曲，那么歌词单独拿出来，能不能也当做一個艺术作品呢？”
众人都点点头表示赞同。
其实自古以来，诗词本身就是一件艺术作品，不需要有人来唱，也一样能够流传千古。
说到这，顾景山神情有些落寞，“但是很遗憾，我的尝试虽然不能说失败，但是也算不上成功，至少不会有人单独拿歌词出来欣赏。”
“《东风破》这首歌让我看到了希望，也许真的有人能够做到我做不到的事情，把歌词当成诗来写。”
顾景山说着有些激动又有些感慨，神情很复杂。
“我们的传统文学讲究意境，而意境是在意象的基础上产生的。我把《东风破》关键词提炼出来，“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”都是古典文学中极其常见的意象，这倒没什么出奇的地方。”
顾景山拿着激光笔在墙上比比划划，“难得的地方在于，虽然有这么多意象，但这首歌并没有胡乱堆砌，不像有些歌曲只会堆砌词藻，胡编乱造，看似华丽，实则狗屁不通，只能忽悠忽悠什么都不懂的人。”
几个人都不吱声，这事他们见多了，尤其是所谓古风歌曲，歌词那叫一个华丽。
“这首歌，让我想到了蜡烛燃尽的晚上，房间里一片昏暗，漂泊归来的游子端着酒杯，站在窗前，看明月高悬，在月光下喝酒。”
“这种场景，随着音乐自然而然就浮现在眼前。”
顾景山说得兴奋，唾沫星子到处飞，“把这些意象融入到流行乐的歌词里，又以人称代词串联起来，就很高级。”
“歌词里，大量运用了拟人和比拟的手法。比如“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”，“烛火”它怎么“清醒”，它又要怎么“苛责”？”
“这当然是拟人化的一种手法——将烛火当作人来描写，连烛火都不忍打扰或是苛责，然后借此带出萦绕在主人公周围的孤单氛围。”
“再如“酒暖回忆思念瘦”里面的“暖”和“瘦”，这是让我心悦诚服的高手，把每一个字眼都抠到极致，这是随心所欲地遣词造句真正的大家之作，雅俗共赏。”
顾景山一顿分析，越分析越激动。
如果了解他这个人的话，其实不难理解他为什么会这么失态。
去年以前，准确来说是许诺出现以前，华语乐坛虽然冠以华姓，但实际上受西方影响巨大，在他出现之前，流行音乐歌手基本上都有外国背景，音乐风格也都是其他国家的风格。
翻唱，改编的歌手占了一大批，顾景山不服气，始终想要坚持走一条不同的路，老祖宗的东西，不应该被埋没。
《东风破》让他看到了崛起的希望，这是一种新的流派。
几个作曲大师则从作曲编曲角度做出了分析。
最终大家一致认为，《东风破》词、曲、编曲、配乐、节奏、环境营造、情感调动全都无可挑剔，这是封神的一首歌。
吴高峰对此深表赞同，他甚至庆幸自己发专辑是跟沈凯文撞上，那时候他赢得很干脆。
但是如果跟《新时代》撞上，他自己都没什么信心。
别看在歌手这个角色上，诺言是个新人，但是谁家新人有这么恐怖的影响力？
内行看门道，《东风破》一出，就像一枚炸弹，不，一枚核弹扔进了音乐圈。
音乐圈一下子就炸了锅。
复仇者联盟群里。
“这辈子我可能都写不出《东风破》这样的歌。”
“自信一点，是一定写不出。”
他们觉得自己虽然活着，但是其实已经死了，《东风破》出来的时候，他们就已经死了。
“换个角度来看，宫商角徵羽的方法，我们是不是也能学习一下？”
“23岁，第一张专辑，诺言要封神了吗？”
“诺言的23岁，财富自由，走向人生巅峰，一张专辑封神，一部电影创造奇迹，我的23岁，三千就三千！”
“服了，诺言就是华语乐坛永远的神。”
音乐圈里议论纷纷，不少人感觉自己找到了新的思路，只要跟着诺言走，就能混到饭吃。
之前已经证明了，诺言写啥他们写啥，就算质量差点，只要好好写，一样有粉丝买账。
这是，顾景山站出来表态：“《东风破》将是一首划时代的作品，无愧于《新时代》这个专辑名。”
这是第一个有头有脸的大佬出来表态。
接下来是不少关系跟许诺关系比较好的明星，这也是娱乐圈的常态，大家互相帮助，慢慢就形成一个小圈子。
只是顾景山身份特殊，他不属于这个圈子，严格来说，他不属于大陆乐坛这个大圈子。
另一方面，他在某种程度上，代表着吴高峰的意思，这也是吴高峰第二次表达自己的善意。
越来越多的宣传，让《东风破》市场反馈来得格外的快。
几乎是歌曲上线一个小时后，网上的讨论已经到处都是。
“这首歌用的宫商角徵羽，乐器里包含了二胡、琵琶、古筝、竖琴、钢琴等等，这种歌曲，好像有点新鲜。”
“难道是新的流派？”
网友们议论纷纷，但是说不出个所以然来。
这时著名作曲大师，吕新知老爷子站了出来，老爷子平时玩围脖少，但并不代表他是个老古董。
“这是一个新的流派，至于命名，我个人觉得可以按照中华民族之国风歌曲命名，叫做中国风。”
“中国风”这个名字，一下子就得到了大部人的认可，大家欢呼雀跃。
“中国风”如果能够发扬光大，意味着我们终于有一种属于自己的流行音乐风格。
不管是说唱，摇滚，爵士还是其他音乐，都是源自西方，这就造成了想要超越对方，难上加难。
只有另辟蹊径，弯道超车，才有机会跟他们一战。
老祖宗的智慧是无穷的，比如在汽车领域，油车落后几十年的时间，这种差距几乎难以逾越，然后就在燃油车称霸天下的时候，混动和电车横空出世。
新能源车开始实现弯道超车，两田节节败退。
这就是另辟蹊径的意义，《东风破》的出现，就是那条另辟的路。
吕新知不仅提供了一个命名思路，并且深入分析了《东风破》为什么是一首划时代的歌曲。
再加上一个又一个乐评人疯狂点赞。
华语乐坛起风了，一股巨大的浪潮席卷了所有人，席卷了全网。
“这首歌征服了我一家四代人，我爷爷，我父母，我，还有我侄子，全都对这首歌表示了认可。”
“我现在已经没有办法用正常的语气读“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”了！”
在反复轰炸大家的耳朵之后，这句歌词，硬生生改掉了很多人几十年来的读法习惯。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，眼睛看到这句话，脑子就自动替换成了唱着的节奏。
许诺看到吕新知的围脖，表情有点怪异，老爷子居然阴差阳错取回了原来的名字。
他在围脖上跟老爷子互动了一下，“这种风格，本来就是在古典音乐的基础上，用现代歌词创作的，理应叫做中国风。”
当事人出来对“中国风”这个新的流派表示了认可，于是从此以后，华语乐坛多了一个新的流派，而许诺，就成了这个流派的开山祖师。
“话说《夜曲》大家有听吗？我听了一遍之后，完全停不下来。”
这时大家才想起来，今天还有两首新歌。
只怪《东风破》实在太强，一时间居然让大家忽略了还有新歌。
(本章完)