2004年2月16日，京城。
春节的余韵尚未完全消散，位于复兴门外大街的总局大楼内，一场备受业内瞩目的会议正在酝酿。
大楼庄重肃穆，与不远处长安街上的车水马龙形成鲜明对比，这里发出的每一个声音，都可能决定着中国电影产业未来的走向。
此次会议的全称是“学习贯彻《关于加快电影产业发展的若干意见》暨电影产业工作座谈会”。
之所以在《若干意见》（业内俗称“影十条”）发布一个多月后紧急召开，明面上的理由是深入学习文件精神，研讨落实措施，但圈内人心知肚明，更深层的原因，是盛影传媒集团的惊天上市和王盛的首富加冕。
这头由资本和市场共同催生出的巨兽，以及它那位年轻得过分、运气更是逆天的掌舵人，已经彻底改变了中国电影产业的生态和力量格局。
总局需要借此机会，一方面肯定民营资本的贡献，另一方面，也是要重新明确规则，凝聚共识，引导这艘刚刚启航的产业巨轮驶向正确的方向。
受邀与会的，皆是国内民营电影企业的佼佼者。
尽管“中国电影第一股”的光环独属于盛影，但这片市场足够大，容得下更多弄潮儿。
会议安排在总局的一间中型会议室。
椭圆形的会议桌，座位次序暗含玄机。
王盛当仁不让地坐在了靠近主位、正对投影幕的显著位置。
他今日穿着一身剪裁合体的深色西装，没打领带，内搭浅灰色衬衫。
在他左右及下首，依次坐着：
华宜老板王忠军。
此时的华宜，凭借冯晓刚的贺岁片以及敏锐的艺人经纪业务，已在民营影视公司中崭露头角，是仅次于盛影的强力竞争者。
王忠军面带笑容，与相熟的人点头致意，但目光掠过主位的王盛时，眼底深处难免掠过一丝复杂。
新画面老板张伟平。
经历了《英雄》大亏特亏后，张伟平的脸色不算太好，显得有些阴郁。他与王盛的“恩怨”业内皆知，此刻虽同坐一室，却几乎没有任何交流。新画面靠着张亿某，原本发展势头迅猛，但如今在盛影的煌煌大势下，颇有些黯然失色。
星美老板覃宏。星美业务横跨影院投资、影视制作发行，实力不容小觑。覃宏为人相对低调，更专注于渠道布局，但面对王盛及其掌控的“中影盛世院线”，压力不言而喻。
华亿老板董坪，今时不同往日，华亿已经被保利集团收购，背靠保利集团，资本雄厚，正在文化传媒领域积极布局。
此外，还有凭借《粉红女郎》等电视剧在影视圈崭露头角的金英马影视代表，以及一些在地方上颇有实力，正试图进军全国市场的民营公司负责人，如浙省的橫店集团、粤省的巨星影业等。
他们看着王盛，眼神中混杂着敬畏、羡慕，以及一丝难以言喻的酸意。
在他们私下的小圈子里，早已给王盛起了个绰号——“霸王”。
此“霸王”并非西楚霸王的有勇无谋，而是形容其行事霸道，手握资本、渠道、内容三大权柄，制定规则，号令天下，莫敢不从。
市值四百亿的盛影集团，就是他那杆无敌的霸王枪。
会议伊始，由总局分管电影事业的副局长主持会议并做引导性发言。
他再次强调了《若干意见》的重要性，指出当前是中国电影产业发展的关键机遇期，肯定了民营资本为繁荣电影市场做出的巨大贡献，特别点名表扬了盛影传媒的标杆作用。
“……希望各位企业家能够畅所欲言，结合自身实践，为贯彻落实《若干意见》，推动中国电影产业健康、持续、快速发展建言献策。”
副局长最后总结道，目光自然而然地落在了王盛身上，“下面，我们首先请盛影传媒集团董事长王盛同志，谈谈他的看法和体会。”
“首先”和“同志”的称谓，以及这单独安排的发言环节，已然说明了一切。
在座众人，只有王盛享有此等“特权”，其他人，大抵只能在其后被点名或被问及时，才能补充发言。
这就是实力带来的话语权。
王盛微微颔首，调整了一下面前的麦克风。
他没有准备厚厚的发言稿，只有一张简单的提纲。
但当他开口时，整个会议室瞬间安静下来，所有人的目光都聚焦在他身上，包括那些心怀嫉妒的对手。
“感谢总局领导的信任，也感谢各位同仁的关注。”
王盛的声音平稳有力，透过麦克风传遍会议室：“《关于加快电影产业发展的若干意见》的出台，恰逢其时，为我们所有电影人注入了一剂强心针，指明了前进的方向。
盛影传媒的成功上市，离不开国家文化体制改革创造的良好环境，离不开政策的支持引导。”
他先是定了调子，表明立场。
随即，话锋一转，进入了实质内容。
“关于如何贯彻落实《若干意见》，推动产业发展，各位同仁一定有很多高见。在此，我想结合盛影这些年的探索，着重谈一谈我个人关于电影创作原则的一些不成熟思考。”
他刻意放缓了语速，确保每个字都能清晰地被接收。
“我认为，在市场经济条件下，在拥抱资本、追求票房的同时，我们这些内容生产者，必须心里有杆秤，守住几条底线，立下几条规矩。这既是对投资人、对观众负责，也是对中国电影的未来负责。”
“第一，文化自信是根基，而非口号。”
王盛竖起一根手指：“我们的电影，首先要服务的是中国人民，要讲述的是能引发中国人共鸣的故事。这并不意味着排斥外来文化，闭门造车。
恰恰相反，真正的文化自信，是敢于用世界通行的电影语言，讲述我们独特的文化内涵和价值观念。
《博物馆奇妙夜》我们用了好莱坞的叙事外壳，但内核是中国的历史文物和天人感应思想；《功夫》融合了港式无厘头，但根子是中国的武侠文化。
那种揣摩西方电影节评委口味，刻意展示落后、阴暗、奇观以换取国际认可的做法，是文化自卑的表现，这条路越走越窄，也与《若干意见》中‘弘扬民族优秀文化’的精神背道而驰。
我们的创作，要立足本土，放眼全球，用自信的姿态参与文化交流。”
他这番话，虽然没有点名，但矛头直指前几年某些“冲奖片”的创作倾向，听得张伟平脸色更加难看，因为《英雄》某种程度上也带有这种色彩。
而王忠军等人则若有所思。
“第二，类型化探索与工业化标准是出路。”王盛继续道，竖起第二根手指，“电影是艺术，也是工业。我们不能总指望灵光一现的天才创作。要建立可持续、可复制的产业，必须推动类型化探索和建立工业化标准。
盛影这些年，在奇幻、喜剧、动作、现实题材等领域都做了尝试，总结了一套从开发、制作到宣发的流程标准。
这不是扼杀艺术个性，而是为创意提供实现的土壤和保障。
我们需要更多的类型片专家，需要更专业的分工协作，需要像好莱坞那样，即使一个导演临时撂挑子，项目也能依靠成熟的工业体系继续推进。这是做大产业规模的必由之路。”
在座不少靠一两个导演、一两部片子起家的公司老板，闻言暗暗皱眉，这意味着一套更高的准入壁垒和竞争标准。
“第三，社会效益与经济效益必须统一。”
王盛的声音加重了些，“《若干意见》明确要求‘坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一’。这不是一句空话。
我认为，在当下的中国，一部成功的商业电影，必然蕴含着积极向上的价值观，能够传递真善美，激发人们对美好生活的向往。
《人在囧途》的小人物温情，《当幸福来敲门》的奋斗精神，甚至《功夫》里对善良的坚守，都是其商业成功不可或缺的要素。
反之，那些一味追求感官刺激、渲染暴力色情、或者价值观混乱的作品，或许能一时得利，但绝不可能成为经典，也必然会被市场和观众抛弃。
我们掌握着发声的渠道，就要承担起相应的社会责任。”
他环视全场，目光锐利：“所以，在我的公司，立项审查第一条，就是价值观导向。不符合主流价值观，不能给观众带来积极影响的本子，利润再高，我也不做。这，就是我王盛立下的规矩。”
会议室里落针可闻。
王盛的话，与其说是分享体会，不如说是在给整个行业立规矩、定标准。
他凭借着盛影无人能及的商业成功和市场地位，将“文化自信”、“工业化”、“社会效益”这些概念，与自己强绑定，并将其提升到了行业准则的高度。
你可以不认同他的霸道，但你无法忽视他制定的游戏规则。
因为他是目前唯一的胜利者，他的模式被市场证明是成功的，也被上层所认可。
后续的发言环节，其他企业家无论是真心附和，还是被迫表态，都或多或少地围绕着王盛提出的这几个原则展开讨论或补充。
会议的气氛，始终被那位年轻的“霸王”牢牢主导着。
所有人都明白，中国电影的一个新时代，真的来临了。
(本章完)