第1411章 独立 强大 走向国际?!

说起王利宏与李晾蕾的恩怨内幕,那可真是一部跌宕起伏的情感大剧。

两人的故事始于李晾蕾16岁那年,通过家人介绍结识了26岁的王利宏。

此后,王利宏主动展开追求,两人陷入爱河。

2013年,王利宏突然官宣结婚,让粉丝们大为震惊,随即纷纷送上祝福。

大家本以为这是一段才子佳人的美好姻缘,可谁也没想到,这竟是一场漫长纠葛的开端。

婚后,李晾蕾接连生下三个孩子,生活的重心完全围绕着家庭和孩子。

然而,看似幸福美满的婚姻背后,实则暗流涌动。

2021年12月,王利宏突然宣布离婚,简单一句“对未来的生活方式有不一样的想法和规划”,让外界一头雾水。

但几天后,李晾蕾发布的一篇长文,却将这段婚姻背后的隐秘细节公之于众。

在长文中,她控诉王利宏婚内出轨、嫖娼、与有夫之妇暧昧不清,自己在婚姻中饱受折磨,不仅被王利宏及其家人怀疑、羞辱和冷暴力,还被迫签订不平等的婚前协议,婚后财产也被转移。

李晾蕾表示,自己为家庭放弃事业,却在生完三胎后被王利宏抛弃,丈夫为了新欢甚至坚决要离婚。

这些爆料犹如一颗重磅炸弹,瞬间在网络上掀起轩然大波!

王利宏的“优质偶像”人设彻底崩塌,代言纷纷解约,事业一落千丈。

王利宏自然不会坐以待毙,他回应称自己没有对婚姻不忠,还指责李晾蕾索要高额分手费,称自己生活在恐惧、勒索和威胁之下。

两人你来我往,不断晒出证据、发布长文回应,从财产分割到孩子探视权,再到各种私生活细节,每一次发声都能引发网友的激烈讨论。

此后三年,两人的离婚官司从台北打到纽约,又从美国打到内地,每一个进展都被媒体和网友密切关注。

期间,王利宏努力想要复出,参加一些音乐活动,但每次都会被离婚风波牵扯,难以彻底摆脱舆论的阴影。

李晾蕾则一边照顾孩子,一边在社交媒体上断断续续地回应着各种质疑和攻击。

如今,这场持续三年的婚姻纠纷终于画上句号,纽约法院判定离婚获准,两人也将开启各自新的生活。

然而,这段婚姻带来的影响却远未消散。

王利宏要重新挽回事业、修复形象。

李晾蕾也需面对独自抚养三个孩子的生活。

而大众在这场“吃瓜”大戏中,也看到了娱乐圈明星婚姻背后的复杂和乱象……

一部分网友站在王利宏这边,拿着法院判定他“无过错”的结果据理力争:

“法院都判了他没毛病,还有证据支撑,这说明什么?说明李晾蕾之前就是在操控舆论,靠卖惨博同情,拿不出实锤还敢污蔑人,其心可诛!”

他们翻出三年前李晾蕾长文里的细节,逐条质疑“哪些是真的?哪些是夸张?”,觉得王利宏这三年被全网唾骂太冤。

可另一部分女性网友却坚决站在李晾蕾那边,尤其看到她独自带着三个孩子的现状,更是气不打一处来:

“为他生了三个孩子,熬成黄脸婆,最后被一脚踢开,这还不够无耻?法院判的是法律层面,感情里的伤害怎么算?”

她们痛骂王利宏“精致利己”“用完就扔”,觉得李晾蕾就算有夸张,也大概率是被逼到绝境的反击。

两边你来我往,从明星私事吵到性别立场,从法律条文争到情感伦理,吵得不可开交。

一时间,#王利宏李晾蕾谁在说谎#、#婚姻里的对错该怎么算#等词条接连冲上热搜。

而这波热度则再次被《消失的她》精准“捕获”。

片方像是嗅到血腥味的鲨鱼,立刻放出通稿,把王利宏离婚案与电影剧情强行关联:

“从王利宏李晾蕾到何非李木子,亲密关系里的信任危机从未停止过。”

“女性在感情中如何保护自己?《消失的她》给你答案。”

“一定要来看电影,教会你对付男人的三大招……”

明眼人都看得出来,《消失的她》这是在借着男女对立的“黑流”疯狂吸血。

可架不住舆论场本就被撕扯得火热,不少人看完明星离婚互撕,转头就想去电影里找“共鸣”,或是想借着电影台词发泄情绪。

结果就是,《消失的她》票房再次暴涨,排片率直接逆势上涨到35%。

影院里,有人看完电影后对着屏幕里的“渣男”破口大骂,有人边哭边给朋友发消息吐槽“男人没一个好东西”。

电影成了情绪宣泄的出口,而片方则在背后默默数着钞票。

陈飞刷到票房数据时,只觉得心里泛起一阵寒意。

一部靠煽动对立、消费争议走红的电影,竟然能在这种畸形的热度里赚得盆满钵满!

这到底是观众的悲哀,还是电影行业的堕落?

当然,争议之中也有微光。

7月8日,《长安三万里》正式上映,如同一场及时雨,瞬间涤荡了舆论场的浮躁。

全网突然掀起了一波“带娃观影学历史”的热潮!

家长们带着孩子走进影院,成了这个夏天最动人的文化风景。

电影上映首日,排片率虽然不算顶尖,却凭借零差评的口碑逆势突围,单日票房从1.2亿飙升至2亿,上映三天破5亿,猫眼评分高达9.6分,豆瓣开分8.3,成为暑期档最大的黑马!

影院里,上座率场场爆满,不少场次连第一排的角落都坐满了人。

有白发苍苍的老人带着放大镜看字幕,也有刚上小学的孩子举着小本子记诗句。

散场时,总能听到此起彼伏的背诵声:“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”、“莫愁前路无知己,天下谁人不识君……”

影片用2小时48分钟的篇幅,以老年高适的回忆为线索,串联起了李白、杜甫、王维等盛唐诗人的人生轨迹。

从长安的繁华到安史之乱的动荡,从少年意气到暮年沧桑,将家国情怀与个人理想全部揉进了诗意的画面里。

最让人惊叹的当属动画的呈现:

“轻舟已过万重山”的镜头里,一叶扁舟在水墨晕染的群山间穿梭,留白处尽是苍茫。

“黄河之水天上来”的场景中,金色的浪花裹挟着诗句奔涌而下,气势磅礴得让人落泪。

而李白月下独酌时,酒杯里映出的月影与他共舞,更是浪漫得仿佛能让人闻到酒香。

影评人纷纷发文盛赞:

“这不只是一部简单的动画,而是一场穿越千年的文化对话,它让孩子们知道,课本里的‘诗仙’‘诗圣’不是冰冷的名字,而是有血有肉、会哭会笑的人。”

家长们的反馈更直接:

“儿子看完回家翻出《唐诗三百首》,说想知道李白后来怎么样了,女儿画了一幅《长安夜景》,说要去西安看真实的朱雀大街。”

甚至有历史老师把电影片段搬进课堂,用动画里的场景讲解盛唐的政治与文化。

社交媒体上,#长安三万里细节有多考究#、#被长安三万里戳中泪点的瞬间#等话题阅读量直接突破了10亿。

网友们自发的分享起了片中的历史彩蛋:

“高适的枪术对应了他边塞诗人的身份。”

“李白被流放时的表情,藏着他从狂放不羁到认清现实的转变。”

“卧槽!原来我们的文化可以这么浪漫,不需要靠猎奇和对立博眼球,一样能打动人心!”

很多人跑到了电影官微底下点赞,催促着李杨赶紧出续作。

比起《消失的她》靠争议赚来的热度,《长安三万里》的火爆,才是真正属于电影的荣光。

因为它用真诚的创作唤醒了大众对文化的热爱,用诗意的表达证明了好的作品从来不需要依附于喧嚣的争议,自有穿越时光的力量。

甚至连影片中云霄演唱的同名主题曲《长安三万里》,都在抖音、快手等平台上成了现象级爆款。

那带着盛唐气韵的旋律配上电影画面,成了无数网友的背景音乐。

有人用它搭配自己游览西安古城的视频,有人借着歌词抒发对理想的坚持,连小学生都在班级群里合唱“长安的风,吹过三万里,吹不散诗里的意气”。

歌曲上线三天,直接登顶了各大音乐平台热歌榜,播放量破10亿,成了这个夏天最具辨识度的旋律。

而随着《长安三万里》的持续火爆,2023年暑期档算是正式拉开了序幕。

反观此前6月上映的《变形金刚:超能勇士崛起》《闪电侠》等好莱坞大片,则在新片的冲击下渐渐落下帷幕,排片率锐减,票房曲线趋于平缓,属于它们的热度悄然让位给了本土作品。

上映一周,《长安三万里》凭借高口碑和高热度的双重加持,票房顺利突破10亿大关,成为暑期档首部“10亿俱乐部”成员。

这个成绩不仅远超业内预期,更让它成为继《哪吒之魔童降世》后,飞跃影视打造出的又一个国民级动画IP。

影院里,家长带娃二刷、三刷的不在少数。

线下,电影周边的唐诗字帖、古风书签卖到断货。

文旅部门甚至推出了“跟着《长安三万里》游长安”的主题线路,西安、洛阳等地的历史景点游客量暴涨!

陈飞看着后台传来的数据,嘴角忍不住上扬。

从《白蛇》《哪吒》到《长安三万里》,飞跃影视的动画之路走得愈发扎实。

不追流量,不炒话题,只专注于用故事和文化打动观众。

事实证明,这样的坚持总有回报!

而随着暑期档热度持续飙升,剧集市场也迎来了井喷式爆发。

网上,《开端》的循环悬疑让人欲罢不能,《莲花楼》的江湖恩怨看得人热血沸腾,《玉骨遥》的古装虐恋赚足眼泪,《长相思》的多角纠葛更是天天霸占热搜……

这几部剧轮番上阵,开启了白热化的热播模式。

各大平台的热力值纷纷朝着万点突进,随便一个配角的小互动都能引发全网讨论。

而到了这个时候,杨影那部《暮色心约》的真面目彻底显露出来。

在这些强剧的强势挤压下,它的处境简直不要太惨。

排播被调到非黄金档,单日播放量从上线时的季军跌出前十,之前铺天盖地的营销通稿像石沉大海,连粉丝控评都显得力不从心。

更让她难堪的是,面对真正有国民度的流量演员,她的营销根本不值一提。

《开端》里的赵金麦靠灵气演技圈粉无数,《长相思》的杨梓光是哭戏片段就能破亿播放,这些演员甚至都不需要天天买热搜,仅凭角色魅力就能牢牢抓住观众。

杨影的团队倒也不是没挣扎过,想再炒一波“姐弟恋氛围感”、“职场女性成长”的话题,可其他流量演员的粉丝们却根本不买账,直接开喷:

“剧情悬浮得像空中楼阁,演技还停留在摆拍阶段,比《莲花楼》里的女配角差远了。”

“也就占了点出道早的资历,可观众看的是作品,谁给你论资排辈?”

“大妈,趁早回家带娃去吧,别出来丢人现眼了!”

这些评价像针一样扎在杨影心上。

她看着手机屏幕里的差评,手指紧紧攥着抱枕,指节都泛了白。

明明花了那么多钱做营销,明明团队说“一定能爆”,怎么就成了现在这副模样?

那些年轻演员凭什么轻轻松松就能得到认可,自己却要被群嘲“没演技”?

一股火气直冲头顶,她猛地把手机摔在沙发上,眼眶泛红。

助理在一旁吓得不敢说话,只敢小声劝:“影姐,别气了,后面还有新项目呢……”

杨影没说话,只是盯着天花板,心里又气又急。

她知道,这次的扑街不只是一部剧的事,若是再拿不出像样的作品,怕是真要被后浪拍在沙滩上了。

可眼下这局面,她却一点办法都没有,只能眼睁睁看着别人的热度越来越高,自己的剧渐渐被遗忘在角落里……

坐不住的她急冲冲去了公司,找到贾士凯的办公室。

进门后,她把手机往桌上一放,屏幕上赫然正是《暮色心约》断崖式下跌的播放数据:“哥,你得帮我想想办法呀!再这么下去,这次复出就要失败了!”

贾士凯靠在椅背上,手指敲了敲桌面,沉吟片刻后抛出个大胆的提议:

“现在硬拼演技肯定不行,得换个赛道,你离婚这事本身就是话题点,不如干脆把‘独立女性’人设立到底。

拍职场大女主剧,接国际品牌代言,打造‘离婚后逆风翻盘’的形象,甚至可以往国际化路线走,成为那些同样经历婚姻挫折的女性的标杆,这样一来,既能避开演技争议,又能圈一波新粉。”

杨影听得眼睛瞬间亮了,身体不由得往前倾:“我也是这么想的!我早就不想只困在国内偶像剧里了!”

贾士凯的话简直说到了她心坎里。

独立、强大、走向国际,这正是她一直渴望的标签!

“你听我说,可以这样做……”

办公室里,贾士凯大致说了下规划。

半个小时一晃而过。

从公司出来,杨影第一时间拨通了营销团队的电话,语气里带着前所未有的急切:

“从现在开始,立刻给我做一个详细的流程表,从接下来的接戏方向、商务合作,到社交媒体的人设运营,全都规划好,越快越好,我要走国际化……”

团队效率非常高,隔了几天,一份厚厚的行程规划就送到了杨影手上。

她逐页翻看:洽谈某国际奢侈品牌代言、接触好莱坞制片人的咖啡局、拍摄一组“职场女王”主题的时尚大片……每一项都精准踩在“独立女性+国际化”的点上,看得她心情大好。

翻到最后一页,一个陌生的名字跳了出来。

《疯马秀》?

她愣了一下,随即也没太在意。

女明星参加各种秀场再正常不过,时装周、品牌晚宴、模特秀……这不都是增加曝光的途径?

她只当是团队安排的一场国际秀场活动,想着正好能借此机会刷一波海外存在感,随即便在行程表上签了字……

(本章完)

第1412章 互联网时代的宣发打法!

“《消失的她》票房顺利突破20亿人民币……上影官宣密钥延期通告,将延长至8月22日下画。”

“《长安三万里》热映持续进行中,上映13天,票房已破13亿!”

“年度神话、动作、史诗大片《封神三部曲》开篇之作《封神第一部》,于今日在京举行首映礼仪式。

导演乌尓善率领费祥、李雪建、黄博、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏、陈昆等一众主创亮相首映礼红毯。

十年磨砺、匠心钜制,三千年神话创新呈现,2023年暑期,敬请期待“开榜封神”!”

……

回望当年,《封神三部曲》的问世本身就是一部充满波折的行业传奇。

后期制作阶段,它曾经历过京西文化资金链断裂、安乐影业退出出品方阵容等重重危机,一度让外界以为这个野心勃勃的项目会胎死腹中。

但这部影片的韧性却远超预期!

它采用三部连拍的大胆模式,拍摄时分为AB两组同步推进,438天的总拍摄时长,创下了国产电影拍摄周期的纪录。

从搭建占地800亩的“封神城”实景,到数千件道具服饰的手工打造,每一个细节都在营销中透着“十年磨一剑”的匠心。

这些消息传开后,即便项目几经波折,它依然成了华语影坛最受期待的作品之一。

最终,在中影、企鹅影视、阿里影业、华影、保利博纳五家公司的联手接盘下,这部耗资巨大的史诗巨制终于得以重见天日。

宣传初期,五家出品方就放出豪言:要将《封神》打造成百亿级IP,构建属于中国的神话宇宙!

而今天的首映礼,更是将这份期待推向了顶峰,堪称华语影坛的一场宏大盛事。

燕京国际饭店会议中心外,红毯从入口一直铺到场馆深处,两侧挤满了媒体和观众。

费祥饰演的纣王身着玄色龙纹朝服,身姿挺拔如昔,一出场就引发了诸多尖叫声。

李雪建带着岁月沉淀的厚重感,举手投足都是戏骨的气场。

黄博、夏宇等实力派演员自带笑点,却在谈及角色时瞬间切换到严肃模式。

于适、陈牧驰等新人演员则青春亮眼,被网友称为“封神质子团”,颜值与荷尔蒙齐飞。

娜然饰演的苏妲己,更是被评为超越“范冰栤”的存在!

网络上,片方特意放出了十分钟的精华片段:

昆仑山的仙气缭绕、朝歌城的恢弘壮阔、战争场面的金戈铁马,再加上“质子旅”的铁血柔情、妲己的妖冶神秘,每一帧都看着十分震撼人心!

网友们的好评已经开始刷屏了:

“筹备十年,封神值得!”

“卧槽!这才是中国神话该有的样子,既有历史的厚重,又有想象力的飞扬。”

“狠狠期待一波,自从《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等电影扑街后,好久没有看到这么恢宏的史诗级大片了。”

面对媒体,五家出品方的负责人坐在前排,脸上难掩自信。

因为他们知道,《封神三部曲》承载的不仅仅是票房野心,更是华语电影工业化的一次重要尝试。

从剧本打磨到后期特效,从演员培训到IP开发,每一环都在探索属于中国电影的成熟模式。

只要三部曲可以顺利大卖,百亿IP可以撑起来,那么往后这便是一个能往外吐钱的聚宝盆!

……

《封神第一部》的首映礼邀请函几乎发遍了整个娱乐圈,而飞跃影视这边自然也没被落下。

不过陈飞却没去,而是安排了苏国海去露个脸。

这部电影的几家出品方和他关系都不怎么样,他没兴趣去捧别人的臭脚。

下午2点多,苏国海返回了公司。

陈飞见到他后,好奇问:“怎么样?这片子看完后感觉如何?”

苏国海表情怪异,皱起眉头,语气中带着明显的失望:“我觉得不太行,剧情魔改太夸张了。

里面除了人物名字跟封神沾边,其他的基本和我印象中的封神故事没多少关系,说它是借封神的壳讲了个全新故事,都不为过。”

陈飞轻轻挑眉,示意他继续说下去。

“还有视效与特效,”苏国海继续讲述道,“宣传说是代表了华语电影工业化水准,可我看更像西方审美的那套风格。

尤其是一些神兽的造型和场景构建,满满的都是好莱坞奇幻片的影子,根本不配称之为真正的工业级中国神话风。”

他喝了口水,缓了缓后,又吐槽道:“另外,部分演员的普通话也让人出戏,据说前期培训花了不少时间,真不知道都培训了什么。

而且宣传时虽然打着传播传统文化的爱国旗号,可呈现出来的部分内容却感觉完全背离了初衷。”

说到这,他突然话锋一转:“不过宣传得倒是挺火热,尤其是封神质子团,现场好多年轻女粉丝尖叫不停,估计这部分营销会吸引很多年轻女观众。

但这种纯靠人设和颜值引流,而不是靠作品质量的影片,口碑恐怕很难长久维持啊!”

陈飞听完后没多说什么,手指轻轻敲击着桌面,视线落在了相关资料出品方阵容中的“长生天”三个字上,陷入了沉思。

乌尔善这家伙本身屁股就不正,从他以往的作品风格和一些言论来看,拍出来的东西怕是也正不到哪里去。

当初京西文化资金链断裂时,陈飞一度以为《封神》这项目彻底黄了。

毕竟那么大的窟窿,光是后期制作和宣发就需要天文数字的投入,谁愿意接这个烫手山芋?

可没想到,最后居然是中影牵头,联合企鹅、阿里这些资本巨头硬是把它给“救活”了。

“说到底,还是资本看好这个IP的潜力。”陈飞喃喃道。

封神的故事家喻户晓,自带国民度,只要营销到位,哪怕质量中等,也不愁票房。

他现在担心的是,一旦这种偏离内核的改编被市场接受,会不会带坏风气?

以后的神话改编都往猎奇、西化的路子上走,那真正的传统文化内核该往哪儿放?

苏国海在一旁听着,没接话。

他知道陈飞的脾气,对这种“挂羊头卖狗肉”的改编向来不齿。

陈飞沉思片刻,叹了口气:“事已至此,说再多也没用,只能等着看上映后的反馈了。”

是骡子是马,拉出来遛遛就知道。

观众的眼睛或许会被营销暂时蒙蔽,但他相信,最终能留下的,还是那些真正尊重文化、用心讲故事的作品!

想到这,他拿起了桌上还未画完的《三体》分镜图稿,继续忙碌了起来,不再去想《封神》的事。

与其操心别人的项目,不如把自己的事情做好。

红岸基地的搭建已经进入收尾阶段,等分镜图画完,演员选角也该提上日程了,这才是他眼下最该专注的事。

……

一晃眼,时间到了7月20日。

《封神第一部》正式登陆全国院线!

作为暑期档最受瞩目的“巨无霸”,它的上映立刻搅动了市场格局。

此前占据排片前列的《消失的她》《长安三万里》《茶啊二中》,甚至好莱坞大片《碟中谍7》,排片占比都应声而降,纷纷为其让路。

影院经理们显然对《封神》寄予厚望,黄金场次几乎被它包揽,海报在售票大厅最显眼的位置铺开,电子屏循环播放着那支震撼的预告片。

而更值得关注的,还是国产电影与好莱坞大片的境遇对比。

这几年,随着《流浪地球》《哪吒》等作品的崛起,国内观众对好莱坞的滤镜早已破碎,“怯魅”成了常态。

就拿汤姆·克鲁斯亲身上阵的《碟中谍7》来说,上映一周票房还没过2亿,这个成绩放在前几年简直难以想象!

要知道,前作《碟中谍6》在中国市场可是轻松斩获了12亿票房,如今却连零头都难以企及,属实让不少业内人大跌眼镜。

有专家分析称:“不是阿汤哥不行了,是观众口味变了。

以前觉得好莱坞的特效、动作戏新鲜,现在看《流浪地球》的太空战、《鬼吹灯》的水下视效场面,质感一点不差,甚至后者更懂中国观众的审美,再加上剧情上的文化隔阂,好莱坞想靠IP吃老本,已经是越来越难了。”

一时间,《碟中谍7》的遇冷,与《长安三万里》持续破亿、《封神第一部》排片暴涨的热度形成了鲜明对比。

这似乎是在印证一个趋势:中国电影市场的话语权,正在悄悄回到本土作品手中!

言归正传,20号下午,《封神第一部》在各大影评网站的开画评分新鲜出炉。

豆瓣开分7.7,猫眼9.2。

然而,在这看似不错的成绩背后,口碑却呈现出了明显的两极分化,评论区里支持与质疑的声音几乎要吵翻了天。

好评集中在视效场面和新人表现上。

有观众激动地留言:“质子团的打戏太燃了!于适骑马那段镜头张力拉满,荷尔蒙简直要溢出屏幕。”

“费翔的纣王气场绝了,一个眼神就能让人感受到压迫感,老戏骨就是稳!”

“朝歌城的布景好震撼啊,能看出钱都花在了刀刃上,总算不是五毛特效了。”

还有不少年轻女观众则被“质子团”的颜值和身材圈粉,直言“冲着帅哥也值回票价”,还有人觉得“改编很大胆,把神话故事落地成权谋斗争,新鲜感十足”。

但质疑的声音同样尖锐。

有观众毫不客气地指出了各种缺点:

“和《流浪地球》的特效一比,差距也太明显了吧?”

“昆仑山的仙气像网游画面,神兽造型完全是西方奇幻那套,哪有中国神话的灵动感?《鬼吹灯》系列的古墓质感都比这细腻。”

“把封神榜拍成了纣王和质子的父子情仇?姜子牙成了插科打诨的工具人,这魔改也太离谱了吧?”

“好家伙,剧情逻辑硬伤可真够多的,姬昌突然反商、伯邑考之死的处理都很仓促,为了推进剧情完全不顾及理性。”

“娜然的妲己除了瞪眼就是扭腰,妖冶有余,灵气不足,比起以前的经典版本差远了。”

“部分年轻演员的台词功底太拉垮,普通话都说不标准,和李雪建老师一对比,简直是公开处刑”。

其实平心而论,如果没有《鬼吹灯》系列对东方奇幻美学的精准把控,没有《流浪地球》建立的国产科幻工业标杆,《封神第一部》的视效绝对能攀升至及格线以上。

可一旦有了这些珠玉在前,观众的标准自然水涨船高。

同样是大制作,《流浪地球》的太空电梯能让观众感受到“中国科幻的硬核浪漫”,《鬼吹灯》系列电影能让人沉浸在东方神秘主义的氛围里。

而反观《封神第一部》的特效,却总让人觉得像在看西方神话的翻拍,少了点骨子里的文化认同感。

支持的人觉得“工业化尝试值得鼓励”,反对的人则认为“舍本逐末丢了文化内核”。

随着时间推移,这场关于“改编尺度”、“视效水准”、“文化表达”的争论,还在随着放映的继续而愈演愈烈,谁也说不清这场口碑的拉锯战最终会偏向于哪一方。

……

下午三点,加密视频会议的界面弹出。

中影董事长傅若卿、企鹅影视孙忠怀、阿里影业樊露远、博纳影视于东、华影总裁周杰的身影出现在了屏幕上。

“先说一下数据。”孙忠怀率先开口,语气里带着互联网公司的利落,“企鹅影视这边刚出的报表。

上映12小时,购票用户画像里,18-30岁女性占比62%,主要关注点集中在‘质子团颜值’、‘费翔纣王’、‘视效场面’这三个标签。

差评用户里,35岁以上男性占了70%,吐槽集中在‘剧情魔改’、‘台词出戏’、‘文化违和’中。”

樊露远点开共享文档,补充道:“阿里影业的舆情监测也差不多,微博上,#封神质子团好帅#的话题阅读量破8亿,讨论量是#封神剧情魔改#的3倍。

豆瓣短评里,五星好评和一星差评数量基本持平,但四星和二星明显向五星倾斜,这说明中间用户是认可的,只是没那么狂热。”

傅若卿闻言,眉头微蹙道:“也就是说,争议确实存在,但核心受众很明确?”

“非常明确。”孙忠怀语气笃定,“18-30岁女性,尤其是二三线城市的年轻观众,她们对封神原著的执念没那么深,更在意观影时的‘情绪价值’。

帅哥养眼、场面够燃、能发朋友圈打卡,这就够了。

至于那些揪着‘改编不尊重原著’‘特效不够东方’的人,大多是35岁以上的男性,或者是对传统文化有执念的影迷,这部分观众,我们根本讨好不了。”

樊露远点头附和:“阿里这边的用户行为分析显示,给差评的人里,80%在购票前就看过3部以上的神话改编电影,对‘封神’有固有期待,你让他们接受‘质子团权谋线’,等于让老茶客喝速溶咖啡,不可能的。”

傅若卿沉吟片刻:“你的意思是……放弃这部分人?”

“不仅要放弃,还要主动切割。”孙忠怀的声音透着不容置疑的果断,“互联网时代,精准定位比讨好所有人更重要,我们的宣发资源有限,与其在差评里拉锯,不如把钱花在认可我们的人身上。”

“具体该怎么做?”于东出声好奇追问。

“控评。”樊露远直接说,“豆瓣、微博、猫眼的评论区,重点维护四星五星的留言,把‘质子团打戏’‘朝歌城全景’‘费翔演技’这些正面片段顶上去。

遇到差评,不用辩解,直接下沉处理,或者用水军稀释,反正他们已经不喜欢了,争对错没用,反而会让正面声音被淹没。”

孙忠怀继续补充:“企鹅视频和阿里文娱的矩阵号,接下来只推‘观众二刷三刷’‘质子团幕后训练’‘费翔采访谈纣王’这些内容,精准喂给18-30岁女性用户。

短视频平台买流量时,定向投放给关注‘古装帅哥’‘奇幻大片’标签的用户,把他们转化成自来水。”

“那影评人那边呢?”周杰这边还是有些顾虑,“不少业内人也在吐槽改编问题。”

“业内声音影响不了下沉市场。”孙忠怀笑了笑,“咱们要的是票房,不是戛纳金棕榈。

数据显示,认可电影的观众里,65%会推荐给朋友,这才是裂变的关键,至于那些影评人,让他们骂去,反正他们也不是购票主力。”

樊露远敲了敲桌子:“我来总结一下,宣发资源向18-30岁女性倾斜,内容聚焦颜值、视效、演员魅力;

评论区放弃差评用户,用技术手段确保正面声音主导舆论,不做任何‘挽回质疑者’的尝试,节省成本,精准打靶。”

傅若卿沉默几秒,最终点了头:“行,就按这个思路来,中影这边协调影院多排黄金场次,配合你们的线上宣发。”

“合作愉快。”孙忠怀和樊露远同时微笑示意,主打一个干脆利落。

视频会议结束,屏幕暗下去的瞬间,孙忠怀便对着助理吩咐:“让舆情部立刻执行控评方案,记住,速度要快,别给差评发酵的时间。”

另一边,樊露远的邮件已经发出,标题简单直接:《封神宣发调整:聚焦核心用户,放弃争议群体》。

互联网时代的流量战争,从来都不讲“兼容并蓄”。

他们要的不是所有人的掌声,只是目标用户口袋里的票房。

至于那些不喜欢的人,就让他们在被算法过滤掉的评论区里独自愤怒好了……

(本章完)

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