闭幕式结束后的次日，王盛便带着随行人员，搭乘专机离开了爱琴海畔的古老城市，跨越欧亚大陆，返回了正值夏末秋初的京城。

回到京城的次日，王盛进入申看《大闹天宫》粗剪版的工作。

这部倾注了他数年布局、技术积累与市场野心的真·原创大片，是他试图打破自身“先知”依赖，真正依托当下积累的工业实力，去挑战东方神话史诗天花板的一次硬仗。

尽管他已凭借《博物馆奇妙夜》在奇幻特效领域证明过自己，但《大闹天宫》所承载的文化分量、技术难度和艺术野心，远非前者可比。

内部观影被安排在海甸区一家隶属于“中影盛世”院线体系下的旗舰影城。

这家影城配备了国内最顶级的巨幕放映系统和杜比环绕声系统，足以呈现影片初步的视听效果。

下午两点，影城最大的巨幕厅内，灯光缓缓暗下。

王盛坐在影院中央的最佳观影位置，身边是特意赶来的韩三坪。

两位中国电影产业的掌舵人，此刻更像是最严苛的观众和最紧张的合伙人。

此外，仅有徐客导演、执行制片人以及少数几位核心后期主管在场，气氛凝重而专注。

巨大的银幕亮起，龙标过后，盛影传媒与中影集团的片头依次闪过。

随后，画面陷入一片混沌未开的黑暗，低沉的、带有远古气息的鼓点与玄妙的东方管乐缓缓响起，仿佛自鸿蒙之初传来。

影片的开篇，并非直接切入石破天惊的诞生，而是用一个长达两分钟的长镜头，徐徐展现了“天庭”的全貌。

这并非传统戏曲舞台上的抽象布景，而是一个基于中国古典神话典籍、敦煌壁画艺术风格，结合了大规模实体微缩模型与数字绘景技术构建的宏大奇观。

云雾缭绕间，亭台楼阁、琼楼玉宇若隐若现，其建筑风格融合了汉唐的雄浑与宋明的精丽，细节极其丰富。

这是美术指导霍廷霄团队历时近一年，参考大量古建资料后，在怀柔“成龍快乐园”摄影棚内，搭建的核心场景微缩模型。

通过 motion control摄影机进行精准的逐格拍摄，再与由上百名数字艺术家绘制、渲染的动态数字背景进行无缝合成。

“这南天门……有气势。”韩三坪微微颔首，低声对王盛道。

他见识过《博物馆奇妙夜》里活过来的文物，但那种更偏向奇幻喜剧的风格，与眼前这幅庄严肃穆、充满东方神性威严的天庭画卷截然不同。

这种宏大叙事的视觉构建，在当时的国产电影中是前所未有的尝试。

随着剧情推进，灵石崩裂，孙悟空横空出世。

六小龄童饰演的孙悟空，其表演精髓在于“猴形、人性、神性”的三位一体。

为了在保留其经典戏曲程式化表演的同时，赋予角色更强大的视觉表现力，团队采用了多项前沿技术。

在表现孙悟空初生时的懵懂跳跃、花果山称王时的群猴簇拥，以及后期神通广大的战斗场面时，大量运用了基于光学标记点的动作捕捉技术。

聘请了专业的体操、武术运动员进行基础动作采集，再由动画师以六小龄童的表演为蓝本，进行精细的二次创作和融合，确保CG孙悟空的每一个腾挪闪转、抓耳挠腮，既符合生物力学，又蕴含着“章氏猴戏”的魂魄。

尤其是在“龙宫借宝”一场戏中，孙悟空与虾兵蟹将的水下战斗，完全在由蓝幕搭建的“水箱”摄影棚中完成。

演员在威亚辅助下模拟失重状态下的打斗，后期通过CG技术添加水流、气泡、珊瑚礁等水下环境，并逐帧制作CG水族生物。

虽然与后世纯粹的流体模拟技术相比尚有差距，但在2004年，这种实拍与CG结合的方式，已属国内顶尖，旨在营造一种既写实又充满想象力的海底龙宫奇景。

“大闹天宫”作为全片高潮，场面调度极为复杂。

面对十万天兵天将的宏大阵仗，影片没有采用纯粹的人海战术实拍——那在成本和调度上几乎是不可能的任务——而是引入了当时在《指环王》中已大放异彩的Massive软件基础原理，由盛影技术团队自主研发了简化版的CG群组动画系统。

通过设定不同兵种（天兵、力士、巨灵神等）的简单行为模式（如冲锋、包围、溃散），系统可以自动生成成千上万个数字天兵，与由真人演员饰演的前景角色进行互动。

同时，结合粒子特效系统，用于表现法术对轰的光焰、腾云驾雾的气流、兵器碰撞的火花，以及南天门崩塌时飞溅的碎石烟尘。

王盛看得尤为仔细。

他注意到，在一些大远景中，数字士兵的个体细节和运动多样性还有提升空间，粒子效果的物理反馈也稍显模式化。

但这套基于现有技术条件整合出的解决方案，已经成功地营造出了那种“黑云压城城欲摧”的战争压迫感和神话史诗的磅礴气势，远远超越了以往国产神话剧的简陋观感。

除了硬核的特效技术，影片在色彩管理和光影渲染上也下足了功夫。

徐客与王盛共同确立了一个核心原则：色彩必须服务于叙事和情绪。

花果山的明媚艳丽、天庭的冷冽辉煌、炼丹炉内的炽热炎流、被压五指山时的灰暗绝望……每一种主色调都经过严格设定。

后期调色师使用了最先进的DaVinci调色系统，对每一帧画面进行精细处理，力求在数字时代还原出中国传统绘画中的青绿山水、金碧山水与水墨意境的神韵。

近三个小时的粗剪版放映结束，片尾字幕缓缓升起，影厅内灯光亮起。

一阵短暂的沉默。

徐客有些紧张地看向王盛和韩三坪。

这部作品耗费了他巨大的心血，也是他导演生涯中技术挑战最大的一次。

韩三坪长长地舒了一口气，率先开口，语气中带着难以掩饰的激动：“好！太好了！这才是我们中国电影应该有的气魄！从《博物馆奇妙夜》到这部《大闹天宫》，王盛啊，你带着我们，算是真正摸到了大片工业的门槛了！”

他转向徐客：“徐导，功不可没！这孙悟空，这天庭，这大战……看得我心潮澎湃！技术上的些微不足，瑕不掩瑜！整体效果，震撼！”

王盛也颇为满意的点点头。

他站起身，走到徐客面前，伸出手用力地握了握：“徐导，辛苦了。基础非常好，超出预期。”

王盛接着走到银幕前，回身对在场的核心团队说道：“凭借我们这几年积累的技术、人才和体系，能打造出不输于好莱坞的视觉奇观。《大闹天宫》就是我们现阶段中国电影工业实力的一次集中汇报演出。”

他话锋一转，“当然，粗剪版也暴露了一些问题。CG角色的毛发质感在特写镜头下还能再精细；部分法术光效的粒子层次可以更丰富；天庭建筑的材质反射在特定光线下略显‘塑料感’……这些，都是我们后期精修阶段需要攻坚的细节。”

王盛的目光扫过众人：“我们要做的，不仅仅是一部卖座电影。我们要让《大闹天宫》成为一块试金石，试出我们产业链的韧性，试出我们技术团队的极限，更要试出市场对真正属于我们东方文化、并由我们自己打造的顶级视觉盛宴的接受度。”

“距离预定上映还有时间，”王盛最后说道，“我希望各位再接再厉，把后期做到能力范围内的极致。我们要让所有人看到，‘中国制造’的电影，不仅能讲故事，更能创造奇迹。”

这部电影要放到第一届中美国际电影节上当开幕电影的，肯定不能拉胯。

徐客当即带头表示继续争分夺秒，力求达到现阶段技术水平支撑起的最完美状态。

(本章完)