第655章 周星星泡妞

杨叶一进戏院,就成了全场的焦点。

他人缘好,地位高,今天这些人,全是看他面子来捧场的。

黄老邪嚷嚷道:“阿叶,你把我们这么多人找过来,是有什么神片要给我们看啊?”

杨叶让工作人员拿了话筒过来,对众人说道:“感谢大家今天这么给面子来捧场。

神片说不上啦,但今天看的是一部比较罕见的类型电影,音乐片。

诸位都是歌坛巨擘(bò),所以请大家来欣赏一下,给点意见!”

黄霑恍然大悟,说道:“这些年好像就一部《搭错车》算得上是音乐片,没想到现在又出了一部,难得难得!”

杨叶说完这番话,就和关芝琳在前排落座,接下来就是正常的电影首映礼流程。

这场首映礼电视台也会转播,杨叶为了这部电影算是下了血本了。

一番互动之后,《海阔天空》正式开始放映。

这部电影的剧情和最初设计的时候不太一样,最开始只是以《缝纫机乐队》为蓝本,里面的角色都是对应的,比如王非演的就是娜扎的角色,乐队的贝斯手。

在后期修改剧本的时候,杨叶又融入了一些《海角七号》的元素。

《缝纫机乐队》和《海角七号》本身就非常相似,都是几个人凑到一起弄乐队,电影的最后开一场演唱会。

《海角七号》的乐队和缝纫机乐队的人员组成也差不多,里面都有一个老头,一个小女孩。

大鹏这厮应该是用《sing》和《海角七号》两部电影融成的《缝纫机乐队》。

王非的角色被修改成了《海角七号》中田中千绘的角色。

田中千绘演的光子,是一个从日本到台湾发展的模特,但是只能干一些打杂的活儿。

而《海阔天空》里王非就叫阿菲,是从大陆到香港寻梦的歌手,但她没有实现梦想,只能在一家唱片公司干一些打杂的活儿。

而乐队中的老头也被剔除了,夏韶声成了一个曾经的摇滚老炮,年少轻狂之后,梦想破灭,开了家超市度日,被电影中的主角阿驹忽悠,给Beyond乐队做赞助,类似于《缝纫机乐队》里驴谦演的那个角色。

弄成这样,是为了让最后在废墟上的演唱会,让完整的Beyond乐队上场。

只不过,几部电影的剧情人物互相融合,就稍显杂乱了。

好在导演陈柯辛的能力很强,他把整个故事线捋的很顺,看起来非常流畅,阿驹和阿菲的情感戏拍得尤其好,毕竟陈柯辛就是拍爱情片起家的。

他的《甜蜜蜜》算得上是华语电影中最好的爱情片之一,不过邓丽珺现在活得好好的,这部电影在本时空大概率不会出现了。

《海阔天空》前期比较平淡,能吊着人看下去的因素,除了一些搞笑段子,就是男主角阿驹对音乐的执念,和阿菲之前的若有若无的情感。

等到最后二十分钟,众叛亲离,酒吧被拆,女主远去,理想破灭,才终于迎来爆发。

Beyond重组,一片废墟之中,四子站上了舞台,作为主唱的阿驹一脸落寞地唱起了《海阔天空》。

在电影前面的剧情中,这是一首没有写完的歌,只唱了两句,不过旋律很好听,当时就勾起了观众的兴趣。

现在,完整版终于唱出来了:

今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方。

风雨里追赶,雾里分不清影踪,天空海阔你与我可会变。

多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想。

一刹那恍惚,若有所失的感觉。不知不觉已变淡心里爱。

……

《海阔天空》是描述Beyond乐队成军十年心路历程的里程碑式作品。

它本是用家驹创作的一首轻柔的钢琴曲小样演变而来,却变成了最终的流行摇滚的风格。

歌曲中有大段的solo,家驹在这首歌中,把过去十年一路走来的困苦挫折,遭受的冷眼嘲笑以及内心的坚持与向往,表现得淋漓尽致。

四子在废墟之中倾力演绎这首作品的时候,电影画面不断闪回。

主角阿驹为了保住酒吧,为了筹办摇滚演唱会,被欺骗,被嘲笑,打好几份工去筹钱的画面,一幕一幕,出现在大银幕上。

电影开头那些让人冷俊不禁的搞笑段子,在这一刻,配合着《海阔天空》的音乐,全都成了催泪的炸弹。

喜剧的内核,就是悲剧。阿驹在电影中做的那些事,看起来像个小丑,却因为他在追逐自己的理想,而让许多观众感到心酸不已。

每个人都有自己的梦想,但追梦这件事,其实是非常无助的,因为不是每个人都有时间、金钱和勇气,去对面一次又一次的失败。

但还是有无数人义无反顾地往前冲,撞得头破血流,失败到无人相信他会成功,失败到连他自己都失去了底气。

那种深深的无力感,在《海阔天空》这首歌里,展现得淋漓尽致。

它的曲调,沧桑与激情交相辉映的旋律,仿佛能够洞见人的内心世界。

它的歌词,那些正气与激励的元素,与许多人的人生经历引起了共鸣。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒。背弃了理想,谁人都可以,哪会怕有一天只你共我……”

阿驹唱到这里的时候,无数的街坊邻居,摇滚少年,抱着乐器,挥舞着旗帜,从四面八方涌了进来。

忽然之间,无人的废墟变成了人如潮涌大型演唱会,场面瞬间变得激昂起来,叶世荣的鼓声也变得更加激烈。

“仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里……原谅我这一生不羁放纵爱自由……”

电影中激情壮阔的场面,歌声中不屈不挠力量,瞬间感染了无数观众。

许多人感同身受,在这一刻又重新燃起了激情,燃起了对生活的希望。

……

阿驹开始唱第二首歌,《情人》。

Beyond的这首《情人》,歌词内容写的是一个香港人和一个内地人谈恋爱时遇到的困难和阻隔。

这也是杨叶在修改剧本的时候,把王非的角色改成从大陆来香港发展唱歌事业的女孩的原因。

这样一改,这首《情人》就好像是为了电影中的这段感情量身定做的一样。

观众听起来,自然就更有感触。

歌曲的前奏透着一股不舍,凄凉,哀怨缠绵,阿驹在演唱的时候,用的是一种倾诉的语调,像是在安抚情人,又像是在自我告慰。

直到后半段的“多少春秋风雨改,多少崎岖不变爱。多少唏嘘的你在人海”,才终于将情绪宣泄出来,如同在含笑转身的瞬间猛然泪湿前襟。

而歌曲的最后,伴随着阿驹的呜声,仿佛他泪中带笑般的渐行渐远,让许多观众伤感不已。

便在此时,本来已经离去的女主,忽然出现在了废墟演唱会的现场。

原来她在登上飞机的最后一刻,又改变主意,跑了回来。

阿驹正在哀伤地呜咽着,在他背后的幕布上,忽然投射出阿菲的身影。

演唱会现场的观众一阵欢呼,阿驹反应过来,转过身去,就看见阿菲站在舞台边上,背着手,正微笑望着他。

阿驹放下吉他,走过去和她轻轻拥抱了一下,说出了那句经典台词:“留下来,或者我跟你走!”

“哇!”演唱会的观众激动得一阵欢呼,而大银幕之外,电影院里的观众也纷纷鼓掌。

这种桥段,算是电影中的经典套路了,百试百灵,屡试不爽。

电影的最后,女主阿菲,饰演超市老板的摇滚教父夏韶声全都加入了进来,一起演唱《不再犹豫》。

不仅仅是他们,还有香港的太极乐队,蓝战士乐队等大大小小的乐队,全都出现在了废墟演唱会的现场。

这些乐队围着舞台,围着Beyond、王非和夏韶声,一起弹着吉他,打着鼓,高声唱着:

无聊望见了犹豫,达到理想不太易,即使有信心斗志却抑止。

谁人定我去或留,定我心中的宇宙,只想靠两手向理想挥手。

问句天几高心中志比天更高,自信打不死的心态活到老……

在《缝纫机乐队》这部电影中中,黄贯中和叶世荣都出现在了最后一首歌的现场,狠狠地卖了一波情怀。

《海阔天空》这部电影用了同样的套路,把香港大大小小的摇滚乐队、摇滚歌手,不管是前辈还是后辈,成名的还是地下的,全部请了过来,大家一起嗨。

几十套架子鼓,上百把吉他,镜头扫过现场,场面蔚为壮观。

人们惊讶地发现,杨叶也出现在了电影之中,抱着吉他欢乐地唱着:

Wo ho ho ho我有我心底故事,亲手写上每段得失乐与悲与梦儿。

Wo ho ho ho纵有创伤不退避,梦想有日达成找到心底梦想的世界。

终可见!

……

音乐、理想、爱情、情怀,全部实现,完美的结局!

九十年代的香港音乐人,大多是从底层一步步奋斗出来的。

即使是张国容这样的公子哥儿,也经历过家道中落的困境。

电影前段的心酸,电影最后的激昂,许多人都感同身受。

电影结束之后,主创团队上台致谢,现场的各路大神们对电影自然是一顿夸赞。

比如周星池就说这个电影虽然是讲音乐的,但是他看的时候,也非常的感同身受。

而张国容则不满地表示:“为什么最后唱《不再犹豫》那段没有我?可不可以重拍啊?”

不用杨叶多说,今晚回去之后,大家就会各自发动自己的人脉,帮着宣传这部电影了。

像黄老邪这种在报纸上有专栏的,晚上回家就是一片洋洋洒洒的影评,对《海阔天空》进行墙裂推荐!

……

“下雨了啊!”

首映礼结束之后,众人各自散去,外面却下起了大雨。

杨叶带着关芝琳正准备闪人,张国容追了上来:“大佬,等我一下!”

杨叶转过身,诧异地道:“有事啊?”

张国容道:“我想问你,有没有空来帮我做好声音的梦想导师啊!”

杨叶忙得很,本想拒绝,但他看了张国容的身后一眼,忽然改了主意,说道:“好啊,到时你通知我!”

张国容很是高兴:“够朋友,那不打扰你们啦!”

杨叶点点头,和关芝琳走了。

张国容一转身,却看见李纹站在她的身后,正殷切地朝这边望着。

张国容诧异地道:“CoCo,你怎么在这里?”

李玟“啊”了一声,有些慌乱地说道:“我看见您,我就跟过来了!”

张国容一笑,说道:“下大雨,我送你回家吧!”

“好啊,谢谢老师!”

……

“死CoCo,跑哪儿去了?”

莫文慰望着外面的大雨,气得跺脚。

她跟李纹一起来看首映礼,结果首映礼一散,李玟就不见了。

她找了一圈没看见人,眼见人群各自散去,她被雨困住走不了,心情很是烦躁。

便在此时,一辆刚刚上市的奔驰C-Class停在莫文慰的面前,车窗摇下来半边,露出周星池的脸。

莫文慰惊喜地道:“星爷?”

周星池微微一笑:“凯伦,我送你回家吧!”

莫文慰正在发愁怎么回去呢,闻言高兴地道:“谢谢!”

莫文慰上了车,周星池问明在住在哪里之后,便发动了汽车。

莫文慰现在住在杨记的宿舍里面,那地方周星池以前也住过,所以轻车熟路。

车外飘着冰冷的雨,但莫文慰聊兴很高,因为遇见偶像,所以忍不住问东问西。

周星池这个人平时不喜欢说话,但还是认真地回答着她的问题。

快要到地方的时候,周星池忽然停了车,开门走了下去。

他径自走到人行道上一个席地而卧的乞丐身边,蹲在那儿,一言不发地看着他。

忽然,周星池拿出了自己的钱包,掏出里面的钱,又开始掏自己的口袋。

他把自己身上所有的钱都拿了出来,全部塞进了那个乞丐的怀里。

莫文慰趴在车窗上,看着这一切,感觉十分奇怪。

她想起报纸上的那些关于周星池脾气古怪的传言,心想:他还真是一个奇怪的人呢。

周星池跑了回来,上了车,发动汽车就跑,一直开了好远,才再次停下。

“啪嗒”一声,莫文慰看见一滴眼泪落在了方向盘上。

莫文慰一脸疑惑地看着周星池,他到底在干什么?

“是不是觉得我很奇怪?”周星池抹了一下眼泪。

莫文慰问道:“你认识他?”

周星池摇了摇头,说道:“如果不是我咬着牙挺到今天的话,或许躺在地上的那个人是我!”

说完这句话,周星池转过身来,对莫文慰笑了一下,说道:“对不起,今天看了那部电影,很有感触。”

莫文慰自小家境殷实,对这种事情其实感触不深,不过对她而言,那种靠着自己努力奋斗,出人头地的男人才是最帅的。

她忍不住问道:“你小时候,过得很苦吗?”

周星池闻言,便讲起了他小时候苦难的生活,惨得让莫文慰忍不住想哭。

讲完之后,周星池语气沉重地说道:“可以陪我喝点红酒吗?我最怕雨夜一个人过!”

只是一瞬间,喜剧之王走下了那个让莫文慰无法企及的神坛,像一个脆弱无助的孩子,让她想把他搂在怀里,安慰他……

很多年以后,莫文慰回忆起她跟周星池的感情,说道:“我无法拒绝,心甘情愿陪他走上了回家的路!”

(本章完)

第656章 功夫斗恐龙

好东西也是需要营销的!

《海阔天空》这首歌经过电影剧情的渲染后,感染力立刻提升了一个档次。

杨叶邀请的各路大佬参加完首映礼,回去之后都是各种夸赞,墙裂推荐。

尤其是黄霑,他在好几家报纸上都有专栏,他不仅写《海阔天空》的影评,还写《海阔天空》的乐评。

电影和歌一起推荐,非常的给力,吸引了很多读者走进电影院观看。

一番造势之下,《海阔天空》成功接档《霸王别姬》,上映两周即拿到了1900万票房。

《霸王别姬》在戛纳拿到金叶子后,回香港宣传造势了一番,在六月份上映后,拿到了1700多万票房,比原时空翻了将近一倍。

《海阔天空》的演员阵容,当红的只有一个王非,还是唱歌的,能卖出这么高的票房,足以让影坛侧目了。

更重要的是《海阔天空》和《情人》这两首歌火了,白杨唱片趁势将Beyond乐队原本定名为《乐与怒》的新专辑改名为《海阔天空》推出,一面市即卖爆。

两首主打歌同时登顶港台、商台、新城三大电台,排名居高不下。

三个月后,销量突破30万张,达到六白金,Beyond跃居香港一线歌手,彻底大红大紫。

而随着《海阔天空》的电影在海外上映,《海阔天空》的专辑也跟着一路卖了过去。

杨叶专门为一张专辑拍一部电影,然后用电影宣传专辑里的歌曲,从而带动专辑的销量,这种操作手法,在后世成为商业操作的经典案例,被许多人研究,摹仿。

……

《海阔天空》上映之后票房非常不错,但基本上也就两千万出头了,因为《功夫》终于要上映了。

《功夫》的档期是精心选择的,这时候陈龙的大片《重案组》已经上映三周,即将下画。

周星池的《唐伯虎点秋香》也上映过半,而《侏罗纪公园》距离上映还有半个月。

这半个月的时间里,《功夫》一家独大,跟它同期上映的电影,全部暴死。

《超级学校霸王》上映一周,票房就被腰斩,最终票房没有破千万,只有原时空的一半。

就连《唐伯虎点秋香》也未达预期,原时空上映28天,大破四千万,现在也少了五百多万。

这是它上映得比较早,撞档不厉害,如果同期上映的话,也要被降维打击。

不是说《唐伯虎点秋香》不优秀,而是人们看完《功夫》之后,再看如今香港电影里的那些拙劣特效和打斗动作,就感觉索然无味,压根提不起半点兴趣。

之前那些打斗动作里夹带的特效,都是非常虚假的,拙劣的光污染。

无非就是一些很劣质的闪电,各种五颜六色的波。

《功夫》却把特效给实体化了,琴声可以化作一把刀、拳头,甚至披甲持刀,面目狰狞的恶鬼。

火云邪神施展蛤蟆功的时候,真的像一只蛤蟆。

狮吼功、如来神掌施展出来的时候,造成的破坏,那些砖石碎屑飞溅出去的轨迹,都是符合物理规律的。

而此前港片的那些劣质特效,就只是单纯的光效对波,而不会对环境造成破坏,这就非常的假。

杨叶之前拍《寻龙诀》、拍《神话》,对特效的运用只要是在场景的渲染上,人物本身的动作,还是正常的打斗。

所以那种震撼和《功夫》带来的震撼,是完全不一样的。

更别说杨叶这版的《功夫》还在电影结尾狠狠地卖了一波情怀。

《功夫》只用了两天时间,票房就突破1000万港币,是香港市场有史以来最快破千万的电影。

上映两周后,功夫的票房达到恐怖的4500万港币,让人瞠目结舌。

这时候《侏罗纪公园》上映,《功夫》的势头才缓下来。

《侏罗纪公园》让史前巨兽在大银幕上复活,带给观众的又是另外一种不同的震撼。

整个暑期档,跟这两部电影同期的片子,全都被血洗,即使周星池的《济公》也不例外。

香港市场去年还繁荣无比的暑期档,今年瞬间雪崩,整个香港影坛,哀嚎一片。

说雪崩其实并不对,今年的暑期档其实更加繁荣,从票房收入来看,毫无疑问是历年最强。

只不过票房全都被两部电影给吸干了而已,其他人连汤多没得喝。

香港这边,《功夫》和《侏罗纪公园》战得难分难解。

台湾那边,战况也十分胶着。

《功夫》在台湾的上映日比香港晚一天,但首映日即发放120份拷贝,创下最高记录。

开画首日,票房就突破2500万台币,大破票房纪录。

随后更是一骑绝尘,将台湾历年的各种票房记录,全部破光。

电影院人潮挤爆,预售票销售一空,加开场次一直到凌晨四点,各大院线全部亮灯满座。

台湾娱乐圈的各路人士纷纷跳出来为杨叶背书,称《功夫》是杨叶继《终结者2》之后,里程碑式的佳作。

随后登陆的《侏罗纪公园》也毫不示弱,跟在《功夫》后面一路急追,到底哪部电影票房更高,目前还尤未可知。

台湾八大片商嘴都笑歪了,为了宣传造势,更是故意拱火,将这场票房大战渲染为“中西对决”,“中国功夫大战史前恐龙”。

其实这两部电影都出自杨叶之手,只不过一部电影他站在台前,一部电影他躲在幕后罢了。

两部电影同时狂暴,收益最大的就是中影,因为台北的很多龙头院线都是中影的,他家自然赚得最多。

中影总经理徐立功面对媒体采访的时候,更是称赞杨叶是“电影之神”。

而大陆这边,由于《侏罗纪公园》根本就没有上映,自然是《功夫》一家独大了。

……

杨叶今年可太忙了,他一边拍《生死时速》,一边弄《黑客帝国》的前期工作,还要一边弄《终结者3》的后期工作。

搞女人的时间都没有,每天不是蹲在片场,就是蹲在紫气公司。

由于分身乏术,关于《功夫》的宣传只能不参加,连在台湾的首映活动,都是邓丽珺代替出席的。

杨叶有很多子女的事情早就被肥黎给曝光了,当初还有很多媒体痛斥他,批判他。

但随着白龙王忽然跳出来说杨叶是什么紫微星转世,紧接着肥黎又离奇死亡,骂杨叶的声音就变小了。

台湾的民间信仰是非常浓厚的,有80%的人信奉某种形式,掺杂有佛教信仰因素的传统台湾民间信仰或台湾宗教。

很多人真的相信杨叶是紫薇星转世,要不然他怎么那么牛逼呢?

台湾人放在寺庙里祭司的神有两百多位,对紫薇大帝的信仰虽然比不上妈祖、观音、王爷这些,但也排在前列。

本着宁可信其有,不可信其无的原则,那些媒体也就不再骂杨叶了。

邓丽珺公然带着一双子女出席活动,也没人说什么。

不少人反而十分羡慕,因为杨叶可是名副其实的华人首富。

男人羡慕杨叶左拥右抱,艳福无边,女人则羡慕那些女明星可以嫁入豪门,富贵无极。

到了九月下旬,《功夫》在香港上映两个月后正式下画,票房达到6123万港币,刷新票房纪录,登顶第一。

而《侏罗纪公园》也随后下画,票房5800多万,因为《功夫》的干扰,没有突破6000万大关。

票房大战打到后期,杨叶的粉丝们不愿意杨叶输给一部西片,纷纷跑到电影院重刷,助他一臂之力,帮他压制住了大恐龙。

在台湾市场,两部大片也是双双突破两亿新台币大关,由于还没有下画,可以再苟一个月。

《功夫》在大陆、新马、印尼等传统的华语片地区全线突破,日韩市场也捷报频传。

每到一地,都和《侏罗纪公园》打得难分难解。

不过总体而言,在亚洲市场,《功夫》大体还是压制住了《侏罗纪公园》。

在欧美市场,《功夫》的表示也非常不错。

杨叶逐年积累的票房号召力不是原时空的周星池能够比的。

周星池的《功夫》最初在北美上映的时候,首日票房只有8.8万美金。

观众根本不认识周星池,哥伦比亚甚至要借陈龙来宣传电影,放出元秋的剧照,说她是Jackie Chan的师姐。

好在《功夫》的口碑良好,在哥伦比亚不遗余力地宣传下,最终票房达到了1700多万美元。

而在杨叶的超强人气加持下,这版《功夫》只用一个周末就突破了2000万美元。

虽然如此,《功夫》在欧美市场的表现还是和《侏罗纪公园》差距很大,票房成绩不到后者的三分之一。

不管杨叶有多牛逼,他终究是无法彻底突破肤色、语言和文化的隔阂。

……

有人笑,就有人哭。

《功夫》一骑绝尘的背后,就是无数电影血扑。

就连周星池和杜琪峰联手打造的《济公》也未能幸免。

周星池和杜琪峰都喜欢掌控一切,都想往电影中注入自己的意志,最后的结局就是电影十分的拧巴,让人看得很蛋疼。

在原时空票房就未达预期,本时空在《功夫》和《侏罗纪公园》的双重压制之下更惨,本埠票房两千万都没过,堪称周星池的滑铁卢。

更惨的是台湾片商,龙翔影业的王应详以3000万的天价购得《济公》,在台湾上映之后,遭遇联合绞杀,票房只有一千万出头,亏成了傻逼。

至此,和香港电影业积怨已久的台湾片商,终于爆发了。

1993年前后,由于电影赚钱太容易,香港电影人空前膨胀,吃定了台湾片商人傻钱多,对其各种坑蒙拐骗。

明星片酬不断暴涨,制作水平却一路走低。

粗制滥造、类型单一、盲目跟风、成本虚高,导致票房扑街,片商损失惨重。

这也就罢了,愿赌服输,但很多香港制片人卖片花拿了台湾片商的钱,却交不出货。

迄今为止,一共有250部港片没有如期交货。

这他妈就是坑蒙拐骗,当台湾片商是凯子。

是可忍孰不可忍,愤怒之下,台湾八大片商联合起来,一起来到香港,誓要讨个说法。

这就是导致香港电影急转直下的“八大片商逼宫事件”。

八大片商一起向港片发难,他们提出了四大诉求:

第一,香港电影业尽快完成那250部没有如期交片的电影。

第二,港星的片酬太贵了,必须抑制。

第三,在台湾发行港片要服务费,1000万之内要20%。过了1000万,可以只收15%的发行服务费。

第四,限制港片的收购价格,最高不能超过1750万。

面对八大片商压境,香港的电影业是怎么反应呢?他们对这件事根本就没怎么在意。

对于捞钱捞得正嗨的香港电影人来说,他们觉得台湾佬这么干那就是眼红我们挣得多,想压压价钱而已。

谁也没意识到这是一个危险信号儿。

虽然如此,人家摆出了这么大的阵仗,面子还是要给一些的。

陈荣美,向桦胜、黄百明三人联袂来到八大片商下榻的半岛酒店,打算缓和一下台湾片商的怒火。

中影的徐立功见才来了三人,十分不满。

他们希望能够见到香港影坛的头面人物杨叶。

谁知道不仅杨叶没来,连徐风都没来,

徐立功问道:“杨董和徐总经理没来吗?”

陈美容是个养尊处优的公子哥,傲慢地道:“由我们三位跟诸位谈就可以了。”

……

杨叶忙着拍电影,压根没有想要阻止这件事。

他的眼光已经不在香港这个小水潭了。

一辆残破的地铁车厢里,杨叶抱着关芝琳,忘情地拥吻在一起。

“咔!”

“我宣布《生死时速》顺利杀青!”

一阵鼓掌欢呼声中,杨叶拉着关芝琳站了起来,随后吩咐道:“现场收拾一下,杀青宴明天再吃。”

又对陈木胜道:“阿胜,我先走了,现场交给你了!”

“好的爵爷!”

陈木胜心情很是振奋,因为他觉得这部电影老牛逼了!

“叶哥哥,我们晚上去哪里吃饭?”

“今天不行佳慧,我还有事,我先送你回家!”

关芝琳撅了一下嘴,还是没奈何地答应了,恃宠生娇这一套,在杨叶这里不好使。

杨叶把关芝琳送回家,看了看时间,便驱车去了机场。

没过多久,车门打开,利智带着一个女人和一个小女孩钻进车厢。

那个小女孩看着杨叶,怯生生地叫道:“爸爸!”(本章完)

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