第544章 542:试镜

下午两点。

首尔江南区泰元娱乐新总部。

郑泰元为这次非正式见面安排的地点,并非严肃的试镜室,而是公司内部一个宽敞明亮、布置温馨的“演技练习室”。

这里铺着原木地板,一面墙是巨大的落地镜,另一面则是可以俯瞰城市景观的玻璃幕墙。

角落里随意放置着几个懒人沙发和坐垫,空气中弥漫着淡淡的香氛,旨在营造一个能让年轻演员放松下来的环境。

王盛在郑泰元和几名助理的陪同下,悄然从侧门进入,在练习室后方一个半隔断的观察区落座。

从这里,他可以清晰地看到整个练习室的情况,而那边的人却不易察觉他的存在。

此刻,练习室内或坐或站,聚集了十余位年龄在6岁至15岁左右的女孩。

她们如同含苞待放的花朵,带着各自的青涩、紧张与期待。

其中少数几位是已在影视剧或广告中崭露头角的童星,穿着打扮略显成熟,眼神中也多了几分镜头前的经验。

但更多的,是那些尚在练习生体系内打磨,或刚刚被星探发掘,面孔还带着稚嫩和纯粹的新人。

王盛扫了眼手中的名单——

除了郑泰元昨天推荐的朴信惠、文瑾莹、金裕贞,还有……

李世荣(1992年生,童星出道,已小有名气)。

未来持续活跃于影视圈,凭借《成为王的男人》、《月升之江》等剧展现成熟演技,完成从童星到实力派演员的转型。

陈智熙(1999年生,童星出道,因《黄手帕》已有知名度)。

未来以独特的个性和喜剧天赋在综艺和影视剧中留下鲜明印记。

朴恩斌(1992年生,已出演多部作品)。

未来凭借《棒球大联盟》、《恋慕》等剧展现超强角色消化能力,成为公认的演技派。

金宝敏(1993年生,练习生)。

未来虽未大火,但会在多部影视剧中以配角留下印象。

郑彩娟(1997年生,练习生,后成为DIA成员并演员活动)。

未来通过《PRODUCE 101》出道,并在《因为是第一次》等剧中展现清纯魅力。

高雅拉( 1990年生,14岁。)

2003年通过SM青少年Best选拔大会出道,即将拍摄她的出道作品《玉林的成长日记1》(2005年播出)。

未来凭借《玉林的成长日记》走红,后主演《请回答1994》、《黑司祭们》。

林允儿(1990年生,14岁)。

2002年被SM星探发掘,已练习2年,已是SM公司公开的少女时代预备成员,容貌清丽,笑容甜美,具备天生的偶像气质。

她未来将作为少女时代门面风靡亚洲,并成功涉足影视圈,以《你是我的命运》、《THE K2》等作品磨练演技。

林允儿在出道前就已经在多部影视作品中客串过。

郑泰元低声向王盛介绍着韩国童星的生态位:“王会长,在韩国,童星大致分两类。

一类是像朴信惠、文瑾莹这样,从小在镜头下长大,演技经验丰富,但也容易过早定型或面临转型压力。

另一类则是经纪公司精心培养的练习生,她们接受系统的声乐、舞蹈、演技训练,公司会根据她们的特质规划路线,等待合适的出道机会。

无论哪类,学业和演艺事业的平衡都是个大问题,很多孩子都是在保姆车和片场之间奔波完成作业的。”

王盛微微颔首,目光扫过这群女孩。

他没有要求她们进行正式的剧本朗读或表演,只是让郑泰元安排的工作人员,引导她们进行一些简单的互动游戏、无实物表演练习,或者只是三五成群地聊天,观察她们在自然状态下的表情、眼神、肢体语言,以及彼此间微妙的氛围。

金书贤这个角色,作为原版《一次别离》中特梅的移植,其核心定位是“纯洁的观察者、被迫的裁决者、未来的希望”。

启用不同年龄的演员,呈现的侧重点将截然不同——

若选择6-9岁的低龄演员,会更强调其“无辜感”和“被迫卷入”的脆弱。

她的困惑更多来自本能,对成人世界的复杂无法理解,最终的沉默选择会带有一种孩童式的、令人心碎的茫然,更像一个被风暴裹挟的符号。

若选择10-12岁的演员,这个年龄处于童年与青少年的交界,开始朦胧地理解是非、谎言与代价。

她的观察会带有初步的思考,眼神中的挣扎会更明显,最终的沉默既是压力下的无助,也隐含着一丝对成人世界规则的失望和无声抗议。

若选择13-15岁的青少年演员,她几乎能完全理解父母争吵的根源、父亲撒谎的动机以及整个事件的道德困境。

她的观察是冷静而锐利的,沉默中蕴含的不再仅仅是茫然,更有一种幻灭感和对未来的抉择压力。

她被迫提前成年,纯真彻底丧失,其冲击力更为深刻和残酷。

王盛静静地观察了近一个小时。

他注意到林允儿在听别人说话时那双会说话的眼睛,朴信惠身上那股独特的、略带疏离的倔强感,高雅拉在游戏中的投入和自然流露的情感,以及最小的金裕贞那未经雕琢的本能反应。

他没有当场做出任何决定,也没有与任何女孩交谈。

在观察结束后,他低声对郑泰元吩咐了几句。

郑泰元立刻点头,通过工作人员宣布今天的见面结束,感谢大家的到来,并礼貌地送走了这些怀揣梦想的女孩们。

待练习室空无一人后,王盛才通知郑泰元:“郑社长,通知金裕贞、朴恩斌、林允儿,还有柳承龙、申荣均前辈,以及饰演保姆丈夫的演员黄政民,明天上午九点,在这里进行正式试镜。”

“明白!王会长,我立刻去安排!”郑泰元精神一振,连忙躬身应下。

王盛点出的这三个女孩,恰好覆盖了低、中、高三个年龄段,显然经过深思熟虑。

……

次日早上九点,泰元娱乐的演技练习室氛围已然不同。

昨日轻松随意的布置被稍作调整,场地中央清理出来,摆放了几把简单的椅子,构成了一个临时的表演区。

王盛坐在正前方,神情专注,身旁是郑泰元、制作本部长以及盛影方面负责选角和剧本的团队成员。

空气里弥漫着一种混合着紧张与期待的肃穆感。

成人演员们——柳承龙、申荣均、黄政民,以及一位前来与柳承龙搭档试戏“西敏”(朴敏熙)一角的女演员孙艺珍——均已提前到场,坐在一侧安静准备。

孙艺珍是泰元娱乐的艺人,去年合拍的《假如爱有天意》,就是因为她演的原版火了,郑泰元才拿又搞了合拍版,但合拍版剧本被魔改成了另一个故事,只是片名叫《假如爱有天意》。

郑泰元想让她多在王盛面前露露脸,便把她安排进了这场试镜当中。

他们面色凝重,翻阅着刚刚拿到手的试镜片段剧本。

黄政民独自坐在稍远角落,眉头微蹙,手指无意识地敲打着膝盖,似乎已在酝酿保姆丈夫角色所蕴含的那份底层人物的焦躁与压抑。

另一侧,金裕贞(6岁)、朴恩斌(12岁)、林允儿(14岁)三位小演员也在各自经纪人或母亲的陪伴下就座。

试镜正式开始,由盛影方面的一位副导演负责协调流程。

首先进行的是成人演员的配对试戏:

丈夫一角(柳承龙试) vs妻子一角(孙艺珍试)。

围绕“移民美国”与“留下照顾患病父亲”的激烈争吵。

柳承龙与孙艺珍的对峙,瞬间将观众拉入了那个充满压抑和矛盾的家庭氛围。

丈夫的独角戏,在模拟的法庭场景中,面对“是否知晓保姆瑞茨怀孕”的质问。

柳承龙展现了惊人的微表情控制力,将纳德这个“灰色人物”在道德与自保间的挣扎刻画得入木三分。

保姆丈夫(黄政民试)的爆发,在调解室内,面对“推卸责任”的雇主(柳承龙),黄政民饰演的霍贾特,没有立刻咆哮,而是先以一种近乎实质的、压抑的沉默盯着对方,眼神里交织着被侮辱的愤怒、失去孩子的痛苦以及底层人面对不公时的无力。

当他终于开口时,声音是嘶哑的,带着一种被生活碾碎后的颗粒感,每一个字都像是从胸腔里硬挤出来的。

他的愤怒不是流于表面的嘶吼,而是内敛的、积压已久终于找到缝隙喷涌而出的火山,那种逼人的气场甚至让对戏的柳承龙都下意识地绷紧了身体。

黄政民完美诠释了保姆丈夫不仅是“愤怒的象征”,更是“被逼至绝境的困兽”。

父亲(申荣均试)的静态呈现,没有台词,只是坐在轮椅上……申荣均用近乎“无表演”的表演,将一个失去认知能力的老人的脆弱与依赖展现无遗。

王盛全程凝神观看。

他偶尔在面前的笔记本上快速记录几个关键词。

老实讲,这一批韩国演员的演技确实不错。

成人演员部分结束后,短暂的休息调整,气氛变得更加凝重。

接下来,是决定“金书贤”这个关键角色的时刻。

整个试镜过程持续了整整一个上午,气氛始终高度紧张。

当最后一位小演员林允儿完成表演,向着评委席鞠躬后,练习室内陷入了一片近乎凝滞的寂静。

所有参与试镜的演员,无论成人还是孩子,都屏息凝神,目光聚焦在王盛身上。

王盛缓缓合上手中的笔记本,依旧没有立刻表态。

他深邃的目光再次扫过在场的每一位演员,在黄政民和三位小演员身上略有停留,仿佛要将他们此刻的状态深深印入脑海。

半晌,他才站起身,对身旁满怀期待与忐忑的郑泰元,用平静无波的语气说道:

“郑社长,辛苦了。试镜素材我们会带回仔细评估。最终结果,三天内通知你。”

说完,他对在场的演员们微微颔首致意,便在一众随行人员的簇拥下,转身离开了练习室。

门被轻轻带上,留下满屋子心思各异的演员和工作人员。

(本章完)

第545章 543:调整和启动

回到下榻的新罗酒店套房。

王盛屏退了左右,独自站在落地窗前,俯瞰着首尔江南区。

脑海中复回放着试镜时的画面,尤其是那几位小演员的眼神、姿态和潜在的化学反应。

林允儿……他低声念着这个名字。

十四岁的年纪,确实比最初设想中“小金书贤”的模糊设定要偏大一些。

原版《一次别离》中的女儿特梅,年龄较小,其无辜感和被迫卷入成人世界纠纷的茫然是戏剧张力的重要来源。

但若采用林允儿,她身上那种已初具雏形的清丽气质和开始懂得审视世界的眼神,则能将角色的内涵引向另一个维度——

一个近乎步入青春期、对家庭矛盾、道德困境已有相当理解力的少女,她的沉默将不再是纯粹的懵懂,而更可能是一种清醒的痛苦和艰难的抉择,这同样具有强大的冲击力,甚至更添一份残酷。

“年龄往上调一调,设定在十三、四岁……似乎也不错。”王盛摩挲着下巴,若有所思。

这样一来,丈夫金志勋和妻子朴敏熙的年龄感也需要相应微调,从原设的三十出头略微提升至三十五至四十岁区间,更能体现中年危机、事业瓶颈与抚养青春期女儿、赡养患病老人的多重压力。

柳承龙的形象稍加化妆和状态调整,完全可以胜任。

李兵兵本身气质成熟知性,演绎一位处于事业与家庭十字路口的三十五、六岁女性,反而比强行年轻化更具说服力。

关键在于,选择林允儿,意味着将“纯洁的观察者”部分转化为“半知的参与者”,戏剧的重心会发生微妙偏移,但挖掘得当,或许能产生意想不到的效果。

而且,林允儿那未经太多表演雕琢的自然感,以及SM练习生体系赋予的镜头感和纪律性,都是加分项。

至于韩语台词……王盛想到这个问题。

欧洲三大电影节,尤其是威尼斯,对于参赛影片的语言真实性和表演的沉浸感有着近乎偏执的追求。

使用大量配音,尤其是在主要角色上,几乎是自绝于主要奖项竞争。

评委会更倾向于选择那些演员原声演出、能最大限度传递角色灵魂和情感细微变化的作品。

尽量用韩语原声……

反正是给韩国招黑。

王盛拿定主意。

这对李兵兵和范小胖无疑是一个巨大的挑战。

韩语与汉语分属不同语系,发音习惯、语调、语法结构差异巨大,短时间内要达到表演级别的水准,难度极高。

绝非简单背下台词、模仿发音就能过关,需要理解台词背后的情绪逻辑,甚至要改变口腔肌肉记忆,让语言成为角色的一部分,而非负担。

但事在人为。

王盛立即联系了李婷婷,下达指令:

一、立即为李兵兵、范小胖聘请最顶级的韩语台词老师,要求具备演员台词训练经验,最好是在华留学的韩国戏剧专业人才或资深配音演员。课程强度拉满,采用沉浸式教学。

二、收集大量韩国当代生活剧、特别是涉及家庭、职场题材的影视作品,供两位演员观摩,熟悉韩国人的表达方式、语气节奏乃至肢体语言。

三、与剧组协商,剧本的韩语终版务必尽快定稿,留给演员足够的预习和消化时间。

目标是争取在两个月内,让李兵兵和范小胖的韩语台词达到“表演级”——即能够流畅、自然、富有情感地进行对白,口音问题可以适当包容,但绝不能让人出戏。

接下来是时间安排。

王盛审视着自己的日程表。

现在是三月中旬,威尼斯电影节的报名截止日期是六月底。

这意味着,《首尔别离》最晚必须在五月底之前完成所有后期制作,包括剪辑、调色、音效混录,并制成符合电影节要求的DCP。

满打满算,留给拍摄和后期的时间不足三个月。

而这期间,四月初,《大闹天宫》就要在成龍快乐园的摄影棚及外地实景地开机。

作为总投资超过三亿人民币、旨在打造中国神话史诗标杆的超级项目,又是徐客首次在王盛全力支持下执掌如此大规模的工业制作,王盛必须投入大量精力进行前期定调、中期监督,尤其是特效镜头的设计和拍摄指导,确保其视觉风格与故事内核的统一。

整个四、五月份,他的工作重心必然要倾斜到《大闹天宫》上。

《首尔别离》的拍摄,最快也只能安排到六月份之后。

这与威尼斯的报名截止期冲突。

权衡利弊,王盛迅速做出决断,放弃冲击2004年威尼斯电影节。

“时间太赶,仓促上马反而会毁了这个本子。”

他对随后赶来汇报工作的助理分析道,“艺术片需要沉淀,需要打磨。我们不能为了赶电影节而牺牲作品质量。

《首尔别离》的价值,不在于它是否能在今年亮相威尼斯,而在于它本身能达到的艺术高度。”

他指示助理:“通知韩方,项目按计划启动,但拍摄期定在八月底或九月初。我们有充足的时间进行剧本围读、演员排练、技术筹备。目标调整为明年(2005年)的柏林电影或者戛纳。”

这样一来,时间立刻宽裕了许多。

李兵兵和范小胖有将近五个月的时间攻克语言关;王盛也能在集中精力搞定《大闹天宫》的前中期拍摄后,再全身心投入到《首尔别离》的导演工作中。

……

3月22日,首尔,君悦酒店宴会厅。

镁光灯如同密集的闪电,将大厅映照得如同白昼。

巨大的背景板上,中韩双语的“电影《首尔别离》项目启动新闻发布会”字样格外醒目。

王盛一身剪裁合体的深色西装,沉稳地坐在主席台中央。

他的左边,是满面红光的郑泰元,作为韩方主要合作制片人;右边,则是盛装出席、略显紧张但努力保持微笑的李兵兵和范小胖。

导演王盛、制片人郑泰元、编剧(盛影核心编剧团队代表)、以及主演柳承龙、李兵兵、申荣均、范小胖、林允儿(由其母亲和经纪人陪同)等主创人员悉数亮相。

王盛首先用中文介绍了项目初衷:“《首尔别离》是一部深入探讨当代东亚家庭、伦理、阶级与人性的作品。

它根植于韩国现实社会土壤,但希望其表达的情感与困境能超越国界,引发广泛共鸣。

我们汇聚了中韩两国非常优秀的电影人,旨在打造一部具有艺术深度和国际视野的作品。”

他的发言通过同声传译传递给在场的韩国媒体和国际记者。

随后,郑泰元用韩语表达了激动之情,盛赞王盛的眼光与魄力,并承诺将调动韩国最优质的资源确保影片顺利制作。

演员环节,柳承龙表达了对角色的期待和对王盛导演的信任;

李兵兵用苦练数日的韩语简单问候,并表示会全力以赴学习语言、塑造角色,虽然发音尚显生涩,但态度诚恳,赢得了掌声;

范小胖同样用韩语做了简短自我介绍,笑容明媚,努力展现亲和力;

最受关注的林允儿,则显得有些害羞,用清脆的嗓音表达了对参与国际级电影制作的荣幸和努力决心。

发布会的高潮是签约仪式。

在王盛和现场数百名媒体记者的见证下,盛影传媒集团的代表与泰元娱乐的郑泰元社长,在铺着墨绿色绒布的签约台上,交换了签署完毕的合作合同文本。

双方起身握手,相机快门声震耳欲聋,标志着电影《首尔别离》项目正式进入实质性筹备阶段。

发布会后,项目组迅速运转起来。

剧本最终版的打磨、分镜头脚本的绘制、场景勘察、服化道设计、拍摄计划制定……各项工作在王盛确立的框架下有条不紊地展开。

而李兵兵和范小胖,则在发布会次日便投入了更为密集和艰苦的韩语台词训练中。

王盛将《首尔别离》的日常筹备工作交由国际业务部副总监和指定的执行制片人负责,自己则只把握关键决策和艺术方向。

……

时间悄然滑入四月。

京城怀揉。

成龍快乐园一期建设的摄影棚。

4月1日,上午八点零八分,吉时。

在一号摄影棚外,临时搭建的仪式区人头攒动,红毯铺地,香案高设。

《大闹天宫》开机仪式在此举行。

没有邀请过多媒体,场面相对内部,但气氛庄重热烈。

巨大的横幅迎风招展,背景板上是徐客亲自绘制的孙悟空概念图,桀骜不驯,神采飞扬。

总导演徐客、监制/出品人王盛、动作导演袁和平、美术指导霍廷霄、摄影指导赵小丁等主创核心,以及主演六小龄童(孙悟空)、李晓冉(暂定饰演观音,此角色在后续章节或有调整)、吴刚(玉帝)、刘洵(太上老君)等主要演员齐聚一堂。

王盛与徐客并肩站在最前方。

经历过《蜀山传》的挫折与沉淀,此时的徐客眼神中更多了一份笃定和创作激情。

王盛的支持与信任,以及公司和电影厂联盟提供的技术保障,让他有了放手一搏、实现心中东方神话幻境的底气。

案上陈列着烤乳猪、水果、糕点等贡品,香烛缭绕。

在王盛的示意下,徐客作为总导演,率先上前,手持三炷香,对着天地四方及镜头深深三鞠躬,神情肃穆,口中念念有词,祈求拍摄顺利。

随后,王盛、袁和平、六小龄童等主创依次上前敬香。

紧接着,王盛、徐客共同掀开了覆盖在摄影机上的红绸布,宣布《大闹天宫》正式开机!

现场响起热烈的掌声和欢呼声。

仪式结束后,剧组没有片刻停歇,立刻投入到紧张的拍摄中。

按照计划,前期将主要拍摄一些实景部分,包括在怀揉外围山区搭建的“花果山”场景,以及后续将转场至桂省、南云等地取景的“水帘洞”、“天庭仙境”等外景。

一号摄影棚内,第一个镜头即将开拍——那是孙悟空在花果山带领群猴操练的宏大场面。

数百名身着猴形戏服的武行演员早已准备就绪,化妆师在做着最后的补妆。

巨大的绿幕前,架设着多台高性能摄影机。

王盛和徐客一起坐在监视器后,袁和平在现场亲自指挥武行们的走位和动作。

“《大闹天宫》,第一场,第一镜,第一次!”场记打板声清脆响起。

“Action!”

导演徐客的声音通过扩音器传遍摄影棚。

刹那间,猴群的嘶鸣声、兵器的碰撞声、鼓风机扬起的尘土……构成了一幅喧嚣而充满生命力的画卷。

六小龄童扮演的孙悟空一个灵巧的筋斗翻上高台,火眼金睛扫视着他的猴子猴孙,那股天生的桀骜与王者之气,瞬间抓住了所有人的视线。

(本章完)

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