第996章 重工业电影(下)(44)

看到这,郭凡思考了一下…

他感觉沈旭东写的不太对——这不就是中国式的好莱坞电影嘛!

重工业?

之前的国产大片也符合他所谓的重工业概念啊。

投资多,特效多,展现视觉奇观。

接着往下看:我所谓的重工业电影并不是之前的国产大片…

国产大片,三大:大牌导演、大牌演员、巨额投资、豪华道具,在这之中武侠大片尤其多。

但武侠电影慢慢抽空了其内在的文化价值,只成为展示视觉效果的工具,“好莱虎”扑向中国,他们的大片投资往往在国产大片十倍以上,工业体系更令中国难望项背,在他们面前,中国的大片落伍了,只剩一个空壳子的武侠电影自然没落了。

在那一阶段,中国事实上并没有完善的电影工业体系,依然是作坊式的生产模式。

2010年《阿凡达》的上映,让我彻底明白了:好莱坞的视觉特效,并不是某个大导演单枪匹马就能追上的。

所以,必须要搞工业化!

我理解的工业化,指的是摆脱作坊式的生产模式,真正能有一个完善的生产流程,能提高效率,能够保证持续生产,而不是依靠导演的个人号召力和才能。

要做这个,必须要做大片!

但现实情况是:大片投资高,产出低。

现阶段的中国电影市场,中等成本情感、青春、喜剧类电影崛起,撑起了国产电影的票房。

《泰囧》、《一镜到底》、包括今年的《夏洛特烦恼》…

成本都没有超过五千万…

而且更重要的是,这类电影是可以持续生产的,于是成了国产电影主流。

但…这么搞不行啊,这类电影面对好莱坞大片,还是要躲着走。

正面对垒,根本没有生还机会。

必须要做头部爆款。

因为好莱坞来势汹汹,影响力也在逐步扩充,现在好莱坞电影输出的尚且是美国文化,就已经占领了中国的大片市场,如果好莱坞电影之后学会了讲中国故事、比中国电影更懂得抓住中国观众的心,那么资本很快就会涌向好莱坞,这是非常现实的问题。

我当年看《功夫熊猫2》,毛骨悚然,因为它太好了,它提到了一个概念:“心静如水”

不再只是肤浅的拳脚。而是内功的修炼。

这个词已经是一种境界了。

真正的集大成者都是内外兼修,慢慢突破和修炼,最终达到一个天人合一的效果。

好莱坞已经对中国文化这么了解了嘛!

那我们还做个屁的电影…

好在,《功夫熊猫2》只是个例…

再举个例子,动作戏,当年有很多中国的动作指导去好莱坞,包括成龍、李连结,但你会发现,通过10年、15年、20年时间,美国有很多人已经学会了怎么去做,你看现在漫威作品里面的动作戏都是他们自己做的。

这个情况会复制到什么?会复制到类似于10到15年之后,当他们了解了我们的文化,知道怎么去拍中国观众喜欢的电影,再加上他们强大的工业,那就太可怕了。

去年,我们的票房比例是国产电影票房占60%,海外电影是40%,当然里面大部分都是好莱坞电影。一旦这个比例反过来,40%国产电影,60%海外电影,或者是好莱坞电影,那么资本就会直接涌向好莱坞了。

世界范围内的资本是互相流通的,

看到这,郭凡大概明白了沈旭东就是把之前跟他们这批私人——去好莱坞学习的人,说的话,转述一下,放在网上。

心里有点暖。

接下来估计就是吹嘘《地火》了…

好吧,并没有。

接下来,沈旭东写道‘最可怕的是做了一个工业电影,却和中国文化内核没关系,市场并不接受!’

比方说我们做一个怪兽片,但这个怪兽既可以出现在美国电影中,也可以出现在中国电影,那它有什么特色?

当文化内核和美学系统都是中国的时候,我们的观众才会更容易产生共鸣感,然后才会觉得我们讲的这个故事、我们要表现的情感、人物、文化跟他有直接关系。

一点关系都没有,比方说《未来警察》、《机器侠》,其实,它们的故事是完整的,但就给人感觉劣质、不可信!

这个就是因为我们没有建立科幻审美的关系。

我知道我们有很多科幻影迷,但我们要慢慢来,科幻语境尚未建立,必须要用几部硬科幻打开场面…

当我们的硬科幻一部一部地出现,当语境培养出来之后,我们才可以拍比如说一个机器人和一个姑娘谈恋爱之类的这种故事。

观众才会投入故事里!

……

其实…这篇东西,沈旭东未必真心认可,他是有意识炒作‘重工业电影’这个概念!

为什么不干脆叫“大片”或者“爆款”,非要自己发明一个重工业电影的说辞呢?

其实这玩意跟现阶段电影行业言必称IP,异曲同工之妙!

只不过,属于实实在在的国内称谓。

国外有电影工业的说法,但没有重工业轻工业之分,他们的大片叫Blockbuster,也就是中文所说的“爆款”。

重工业电影,按照互联网说辞:一种新的概念!

一个新概念意味着新的故事,而一个好的故事意味着好的估值。

拍电影要钱,这钱从哪儿来?

几千万的话,电影公司自己就掏了,但是要拍大片,意味着要几亿投资,就得找银行借,找机构融资,于是就需要“重工业电影”这个概念,来吸引投资!

太阳底下没新鲜事,其实,中国电影工业发展到顶峰,也无非就是好莱坞。

我们经历的一切在那里总能找到模板。

但媒体不可能翻来覆去讲一个古老的故事,现在的信息太多,想要出挑,必须找到新角度。

说实话,沈旭东发自内心觉得‘“重工业电影”,或者说大片,自然是未来的一个方向。但不能因此认为这才是中国电影的未来,这就好像一个考试还不及格的学生,已经在考虑究竟清华好还是北大棒——你先拍好类型片吧!’

但…他需要这个东西…

跟他预料的差不多,这篇微博立刻被主流媒体引用,短短两天时间,‘国产中重工业电影’、‘电影工业化’成为热词…

现在嘛…

需要一部够分量的电影出现,证明他写的这些是有道理的。

然后…《地火》上映了!

(本章完)

第997章 《地火》上映(14)

沈旭东微博粉丝接近3500万,排名前二十…

他没买过粉,也很少宣传广告,所以,每一条的评论都是好几万,转发数量也很惊人。

天美传媒的宣传资源非常强大,再加上沈旭东的刻意引导,《地火》已经成了‘首部国产重工业电影’…

《地火》的预告片剪辑的非常好,陈导明饰演的局长负责黑压压的人群:“这百多年,我们这个矿山经历了多少大灾大难,谁还能记得清呢?这时间不短啊同志们,四五辈人啊!这么长时间,我们总该记下些什么,总该学会些什么。如果实在什么也记不下,什么也学不会,总该记下和学会一样东西,那就是——天,塌不下来!”

下一秒,在灾难发生的黑屏切换后,直接以直升机的声音切入,给一个大量飞机进入地狱般猩红的灾难源头的特写——整座城市都烧了起来!

交通的瘫痪导致大量居民只能以走路的形式出逃,官兵在每一个路口分发着呼吸面罩,即便如此,仍有的人用衣物捂着口鼻。

画面转到解放军与人流方向相悖的行军。

镜头再切,邓朝饰演的刘欣…

他呆呆坐着。

“这份罪孽你是偿还不了的”,说完,吴景领着仅剩的几个看管人也离开了。

急促的脚步回荡在空荡荡的候审间,逐渐减小,然后消失…

邓朝抬起头,他消瘦了许多,大大的黑眼圈跟衬托出了眼睛的凹陷,几乎没个人样…

12月30号——《地火》:震撼上映!

……

30号,上海。

每年年底,圈内都有一堆的活动,琳琅满目的论坛、研讨会…

周黎明刚刚参加完一场活动,看了看时间,下午2点半,干脆去了会场最近的一个电影院…

他一直对《地火》很感兴趣——国产科幻灾难片!

周黎明是内地知名影评人。

其实,内地影评人挺尴尬的,因为内地影评人没有一个准确的标准,对影评人来说,仅以观影量作为标准,这个标准显然有些过低了。

看过很多电影,也许只能代表在看电影这件事上,浪费了太多时间。

某些影评的姿态,不太像是批评或鉴赏一部电影,反而像是在审判。

后来,在互联网流量为王引导下,曾经的严肃电影评论也都变成了图文并茂的网文,因为微信号很多也融资了,也有十万+的压力呀…

原时空,与《长城》澎湃的骂声相比,在《罗曼蒂克消亡史》面前,评论界集体沉默失声——因为骂《长城》有流量,但夸奖《罗曼蒂克消亡史》并没有几个人愿意看!

连B站的一堆UP主都会为了恰钱,昧着良心说好话…

一般来说差的电影吹成好的不容易,但就有很多人睁着眼睛说瞎话…

《逐梦演艺圈》都能吹成花——既没有实力,也没有经历,就是简简单单在这个媒介中混口饭吃。

导致现阶段的影视评论体系虽然有——BJ影评协会,上海影评人协会啥的,但基本不可信!

不过,经过跟《小时代》的论战后,周黎明出了大名,跟几个影评人做了个节目‘人间电影大炮’,PPTV会播出,但点击率不咋地——过于干货!

扯回来,到了电影院,看到一群人在排队…取票——猫眼终端机…

想了想,掏出手机,点开猫眼,看了一下价格——19.9…

算了,还是排队买票吧,然后售票员劝他‘直接从微信下单,然后去终端机扫码…’

微信?

赶忙点开微信,果然九宫格有个猫眼标志‘电影、演出娱乐’点开,直接首页就是‘《地火》正在热映’…

票价也是19.9…

顺便看了一下其他电影的票价…基本都在25块左右…

啧啧,平台之间争夺市场,最终便宜了观众!

哦,前段时间猫眼公布融资消息:猫眼得到藤讯战略投资15亿,投资完成后,腾讯一跃成为猫眼电影的第二大股东,猫眼的估值已经超过了120亿…

圈内对这个事,没什么讨论,主要是羡慕顺感慨,搞互联网的就是有钱哈!

取完票,排队进了电影院…

……

电影的开头,是旁白:煤矿工人,这个工种是伴随着工业革命开始的最老的工种,至今仍然在履行着使命!

刘欣的爸爸就是一个煤矿工人…

周黎明立刻意识到了这是夹叙夹议结构!

——叙事、抒情揉合在一起。

一般这种叙事的电影,必然伴随着大量的停顿——它会在叙事中时不时停下来让你欣赏一下人物周边的环境,让你感受一下人物的内心情绪。

然后画面拉开,有些泛黄的白色色调,医院,刘欣跪在病床边,饰演他父亲的是吴孟达…父亲费力的想说话…

“什么爸爸?伱说什么呀爸爸?”

父亲突出的双眼死盯着儿子,那垂死呼吸中的杂音更急促地重复着…刘欣又声嘶力竭地叫着。

旁白响起:“刘欣进入了一种恍惚状态,他不知道妈妈怎样晕倒在病床前,也不知道护士怎样从父亲鼻孔中取走输氧管,他只听到那段杂音在脑海中回响,每个音节都刻在他的记忆中,像刻在唱片上一样准确…之后的几个月他都是这样的状态,直到妈妈告诉他‘你该去接你爸爸的班了!’”

画面切换,刘欣拿着饭盒,到了矿上,换好工作服,跟着一群工人到了黑黑的井口…

他突然惊醒,父亲最后的话:“不要下井…”

立刻去找了矿长。

“我们矿上两个上大学的名额,要不,你去上大学吧!”

“大学?”

“对!”

片头结束——《地火》片名出现…

周黎明果断来了兴趣,因为这部电影的画面、摄影调度转场都太棒了,给人一种…好莱坞电影般的质感!

电影质感这种话很难讲,但《地火》的摄影指导是罗杰·狄金斯…

没错,光是支付罗杰·狄金斯的酬劳就是500万美元!

沈旭东要的就是自然主义影像风格——简单点说,光源的逻辑性,诸如日戏不能有多个影子,画面绝不能是软质的平光或者蝴蝶光…

500万美元主要是安排摄影师跟组学习…

纪录片风格嘛!

接着往下看…

(本章完)

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