第295章 小四(14)

这次上影节,沈长林说了不少实话,从电影基础聊到了所谓的中美合拍…

网上有人关心或者讨论吗?

除了贴吧有几个人关心一下,大部分人的注意力集中在开幕仪式上出现的明星…

一个个拼命打扮自己,杨小蜜、白百何、董炫、安奕轩…对了,男明星阵容更强大,成龍、周揭伦、刘得华、黄教主都来了!

《警察故事2013》、《盲探》、《宫锁沉香》、《神奇》、《大明猩》、《小时代》、《内在美》、《激战》、《天台》、《玛德2号》,当然也有《魔盗团》剧组…

上影节嘛,本身就是比较奇葩的A级影展——没人关心所谓的主竞赛单元!

一般来讲,A级国际电影节重中之重,当然是主竞赛单元。

但上影节的主竞赛时代单元,媒体没法报道,因为观众也不在乎…

你就算拿了奖,也未必噢能上映!

所以,干嘛要关注呢?

观众不感兴趣,自然也就登不上国内的文娱版块。

相反,大大小小几十个发布会,在浦西的酒店里粉墨登场。

记者们放弃没有眼球效应的参赛影片,辗转在一堆商业片之间。

随便刊登一些明星、大导对影片或角色的答记者问,尽管乱七八糟,但也有观众感兴趣的!

之前就有媒体评价上海电影节的本质就是:华语片剧组搭台推销,记者看明星,观众看明星,主办方看明星,只有评审团自己在看电影。

也可能因为这样,所以,大家都比较随意!

所谓的论坛单元,真的是吃过龙虾,喝完酒之后参加的。

所以,王晓帅才会说出‘票房过亿是失败’这种话,裤子也会说‘垃圾电影太多是因为垃圾观众太多’…

可惜,沈长林没有遇到刘得华,否则,一定会问他‘出于什么考虑结下了注定留名烂片史的《富春山居图》?’

不过,他也上了热搜…

现场怼了一波记者,《魔盗团》发布会,记者问答环节,应该是《苹果日报》的记者,质问沈长林‘为什么不给台弯小生机会,不找‘亚洲新四小龙’’

“什么亚洲新四小龙?你所谓的亚洲就是弯弯和香江嘛?其他地方谁认可你的话?”

“我在剧组拍戏,跟主创们聊天,最喜欢调侃弯弯一堆教母、教父,几乎人均教父、教母,本事没有,牛皮破天,各种教主,教父,教母,女王,公主,天王,还有什么本土天王,亚洲舞王,东方披头士…庙小妖风大,池浅王八多,能不能睁开眼看看世界?”

先是嘲讽了一番,然后般回答提问:

“为什么不用他们?为什么要用他们?他们是谁啊?我很熟吗?”

“非要说个理由,那我解释一下:在我看来,大部分台弯演员都不够专业,也缺乏专业精神。我拍电影,我做的电影,演员的基本功很重要,声台行表,我认为台词是演员的半条命,而口音又是台词功底的一部分,你所说的几个人,有的在大陆与拍戏都快十年了,依然一嘴的台湾腔!”

“这就是专业素质有问题!金士杰老师也是台湾本土演员,为什么他的口音没有任何问题?”

“连口音都改不了,还想上我的电影?三个字:不可能!”

……

其实关于内地演员抨击弯弯明星的不在少数!

当年小虎队上春晚,陈志朋蹭热度,说《还珠》剧组有人欺负苏有朋,大家一致猜测周洁…

加上林欣茹也在节目里说过周洁抢戏…

然后周洁就发了《忘记了过去,就意味着背叛!》,辩解一下,讲他在还珠剧组时弯弯演员的种种嘴脸。

然而,这篇博客发出来之后,周洁一边倒的挨骂!

骂他过气了还出来炒作——尔康啊,你想红的话你再来次撞人逃逸会比较快!

还有留言‘他把私人矛盾转移到政治问题上了,这么做照样显得他很低级。’

简直被说成了挑拨两岸关系的罪人。

为什么呢?

可能那个时候《还珠格格》一众演员还没曝出事故,大家有童年滤镜,而且周洁负面缠身…

但沈长林不一样!

他本身就有作品滤镜在。

更何况他说的有理有据…

时代也不一样,现在是自信心暴涨的时代,去年赵闻卓都能踩甄子旦,他沈长林凭什么不能踩弯弯小生?

当然也有跳脚的,毕竟今年上影节开幕式,日苯养女许若瑄还踏马出席了呢!

那几个弯弯小生有脑惨粉很正常…

跑到沈长林微博底下留言:

“人家从小没有学过普通话,想改口音很难的”;

“我实在搞不懂人家什么腔都有人管?”;

“哎哟,人家已经很努力了”;

“我觉得台弯腔特别温柔好听”…

沈长林统一回复了一下‘台词是演员的基本功是影视作品质量的一部分,如果你演的是演弯弯人,用弯弯腔一点问题都没有,但要是演其他地方的人,还是弯弯腔,观众就会觉得很出戏。李胺当初拍《色戒》,女主角本来想找弯弯演员的,但在弯弯大规模试镜后,还是放弃了!’

依然有脑惨粉攻击他…

无所谓,强势刷了一波话题。

挺好的!

……

第二天的论坛单元,沈长林原本不想参加的,但主办方央求——单元名是:潮流生产力华语电影,青年制造!

沈长林作为青年导演领军人物,他如果不参加,这个单元实在没有说服力!

所以,他只好盛装出席,然后看到了一群熟人还有郭小四…

真的是一群熟人,薛小璐、杨青、徐争、苏仑都来了,主持人是何坪导演!

都是青年安导演代表啊…

郭小四是来宣传《小时代》的。

对了,还有杜佳毅,他执导的《转山》…

《转山》别看片名深奥,讲的就是骑行去LS——从丽江出发骑行2000多公里,克服种种困难最终到达LS。

典型的文艺片,票房很差劲…

他先发言:“我现在给片方看一个剧本,对方首先就问,这是由徐争执导吗?我说,这是我想执导的片子啊,对方说哦哦,那,你跟徐争熟吧?”

“以前见面聊的都是故事,现在聊的都是票房。”

“感觉青年导演很难啊!”

(本章完)

第296章 无知者无畏!(24)

这个阶段的文艺片导演很惨的!

娱乐时代,意味着投资文艺片不太可能收回成本…

这也算市场调节的一种弊端——纯粹自由、商业化的市场,艺术电影很难容身!

没看马丁斯科塞斯都出来抨击漫威了嘛——就是因为漫威这样的主流商业片侵占了艺术电影的市场,使得马丁、阿方索·卡隆不得不去拍摄网大!

《爱尔兰人》、《罗马》都是奈飞制作,线上放映的作品…

合理的市场环境,曲高和寡的作品也应该有一席生存之地。而不是纯粹的任由市场,把所有非大众向的作品,全都驱逐出去。

但是呢,一帮文艺圈的人要求国家强制“院线电影播放类型多元化”,要求财政补助建立和维持“文艺片院线”,要求直接拨款给优秀电影人…

但不许过问题材、内容,有身份有面子的说客理由都是“不能让中国好电影死绝了啊”!

这就很恶心了!

我给你钱,还不许过问题材、内容?

你怎么没这么大脸?

这个问题,暂时无解,只能等待时间,等到观众审美分级后,或许艺术电影会冒出来一批支持者!

其实,文艺电影并没有消失,往后的几年,一大批优质电影诞生了:《过春天》、《小伟》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕雾花园》、《红花绿叶》…

没有必要这么担心…

……

到徐争了…

《泰囧》之后,徐争多多少少有点膨胀,敢说心里话:“我有一年多没有接到导演邀约,我感觉我做演员很失败。但是自己拍的话,我拍不出大导演的那种对文化含有承载的电影。我唯一的方法,就是类型片。而且我本身是一个影迷,又演喜剧比较多,所以我选择喜剧的类型!”

他还怼了一波何坪,因为何坪导演居然夸奖《富春山居图》:‘虽然《富春》的口碑不好,有一个经验我觉得是好的,作为处女作的导演敢想,敢用国际团队,包括很多团队都是世界一流的,敢用一亿六千万成本。这种冒险的人,你说是否需要?当然需要。我们需要鼓励华语电影多元创作!’

徐争直接反驳:“我区分电影的标准从来没有大片、小片,只有烂片、不错的电影以及佳作。我对《富春山居图》有太多不解,既然已经有如此大投资,请了好莱坞特效团队,为什么不请一个好莱坞的编剧呢?为什么所有资源都具备了,还能搞砸一部电影呢?”

沈长林接话:“可能人家自信呗!”

“他知道自己拍的是什么吗?”

“别这么说,你知道花了一个亿,打造一部评分不过三分的电影有多难嘛?”

顿了顿,沈长林接着道:“其实韩董之前找过我,想让我拍《富春山居图》,我本来还挺感兴趣,但当我问了反派的身份可不可以设置成反华势力的时候,他说最好不要,我就没了想法…我实在想不出为什么有人要盗取《富春山居图》…”

“找过你?”

“对呀,因为不让拍,所以,我就想做一个群盗电影,最开始是《盗贼们》,但我觉得加上魔术元素,更适合营造视觉奇观,然后又写了《魔盗团》…”

“《盗贼们》项目已经开启筹备,也是投资1.5亿的大制作!”

“我解释一下我为什么转型大制作,”沈长林道:“现如今是互联网时代,视频传播媒介越来越多,甚至随身都有ipad,iphone,大屏幕手机,家里各种盒子,47寸彩电都已经偏小。我们的观影心态很快也会转变,让观众掏钱去电影院看的片子,必须要有在家,在手机,在pad上无法感受到的感觉,所以,好莱坞大制作越来越多,迪士尼已经放弃了5000万美元以下作品制作…”

“但是《BJ遇上西雅图》票房过了六亿!”

沈长林摆手:“我说的是趋势,我们的市场,能好好讲个故事就算非常罕见的了…这个过程也许五年,也许三年…谁知道呢!”

“还有,我不是说大制作就不需要故事基础了,《魔盗团》剧本,我们三个编剧关在房间里头脑风暴了半个月,总算理清了故事逻辑,然后围绕故事增添人物特色,比方说徐争饰演的催眠师,坑蒙拐骗的江湖术士,对他而言,能够赚钱和得到专业上的认可是人生的两大要义,我们在剧本创作阶段,就保留了人物特质,为后续的系列片开发留足空间!”

徐争也帮着说了一句:“《魔盗团》我看了一场试映,看完之后,完全理解了长林之前给我推荐的居伊·德波的《景观社会》,他把这部电影打造的就像一场视觉奇观秀,这样的电影只有在电影院才能感受到魅力!”

“后期特效做了多长时间?”

“我们在剧本开发阶段就让特效负责人加入,前后差不多16个月…我不敢说达到好莱坞水准,但绝对是华语电影的第一次!”

吹捧了一会《魔盗团》,到了郭小四发言…

郭小四真的是…

“我为什么要拍《小时代》,没人比我更了解《小时代》的故事,与其毁在别人手里,不如毁在自己手里。”

“为什么看到很多大导演都有偶尔失手的时候,是因为中国电影市场观影群体从上一代变到下一代。

2009年的时候观影的平均年龄是25.7岁,但是到了2013年的时候已经变成21.7岁,21岁,就是一个大学生。

如果还用上一代想法拍电影的时候,那会出现问题的,因为越来越多的新观众加入了这个市场,但没有提供新的类型的影片给他们。尽管很多人觉得很争议,或者意见很大,但我觉得不重要,你就坚持自己。”

“现在的人面对的不是生存的挣扎,人的挣扎变成了物质选择的挣扎、贫富差距的挣扎、家庭出身不平等的挣扎。”

“小说家天生有成为导演的潜质,小说家写小说时脑海里已经有了画面和分镜头!”

何坪先反驳一句:“导演要到了55岁才成熟,很多导演最好的作品都是他50岁以后才拍出来的。”

“他可能听不懂!”沈长林帮着补充了一句:“意思就是导演的审美、价值观决定了一部电影的上限!票房只是电影的一部分!商业上的成功并不代表一切!”

“真的是无知者无畏!”

“你对电影还有市场的认知太肤浅了,电影艺术毕竟是被称为第七艺术,票房收入,和电影的艺术价值,是两个维度上的事情。在决定票房的一系列因素里,电影的类型和题材其实在很大程度上就决定了它的上限!”

“你的《小时代》我估计最低3亿票房,最高应该在5亿,就这个数据,但是阿谋的《狩猎》从一开始我们就知道这电影的票房可能会不好,包括阿谋接下来的《大佛》,票房也可能不佳,是不是代表阿谋跟不上时代了?”

“如果单纯用钱作比较,那我比Z总理有钱多了,是不是代表我的成就超过了Z总理?”

郭小四被怼的有点难受,眼泪都快落下来了。

沈长林斜眼看了看他,然后道:“你先别哭了,我劝你赶紧道歉吧,《中欧投资协定》马上要展开谈判,其中很重要一项就是关于保护知识产权,怎么保护?我们是山寨大国,那就需要杀一儆百、扭转大众认知,你再不道歉,没准连导演都不让你做了!”

(本章完)

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