第603章 601:巅峰一梦

2005年3月1日,京城的风里已经带着些许暖意。

上午九点,京信大厦盛影传媒集团总部,一场由战略发展部主持的内部会议正在进行。

会议室里坐着二十余人,除了盛影系各业务板块负责人,还有几位从上级部门特意邀请来的专家顾问。

主持会议的是战略发展部总监宋新民。

他推了推眼镜,将一份刚刚打印出来的文件推到长桌中央:

“今天会议的第一个议题,是关于‘星轨计划’第一阶段的实施总结和第二阶段部署。”

文件封面上,“星轨计划第一期评估报告(2004.11-2005.2)”的字样格外醒目。

“过去四个月,‘星轨计划’在集团内部试运行,覆盖了导演、编剧、演员、摄影、美术等12个专业岗位,共计376人参与评级。”宋新民打开投影仪,“评级结果已经全部录入系统。A级28人,占比7.4%;B级142人,占比37.8%;C级183人,占比48.7%;D级23人,占比6.1%。”

屏幕上显示出详细的数据图表。

“评级结果与薪酬体系、项目机会、培训资源直接挂钩。”宋新民继续汇报,“A级人员中,有19人已经获得了新项目的核心岗位,包括《疯狂的石头》导演宁皓、《长津湖》副导演张猛等。B级人员普遍获得了一到两个重点项目的参与机会。C级人员需要接受专项培训,考核通过后可申请重新评级。”

他顿了顿:“至于D级人员……按照计划,将给予三个月改善期。如果下一次评级仍为D,将面临调岗或解除合同。”

会议室里响起低声议论。

影视制作事业部总经理举手:“宋总监,评级标准的公正性怎么保证?特别是艺术创作这种主观性很强的领域,会不会出现‘外行评价内行’的情况?”

“问得好。”宋新民切换幻灯片,“‘星轨计划’采用多维评价体系。以导演为例,评价维度包括:项目完成度(权重30%)、艺术创新性(25%)、团队管理能力(20%)、成本控制能力(15%)、行业影响力(10%)。每个维度都有具体的量化指标和专家评审团。”

他展示了评审团的构成名单:既有盛影内部的资深制片人、技术总监,也有北电、中戏的教授,还有行业协会的专家。

“评审采取匿名打分制,去掉最高分和最低分后取平均值。所有评审过程全程记录,可追溯、可复核。”宋新民看向在座的各位,“我们还在开发一套‘作品数据追踪系统’,通过票房、收视率、口碑评分、获奖情况等多维度数据,辅助人工评审。这套系统预计今年年底上线。”

众人点头。

“第二个议题,”宋新民收起星轨计划的文件,拿出另一份材料,“关于中国电影百年纪念活动的参与方案。”

他看向王盛:“王董已经承诺出资5000万设立修复基金,并提供技术支持。具体落实需要各部门配合。”

电影事业部负责人接过话:“我们梳理了片库,第一批计划修复30部经典影片,从1905年的《定军山》开始,涵盖默片时期、抗战时期、新中国成立初期、改革开放初期等各个阶段。修复工作由数字电影基地的技术团队负责,预计需要八到十个月。”

“同时,我们策划了‘百年影史巡回展’。”发行事业部总监补充,“计划在全国三十个主要城市的‘中影盛世院线’影院,举行为期三个月的经典影片展映。每部影片配以专家导赏,并制作专门的纪念手册。”

电视剧事业部也提出了方案:“我们正在筹备一部大型纪录片《光影百年》,以口述历史的形式,采访一百位不同年龄、不同岗位的中国电影人,记录中国电影一百年的发展历程。计划制作20集,每集45分钟,争取年底在央视纪录片频道播出。”

王盛听着汇报,偶尔在本子上记几笔。

等各部门说完,他缓缓开口:“百年纪念不是自娱自乐,要做出影响,做出传承。我有几个补充建议。”

所有人都看向他。

“第一,修复不仅是技术活,更是研究活。”王盛说,“每修复一部老电影,要同时做好两件事:一是文献整理,包括导演手记、分镜稿、场记单、宣传材料等所有相关资料,建立完整的档案;二是口述历史,尽可能找到当年的主创人员或知情者,记录创作背后的故事。”

“第二,展映活动要下沉。”他继续,“不能只在一二线城市的大影院放,要走进高校、走进社区、走进县城、走进基层。可以组织‘流动放映车’,把经典电影送到基层去。特别是那些电影放映设施还不完善的地区,这是我们的责任。”

“第三,纪录片《光影百年》的采访名单,要涵盖台前幕后。不只是导演、演员,也要有编剧、摄影、美术、录音、剪辑、场务、放映员……中国电影一百年,是无数普通人共同写就的历史。”

“明白。”各部门负责人纷纷记录。

“还有,”王盛顿了顿,“百年纪念活动要设置青少年参与板块。比如‘我心中的经典电影’征文比赛、‘电影知识竞赛’、‘青少年影评人培养计划’等等。传承要从娃娃抓起。”

会议持续到十点半。

当宋新民准备进入第三个议题时,会议室的门被轻轻推开。

李婷婷快步走进来,俯身在王盛耳边低语了几句,递过一份文件。

王盛扫了一眼,脸上露出些许惊讶,随即恢复平静。

他抬起头:“会议暂停十分钟。新民,你先带大家讨论星轨计划第二阶段的具体指标。”

说完,他拿着文件走出会议室。

走廊里,王盛翻开那份刚刚从奥组委通过官方渠道送达的邀请函。

红头文件,盖着京城2008年奥运会组织委员会的鲜红印章。

标题是:《关于征集第29届奥林匹克运动会开、闭幕式创意方案的公告》。

正文详细说明了征集范围、内容要求、时间安排和参与方式。

附件里还有一份定向邀请名单,盛影传媒集团赫然在列。

王盛靠在走廊的窗边,仔细阅读。

窗外,京城三月的天空湛蓝如洗。

距离2008年8月8日,还有三年五个月。

但这场盛事的筹备,从今天起正式进入了一个新阶段。

王盛合上文件,走回会议室。

“会议继续。”他坐回主位,将奥组委的文件放到桌上,“临时增加一个议题。”

所有人的目光都集中在那份红头文件上。

“京城奥组委今天上午召开新闻发布会,正式启动2008年奥运会开、闭幕式创意方案的征集工作。”王盛的声音沉稳有力,“盛影集团接到了官方邀请。”

会议室里响起一阵轻微的骚动。

奥运会开闭幕式——这是国家级的文化工程,是向世界展示中国形象的最高舞台。

“征集截止时间是7月31日,还有整整五个月。”王盛看向在座的各位。

他顿了顿:“我的要求是,一个月内组建项目组,六月底之前,必须拿出完整的创意方案草案。”

宋新民立即问:“王董,项目组怎么组建?”

“集团战略部牵头,成立直属的‘奥运项目组’。”王盛思路清晰,“人员选拔标准就一条:顶尖专业人才。导演、编剧、舞美、音乐、技术、策划……每个领域都要最好的。可以从集团内部选,也可以从外部请。预算不设上限。”

他补充道:“项目组实行封闭式管理,所有参与人员必须签署保密协议。”

“明白。”宋新民快速记录,“等会议结束后,我就着手启动人员选拔流程。”

“记住,”王盛强调,“这不是普通的商业项目,这是国家任务。创意方案要体现三样东西:中国风格、人文风采、时代风貌。同时要贯穿‘绿色奥运、科技奥运、人文奥运’三大理念。艺术表现要创新,要大胆运用高科技手段。”

“……”

会议在十一点半结束。

王盛回到办公室,李婷婷已经等在那里。

“王董,还有几件事需要您处理。”她递上文件夹。

王盛一边翻看一边问:“猫眼科技那边怎么样?”

“正要汇报。”李婷婷说,“猫眼贴吧和猫眼博客的内测进展顺利,预计四月底可以正式上线。程总问您什么时候方便,想请您过去视察。”

“就明天下午吧。”

王盛在日程表上记了一笔。

“是,还有一件事,总局发来了一则通知……”

李婷婷翻到另一页,“韩国电影振兴委员会组织的访问团,将于3月22日至26日访华。代表团团长是委员长金洪洙,成员包括政府官员、制片人、导演、演员等共24人。行程包括参观中影集团、上影集团、北电,以及……专门安排了一天时间访问盛影。”

她补充道:“电影局希望您能全程陪同22日的活动,并在23日上午主持盛影的接待和交流会议。”

王盛点点头:“回复总局,我会安排好时间。另外,让国际部提前准备接待方案和合作议题清单。《首尔别离》刚拿了金熊奖,这次访问肯定不只是走形式,会有实质性的合作洽谈。”

“明白。”

李婷婷继续汇报:“还有,‘星辰时代’的高总上午来过电话,说张晗韵的首张专辑《追梦》总销量已经突破50万张,邀请您参加庆功会。”

“我就不去了。”

王盛摆摆手,“告诉高总,成绩要肯定,但不要捧杀。十六岁的孩子,路还长。重点是要规划好下一步——是继续走音乐路线,还是尝试影视。专业团队要跟上。”

“好的。”

李婷婷合上文件夹:“另外,影视论坛和几个行业群里,关于‘砍辫子戏’的讨论还在继续。虽然主流媒体已经定调支持,但有些编剧和制片人私下里很有意见。”

王盛轻哼一声:“有意见正常。动了人家的奶酪嘛。不过大势已定,他们闹不出什么花样。”

他走到窗前,看着楼下长安街的车流:“这些人现在只能暂时隐匿,等机会反扑。所以我们更要把事情做扎实——只要盛影系的汉唐剧、宋明剧拍一部火一部,市场自然会做出选择。”

“明白了。”

“对了,”王盛转身,“你让舆情监测部重点关注一下网络上的动向。特别是那些专门写辫子戏的编剧,看看他们有什么新动作。”

“已经在做了。”李婷婷说,“监测显示,他们最近在几个小论坛比较活跃,抱怨‘创作自由受限’、‘市场干预过多’,但没什么实质性行动。有几个原来专写清宫戏的编剧,已经开始接触其他历史时期的题材了。”

“识时务者为俊杰。”王盛笑了笑,“好了,你去忙吧。下午我要去一趟猫眼科技,两点出发。”

“好的。”

李婷婷离开后,办公室里安静下来。

王盛坐回办公椅,揉了揉太阳穴。

三月才刚刚开始,这个月要处理的事情已经排满了:星轨计划的深化、百年纪念活动的推进、奥运创意方案的筹备、猫眼新产品的上线、韩国代表团的接待……

还有那个正在紧张创作中的《长津湖》剧本,月底就要送审。

桌面上,那份奥组委的红头文件静静地躺着。

王盛翻开它,再次阅读那些熟悉的字句:“体现中国风格、人文风采和时代风貌……蕴含绿色奥运、科技奥运、人文奥运三大理念……艺术表现形式要创新,充分运用高科技手段……”

他的目光落在最后一页的征集截止日期上:2005年7月31日。

四个月后,全中国最顶尖的文化创意力量将在这场无声的竞赛中交锋。

而胜出者,将获得一个千载难逢的机会——

在2008年8月8日的夜晚,向全世界展示新时代的中国。

那个日子,在前世的记忆里,是如此清晰——

晚上八点,鸟巢上空的焰火点亮夜空。

两千零八面缶组成的方阵,敲击出震撼世界的倒计时。

巨幅画卷在场地中央徐徐展开,从古代文明到现代中国,五千年历史浓缩成五十分钟的华彩篇章。

李宁手持火炬,在空中奔跑,点燃主火炬塔。

那是中国献给世界的一场梦。

一场精心编织、倾尽全力的巅峰之梦。

任凭后世的人如何解构,如何挑剔细节,如何争论成本,解构其中乱八七糟的问题,都不得不承认:那是一个国家在历经百年沉浮后,向世界宣告“我回来了”的盛大典礼。

是无数中国人集体情感的总爆发。

王盛闭上眼睛。

前世的记忆如潮水般涌来。

他记得开幕式结束后,自己和朋友们在酒吧里畅饮到天明,谈论着那些惊艳的瞬间,谈论着身为中国人的自豪。

他记得第二天,全球媒体铺天盖地的赞誉。

他记得那个夏天,整个国家都沉浸在一种昂扬的情绪里。

而现在,他有机会参与创造这场梦。

不,不只是参与。

是主导。

是亲手将那场巅峰之梦,从记忆变成现实。

王盛睁开眼,目光深邃。

(本章完)

第604章 602:新的合作

三月的风渐渐和煦,京城的柳梢已泛起新绿。

3月5日。

王盛在一众随员的陪同下,开始视察集团旗下的文旅产业。

第一站是沈城“闯关东影视城”。

这座占地八百亩的影视基地,自一期竣工投入使用以来,已接待了《闯关东》电视剧组及后续十余个剧组。二期工程去年秋天刚完工,增加了民国街景和东北林场实景区。

车子驶入影视城大门时,盛影集团文旅事业部副总监兼闯关东影视城总经理侯佳,带着影视城的一众管理已在等候。

“王董,欢迎视察。”

侯佳笑着迎上前道。

“别紧张。”

王盛下车,和猴子握了握手,环顾四周,打趣道。

影视城内游客不算多,三三两两的旅行团在导游带领下参观。几个穿着民国服装的群演在街边摊位前表演杂耍,引来一些拍照。

“目前日均客流量多少?”王盛边走边问。

“工作日五百人左右,周末能到一千二。”侯佳汇报,“门票收入每月约四十万,剧组租赁场地收入每月二十到三十万不等。加上周边商店、餐饮的抽成,整个影视城月营收在一百万上下。”

“收支呢?”

“勉强持平。”侯佳实话实说,“二期建设投入了八千多万,贷款利息每月就要四十多万。再加上人员工资、维护费用……说实话,文旅项目回本周期很长。”

王盛点点头,这正是他预料中的。

2005年的中国,人均GDP刚过1700美元。普通家庭一年的可支配收入也就一万多元,旅游还属于奢侈消费。除了节假日,很少有人会专门花钱逛影视城。

“长远来看,这个项目有价值。”王盛站在仿建的关东大车店前,“但现阶段不要盲目扩张。把现有区域维护好,提升服务质量。可以和当地旅行社深度合作,开发‘影视体验游’产品。另外,多承办一些企业团建、学生研学活动,把非门票收入做起来。”

“明白。”侯佳记下。

“还有,影视城的核心还是‘影视’。”王盛强调,“要给剧组提供最好的服务。场地费可以适当优惠,但要换来剧组的长期合作。一个热门剧组在这里拍摄,本身就是最好的广告。”

“是。”

视察持续了两个小时。

王盛看了拍摄区、后勤区、游客服务中心,还随机与几个群演和商店店主聊了聊。

临走前,他对侯佳说:“文旅产业是未来,但不是现在。咱们要有耐心,先把根基打牢。等再过五六年,老百姓口袋里钱多了,自然会迎来爆发期。”

“我记住了,王董。”

……

3月8日,京城怀柔,成龍快乐园。

相比沈城的影视城,这里热闹得多。

一期工程的三座高标准摄影棚已经全部投入使用,《大闹天宫》的大部分内景就是在这里拍摄的。

二期规划中的主题乐园部分还在设计中,预计今年或者明年动工。

园区负责人是盛影集团文旅事业部的副总监刘志军,原先在京城衙门工作。

“王董,欢迎您来视察。”

“刘总,辛苦了。”王盛与对方握手。

一行人走进园区。

A号棚正在拍摄一部古装剧,B号棚在搭景,C号棚空着,但保洁人员正在做深度清洁——明天有一个好莱坞剧组要来看场地。

“目前园区营收主要靠棚租。”刘志军介绍,“三个棚的月租金收入在一百五十万左右。加上配套的住宿、餐饮、设备租赁,月总收入能达到两百二十万。”

“成本呢?”

“人员工资、水电、维护,每月开支约一百八十万。”刘志军说,“所以每个月有四十万左右的净利润。虽然不多,但已经实现自我造血了。”

王盛很满意。

成龍快乐园的定位很清晰:不是旅游景点,而是专业的电影制片基地。只要能有稳定盈利,就是成功。

“主题乐园的规划怎么样了?”王盛问。

“设计团队已经出了三版方案。”刘志军拿出一本厚厚的图册,“但我们内部评估后认为,现在上马主题乐园风险太大。一来投资巨大,至少需要五个亿;二来国内市场还不成熟,可能十年都收不回成本。”

“钱的事情不用担心。”

“是,一切跟着集团战略走。”

……

3月10日至18日,王盛开始了全国范围的“飞行检查”。

第一站是沪上,中影盛世影城-正大广场店。

这家2003年底开业的影城,位于浦东陆家嘴核心商圈,拥有八个厅,包括一个IMAX巨幕厅。

经理张伟是个三十岁出头的年轻人,北电管理系毕业,加入盛影三年。

“王董,这是我们上个月的经营数据。”张伟递上报表。

王盛翻看:上座率68%,单银幕产出每月12.5万元,会员消费占比47%……各项指标都很健康。

“IMAX厅的使用情况怎么样?”

“非常好。”张伟兴奋地说,“《大闹天宫》上映期间,IMAX厅几乎场场爆满。现在虽然淡季,但每周的IMAX专场依然能保持七成上座率。很多观众愿意多花二十块钱体验巨幕效果。”

王盛点点头:“技术领先是核心竞争力。要继续保持设备维护和更新。”

“明白。我们计划下半年引进杜比全景声系统,已经报总部审批了。”

“我会让技术部优先处理。”

接下来几天,王盛又抽查了杭城、金陵、鹏城、蓉城等地的七家影城。

整体来看,盛影系影城的运营水平在行业内属于第一梯队。这得益于标准化的管理体系、先进的设备投入,以及“猫眼电影”线上选座系统的导流。

但也发现了一些问题:个别影城在非票收入(卖品、衍生品)上做得不够;有些员工服务意识有待提升;还有一家影城存在轻微的财务不规范……

王盛没有当场发火,而是让李婷婷记录下所有问题,回去后由审计部和运营部统一处理。

“发现问题不可怕,可怕的是问题没被发现。”他在内部会议上说,“咱们现在有八十多家影城,年底要突破一百二十家。规模越大,管理难度越高。必须建立更严格的巡查和审计制度。”

……

3月19日,杭城西溪湿地。

《奔跑吧兄弟》节目组正在录制新一期节目。

这档由光线传媒电视内容事业部制作的户外竞技真人秀,自2004年3月首播以来,迅速成为湘省卫视周五黄金档的收视王牌。

节目暂时没有设立常驻嘉宾,而是让盛影系下面的艺人轮换上,每期还会邀请不同的明星嘉宾。

王盛抵达时,节目组正在录制“撕名牌”环节。

制作人姚译添,一个二十七八岁的年轻人,跑过来打招呼:“王董,您怎么来了?也不提前说一声。”

“路过,顺便看看。”王盛笑笑,“你们继续拍,不用管我。”

他站在监视器后,看了一会儿。

现场气氛很热闹,邓朝和李晓冉一组,正在追击金喜善和王保漒。

摄像师扛着机器跟拍,导演组通过对讲机调度。

“收视率怎么样?”王盛问姚译添。

“稳定在3.5%以上,同时段第一。”姚译添汇报,“广告收入也很可观,冠名费已经涨到每季五千万元了。”

“不错。”王盛点点头,“不过要注意两点:一是节目模式要不断创新,不能老一套;二是嘉宾安全必须保证,这种高强度运动容易受伤。”

“我们都有专业医疗保障团队跟着。”

“那就好。”

王盛看了一个多小时,期间还客串了一下“临时裁判”,引来嘉宾们一阵欢呼。

离开时,他对姚译添说:“综艺节目是内容生态的重要组成部分。你们做得很好,要继续保持。年底公司会评优,我看好你们团队。”

“谢谢王董!”

……

3月20日,横店影视城。

王盛探班了三个剧组,盛影出品的古装电影、光线传媒的都市剧,以及一部与上影集团合拍的电影。

在每个剧组,他都与导演、主演简单交流,了解拍摄进度和困难,现场解决了一些资源协调问题。

……

一圈巡视下来,王盛对盛影系的整体运营状况有了更清晰的把握。

电影、电视剧、综艺、院线、文旅……各个板块都在健康发展,形成了良性循环。

但最大的挑战也在于此:盘子越大,管理越复杂。必须建立起更现代、更专业的集团管控体系。

“星轨计划要加快推行。”他在回京的飞机上对李婷婷说,“不仅是艺人评级,所有专业岗位都要纳入。导演、编剧、制片人、技术工种……形成一套科学的人才评价和激励机制。”

“已经在完善方案了。”李婷婷说,“宋总监那边说,月底能拿出第二版。”

“好。”

……

3月22日上午九点,京城饭店会议中心。

红毯铺地,中韩两国国旗并排悬挂。

会场布置得庄重而不失友好。

王盛今天穿着深蓝色西装,白色衬衫,系一条暗红色领带。他站在门口,与电影局副局长、外事司司长等官员一起,迎接韩国电影振兴委员会访问团的到来。

九点十分,三辆黑色轿车驶入饭店庭院。

车门打开,韩国电影振兴委员会委员长金洪洙率先下车。

他六十岁左右,头发花白,戴金丝眼镜,气质儒雅。

紧接着是二十四位代表团成员:政府官员、制片人、导演、演员、学者……王盛看到了几张熟悉的面孔:导演朴赞郁、演员宋康昊、制片人李恩浩……

“金委员长,欢迎来到中国。”电影局副局长上前握手。

“谢谢,很高兴来到京城。”

双方一一介绍、握手、交换名片。

轮到王盛时,金洪洙特意多停留了几秒:“王盛先生,久仰大名。《首尔别离》在柏林的成功,是整个亚洲电影的荣耀。”

“您过奖了。”王盛得体回应,“韩国电影的现实主义传统,给了我们很多启发。”

“希望这次访问,能让我们的交流更深入。”

“一定。”

欢迎仪式在会议中心一层大厅举行。

电影局副局长致欢迎辞,回顾了中韩电影交流的历史,特别提到《首尔别离》的合作模式。

金洪洙委员长则表达了加强合作的愿望,希望“共同开拓亚洲电影的未来”。

仪式结束后,代表团开始了正式的访问行程。

第一天参观中影集团和国家电影资料馆;第二天访问北电,与师生交流;第三天飞往沪上,参观上影集团和电影博物馆;第四天返回京城,参观电影频道和电影出版社……

王盛全程陪同了第一天的活动,后续由电影局和中影集团的同事负责接待。

……

3月26日,访问的最后一天。

上午九点,韩国代表团来到京信大厦盛影传媒集团总部。

王盛率领高管团队在一楼大厅迎接。

“欢迎各位来到盛影。”王盛做了简短致辞,“希望今天的交流,能让我们找到更多合作的可能。”

代表团参观了盛影的办公区、剪辑室、剧本开发中心,还观看了《大闹天宫》的特效制作纪录片。

十点半,双方在顶层会议室正式会谈。

长条会议桌一侧是韩方代表,另一侧是盛影方面:王盛、李婷婷、宋新民、国际部总监、电影事业部总监等。

金洪洙委员长先发言:“经过这几天的参观,我们对中国的电影产业有了更深的了解。特别是盛影传媒,在工业化、国际化方面的成就令人印象深刻。”

“我们也有很多需要向韩国学习的地方。”王盛说,“韩国电影的类型化探索、现实主义深度,都值得我们研究。”

“那么,王盛先生对未来的合作有什么具体构想?”

王盛示意李婷婷打开投影仪。

屏幕上出现了一份PPT。

“基于双方的优势和需求,我建议从三个层面推进合作。”王盛拿起激光笔,“第一,技术交流。盛影的数字电影基地可以向韩国团队开放,我们联合举办特效、调色、声音等专业技术 workshop。”

“第二,人才培养。我们可以设立‘中韩青年电影人交流计划’,每年互派十名导演、编剧、制片人,到对方国家进行为期三个月的驻留创作。”

“第三,项目合作。”王盛切换幻灯片,“我提议启动一个电影项目,《人在囧途之韩囧》。”

会场响起一阵低语。

“《人在囧途》是盛影在2002年推出的公路喜剧片,在中国市场取得了很好的票房和口碑。”王盛解释道,“这次我们想把这个IP国际化。故事讲述一对中国好友到韩国旅行,因为语言不通、文化差异,遭遇各种囧事,最终在韩国朋友的帮助下,完成了一段既搞笑又温情的旅程。”

他顿了顿:“这部电影将由中韩双方联合投资、联合制作。导演团队中韩各出一位,编剧团队也是。”

“电影将在中韩两国取景拍摄,预计制作成本八百万美元。”王盛继续,“票房收益按投资比例分成,版权归属盛影集团。但更重要的是,这部电影将成为中韩文化交流的载体,让中国观众更了解韩国,也让韩国观众更了解中国。”

金洪洙委员长沉思片刻,看向身边的制片人李恩浩。

李恩浩提问:“王盛先生,这个项目的市场预期如何?”

“保守估计,中国内地票房至少三亿人民币,韩国票房应该也能达到三百万人次。”王盛说,“更重要的是,能带动两国文旅产业发展。”

这个愿景打动了在座的韩国电影人。

喜剧是最容易跨越文化壁垒的类型。

如果能打造一个成功的亚洲喜剧系列,对两国电影产业都是巨大的推动。

经过一个多小时的讨论,双方初步达成了合作意向。

具体细节还需要后续谈判,但大方向已经确定:盛影传媒与韩国电影振兴委员会将共同推进《人在囧途之韩囧》项目,并以此为契机,建立长期、全面的战略合作关系。

中午,王盛在京城饭店设宴款待韩国代表团。

宴席上,气氛轻松了许多。两国电影人推杯换盏,交流创作心得,畅谈行业未来。

金洪洙委员长举杯对王盛说:“王盛先生,您不仅是一位成功的电影人,更是一位有远见的产业战略家。与您合作,是韩国电影的幸运。”

“委员长过奖了。”王盛举杯回应,“电影没有国界。亚洲电影人团结起来,才能在全球市场上发出更响亮的声音。”

“为了亚洲电影的未来。”

“为了未来。”

(本章完)

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