第120章 多厅的优势

江志强这次在戛纳,又跟着杨叶大赚一笔。

随着杨叶的院线成立,江志强思虑再三之后,终于决定离开安乐,来帮杨叶管理院线。

同时兼任白杨影业的发行经理。

为此,杨叶开出了5%的白杨院线股份。

说白了,安乐那几家电影院未来继承人只能是他哥哥江志文。

江志强只能帮助哥哥打理生意,既然如此,还不如出来单干。

在原时空,江志强也是因为这个原因,才跑出来做制片人的,最后却利用他对欧美市场的了解,做成了亚洲第一的电影制作人。

而现在,白杨影业的前景,肉眼可见比安乐那几家电影院要大得多。

在戛纳,杨叶跟江志强有过一番长谈。那时,杨叶告诉江志强:“我的志向从来就不在香港这个小水坑里。在未来,白杨院线要遍布整个东南亚,成为亚洲最大的院线,甚至要把触手伸到欧美、内地去。”

牛逼要看谁来吹:

屌丝来吹就是不切实际的无脑幻想,醒醒吧你!

杨叶来吹就是志向远大的宏伟目标,令人向往!

杨叶为江志强画好了饼,又实打实的给了他5%的院线股份,他又不傻,自然分分钟离开家族企业,出来跟着杨叶闯荡了。

其实杨叶这5%的股份给的有点草率,很多人甚至不能理解。

不过杨叶懒得理这些风言风语,杨叶带着穿越者的思维,江志强在后世是全亚洲最成功的电影制片人,所以他就觉得这5%的股份给的值。

至于先把他招揽进来,让他慢慢表现,循序渐进,再给股份什么的……没这工夫。

作为一个穿越者,杨叶不仅可以紧握时代脉搏,还带着逆天的外挂,根本无需在这种小事上劳心劳力,浪费时间。

其实这个世界上遍地都是人才,刘邦朱元璋统一天下,核心班底也不过就是自己的老乡。

阿里的起家的十八罗汉,后来个个都成了巨富,老马眼光就这么好,一下就找到了十八个王者?

时势造英雄罢了!

雷布斯有句话说的好,站在风口上,猪都能飞上天!

作为穿越者,杨叶就是当今时代最大的风口,但凡不是个蠢材,跟着他就能起飞。

只不过杨叶为了省事,还是选择了后世的牛人来辅助自己,这就相当于双重保险。

……

白杨影业会议室!

胡因梦把一摞资料发放下去,大家拿到之后,当场看了起来。

杨叶等大家看得差不多了,便道:“大家对我这个档期分类有什么看法?”

江志强欣喜地道:“茅塞顿开,我跟着我老爸做院线已经十多年了,现在才知道,居然还有档期这个概念。以前我们只知道一年之中,暑假,圣诞,新年的票会比较好卖。所以我们会尽量把好片子排在这几个时间段。邵氏和嘉禾为了抢夺客人,还会在这时安排猛片对撼。”

杨叶道:“我把一年分为四大档期,分别是贺岁档、春节档,复活档,暑期档。

先说贺岁档,这是香港一年中最重要的节日,有两天假期,加上后面的元旦,共有三天假期。

一年过完了嘛,市民一般都会选择全家聚一聚,这时候看电影就成了一种很好的娱乐方式。

买票的话,一次就是五六张,甚至更多。我们经营院线,就应该在这时候针对性的推出适合全家一起看,老少咸宜的电影,来刺激顾客买票。

比如阿龙你的动作喜剧,主题健康,积极向上,诙谐有趣,又不存在任何黄暴镜头,就是贺岁档的不二之选。

之后的春节档也有三天假期,跟贺岁档类似,也应采取类似的策略。但影片的类型跟贺岁档应有一定的差别,以免观众审美疲劳。

然后是复活节档,这是四大档期中最小的一个。因为虽然有三天假期,却是该死的银行假,普通的蓝领打工仔享受不到。我们可以在这个档期推出一些艺术电影,或者引进一些英语电影,吸引高知人群前来观看。

最后就是暑期档,由于学生们拥有漫长的假期,又是看电影的主力人群,在世界范围内都是最热档期,各种大片就应该在此时扎堆上映,宣发部门也要配合做好相应的工作……

最后,我们的电影公司,也要根据档期做好制片计划,还是以阿龙为例,之前说过你的电影适合在贺岁档上映,那么每年在11月左右,伱的电影就必须制作完成,才能留出充足的时间做宣传计划。”

(作者注:香港的法定假日分为银行假和劳工假,自1967年开始,银行假增至17天,囊括中西各种节日。至于劳工假,1961年港英政府规定劳工享有六天带薪假期,也就是圣诞两天、元旦一天,春节三天。香港回归后,将清明、劳动、端午、中秋、国庆、回归纪念日纳入假期范围,劳工假增至12天。)

杨叶给大家的策划案,依据后世的通用方法,将一年分为热门档期和普通档期,在相应的热门档期里,针对性地推出适合的电影,配合恰当的宣传手法,就可以将票房达到最大化。

这个方案看得众人茅塞顿开,纷纷就此发表意见,出谋划策,会议室里一时激起了让人愉快的讨论氛围。

讨论到后来,夏梦提出了一个关键性的问题:“我们公司的拍片量有限,根本不足以支撑院线的全年上映需求。

这样的话,只能寻求其他电影公司来我们这里上映电影,如此一来,势必因为片源问题和嘉禾陷入正面竞争。

那么如何和嘉禾争夺片源,我们应该拿出具体可行的方案来。”

杨叶点点头道:“杨经理的话很有道理,大家有什么想法?都说说看。”

众人就此展开讨论,洪京宝入行十多年,人脉多,资源广,他的想法是可以邀请一些朋友过来白杨院线映片。

夏梦则认为可以学习嘉禾,投资一些卫星公司。

胡金铨认为在前期可以给一些分账优惠,吸引更多的人来白杨影业映片。

江志强则认为可以购入一些外国影片在香港上映。

杨叶听完之后说道:“大家的方法都很可行,但见效不快。嘉禾的片源早已稳定,我们想要短时间内弄到足够多的片源,最有效的方法就是……釜底抽薪。”

众人都看向杨叶,想知道怎么个釜底抽薪法。

杨叶道:“取消包底制度!”

听见这话,众人都惊了,那可是院线最稳固的收入啊!

由于早期的院线都是控制在几家大型电影公司手里的,所以小型的电影公司拍了电影想要上映,就必须接受大型电影公司的剥削。

也就说,你的电影想要来我的院线上映,就必须按照戏院的座位、设备、开支,来决定付每月包租费,不论票房收入多少,包租费都要照给。

这样的做法会使得戏院旱涝保收,制片公司则可能血本无归,根本就是霸王条款。

在美国,“派拉蒙法案”颁布之后早已废除。

但在如今的港台地区仍然大行其道,直到1985年第一家多厅电影院“UA院线”建成之后,才逐步废除,“UA院线”后来也因此成为香港最大的院线之一。

在“包底制度”之下,许多电影拍出来后,由于对影片质量没有信心,宁愿放在片库里烂掉,也不敢拿出来发行上映。

因为一旦票房扑街,不仅电影制片费用收不回来,还要赔掉一笔包底费用。

在原时空,陈龙跟着罗维拍电影,连续扑街,沦为票房毒药,导致积压了好几部电影都不敢发行。

后来陈龙靠《醉拳》翻身,罗维才敢把这些片子拿出来发行,结果靠着陈龙的名气,这些烂片部部票房过百万,简直赚麻了。

但如果陈龙后来没有翻身呢?

像这样积压在各大电影公司仓库里的电影,不知道还有多少!

香港这边,包底费用还是比较轻的,台湾那边更加严重,院线是赚到钱了,但那些中小型的电影公司,却被虐得死去活来。

这也是台湾电影坐拥比香港更大的市场,却一直被香港电影吊着打的原因之一。

杨叶取消“包底制度”这个法子一说出来,大家就明白杨叶为什么说要釜底抽薪了。

只要白杨院线今天宣布取消“包底制度”,第二天大把的电影公司就要抱着拷贝过来找江志强,抢着在白杨院线上映。

至于这样会得罪嘉禾?去他妈的吧!老子管你去死。

江志强家里毕竟是做院线的,观念根深蒂固,他质疑道:“这样的话,发行的风险转嫁给我们院线了,是不是太不划算?”

杨叶笑道:“你别忘了,我们是多厅影院。目前我们以六家自建的多厅影城为主,六家收购回来的单厅戏院为辅。另外旺季的时候,安乐和丽声也会临时加入进来,形成全港最大规模的院线。

我们的多厅影院,每一家都有6-9间放映厅。这些放映厅有大有小,大的可容纳三四百人,小的三四十人。如此,便可以形成灵活的发行制度。

每一部想在我们院线上映的电影,我们都可以先对其进行质量评估,从而给出相应的发行规模。如果质量好,我们可以大量排片。

反之,则少量排片,把一些小厅和不重要的时间段排给它。

就算评估错了也没有关系,由于影厅多,我们可以灵活的增加或减少放映场次和调整放映时间。

如此一来,我们就可以尽量让每一部电影获得它该有的票房,达到利益最大化。形成我们和制片公司的双赢!”

“啪啪啪啪啪!”

杨叶这一番精彩的论述,赢得了在场所有人热烈的掌声。

这只是后世院线的常规操作,但对于这个时代来说,简直是天才的想法。

大家都觉得跟着杨叶干,简直是他妈的前途无量。

……

《卧虎藏龙》整整拖延了七个月,在欧美拿了一堆大奖。

没有举行首映礼,一番狂轰乱炸的宣传之后,直接全线上映,瞬间引爆票房。

凭着超大的院线规模和票价上涨的因素,只用了半个月的时间,票房即突破一千万,打破香港票房记录。

而大量的观影人群,又为东来购物中心带来充足的客源,购物中心的各大店铺,都赚得钵满盆满,喜笑颜开。

这年头,媒体是可以垄断舆论的,以《卧虎藏龙》奥斯卡和金棕榈的奖项加持,任何一家报纸都不会说《卧虎藏龙》不好看,反而大吹特吹。

否则的话,显得自己多没品味啊?

尤其是香港的一些女性作家,亦舒、梁燕妮、李碧华之流,更是将《卧虎藏龙》吹得天上有地上无。

在她们的笔下,玉娇龙已经超过金燕子,成为武侠电影第一女侠。

玉娇龙啊!

李慕白带她去武当规诫心性,俞秀莲带她回BJ冰释前嫌,碧眼狐狸带她去关外潇洒放纵,罗小虎带她回XJ浪迹天涯。

但她没跟任何人走,她心里装着一把玉梳、一柄宝剑、一抹情仇的血和一缕自由的风。

恩怨尽,情事了。

浪费这天赋又何妨,为这恩义她已浪费一生。

跳下这山谷又怎样,为这自由她早遁入江湖。

好笑的是,纵然夸尽了玉娇龙,赞遍了林清霞。到最后,她们一致认同的,却是杨叶。

她们赞杨叶虚怀若谷,高风亮节,甘做绿叶,把所有的光芒都交给林清霞去绽放。

杨叶看到这评论,简直一脸懵逼。

这样也行?

这是找着角度来舔老子啊!

果然只要人牛逼,拉泡屎都是香喷喷的!

……

卧虎藏龙打破票房记录后。开始削减场次。

嘉禾也在这个时候推出了自己的暑期大片。由吴宇森导演,许冠英、赵雅芝主演的喜剧片《发钱寒》。

发钱寒用普通话说就是很爱钱的意思。电影讲的是一群渴望一夜暴富的人聚在一起,搞出的一场闹剧。

这部电影在原时空拿到了505万的票房,是1977年的港片票房冠军,年度亚军,仅次于《007海底城》。

但好死不死,新成立的白杨院线却突然推出了好莱坞大片《星球大战》。

这部电影虽然没有撼动《发钱寒》。但是也拿到了300多万港币的票房。

而且,由于白杨院线是多厅影院,可以同时支持两部大片上映。

所以,《卧虎藏龙》并没有下画,《发钱寒》以一对二,票房大受影响,最后勉强过了400万。

而此时,《卧虎藏龙》的票房已经达到了1230万,再次巩固了自己的冠军地位。

直到暑期档结束后,《卧虎藏龙》还在零星上映。这就是多厅影院的优势,只要有人看,就可以每天弄几块银幕,搞点小厅,排点垃圾场次,一直放。

暑期档结束后,嘉禾松了口气,因为白杨院线没有片子可以上映了。

没想到的是白杨院线却在此时宣布了一个石破天惊的消息……

取消包底制度!

今天家人聚会,只有一章,不好意思。

(本章完)

第121章 电影新浪潮

“含胸、沉肩、坠肘……”

杨叶认真地纠正着宗由贵的姿势。

说起来,两人成为师徒已经两年了,真正相处的时间却并不多。

因为杨叶总是在满世界跑,现在杨叶回到香港,暂时稳定下来,便开始认真教导这个女弟子。

练了一阵,杨叶道:“休息一会吧!”

两人找了个地方坐下,杨叶说道:“贵子,这两年你严格按照我给你指定的教程训练,力量,速度都增强了不少,表现不错!”

宗由贵喜滋滋地道:“以前我打不过元秋,现在她都不敢跟我打了。”

杨叶心说,用现代的科学方法进行训练,再加上特别定制的食谱,还胜不过传统练法的人,就有鬼了。

杨叶道:“这几年女子柔道已经在世界范围内逐渐流行了起来,国际柔道联合会因此正式决定举办女子柔道比赛,并对女子比赛级别做了具体规定,你明年回国参加比赛吧。如无意外的话,一两年内,国际柔联应该会召开世界女子柔道大赛,到时伱去拿个金牌回来。”

宗由贵迟疑道:“师父,我行吗?”

杨叶揉揉她的头发,笑道:“你可是我的唯一的弟子,怎么会不行?”

宗由贵这两年并没闲着,她从小跟着她父亲练武,本来底子就很好,这两年杨叶一回香港就会检查她的训练成果,使得她一点懒都不敢偷。

结果是喜人的,香港一些练武功的女子都和她切磋过,刚开始她很难打得过别人,现在已经没人打得过她了。

今年春节期间,她回了一趟日本,结果她父亲道馆里的女弟子,没一个是她的对手。

宗道成见到女儿的训练成果后,十分欢喜,忙命女儿重新返回香港,待在杨叶的身边继续训练。

两人聊了没几句,宗由贵就乖巧地跑到杨叶的身后给他捏肩膀。

杨叶爽了一会儿,拉着宗由贵的手,让她坐在自己身边,说道:“你以前跟着你父亲的时候,除了练功,也不是也帮助管理武馆的日常事务?”

宗由贵道:“是啊!”

“嗯,师父的武馆要开张了,你来做经理好不好?”

“啊?”

“啊什么?你可是师父心爱的弟子,自然要帮师父分担一点。再说了,你也有这方面的经验,总比师父两眼一抹黑的强吧。”

1980年,宗道成死后,宗由贵接手“日本少林寺拳法联盟”,将其发展为会员超过150万,武馆遍布全球的大型连锁公司,能力可见一斑。所以杨叶才会选择宗由贵来做武馆的经理,负责日常事务。

宗由贵道:“我觉得师父你做什么都很厉害,你才是最强的。”

杨叶乐了,摸摸她白嫩嫩的小脸,说道:“真会说话。”

……

杨叶在筹备武馆的时候,白杨院线正经营得如火如荼。

在香港,九月到十一月是连续三个月的普通档期,这三个月白杨影业自己根本就没有电影上映。

但这几年香港积压的电影可是真不少,白杨院线一宣布取消“包底费用”,各大电影公司果然纷纷抱着拷贝前来求上映。

江志强招募了一个审片团,天天看这些烂片,眼睛都看快瞎了。

结果是喜人的,除了实在过于离谱、烂到没眼看的片子,大多数的电影都得到了上映的机会。

白杨院线的六家多厅影城一共有46块银幕,加上另外六家辅助的单厅影院,银幕数量达到52块。

而嘉禾才20块银幕,邵氏18块,两者加一起都没有白杨多。

所以白杨院线的排片非常灵活,一天同时上映的电影达到十部之多,在黄金时段也可以同时放映三部以上的电影。

这对于传统的单厅影院来说,根本就是降维打击。

因为观众有更多的选择机会,而单厅电影院一个时间段就只能看一部电影。

在美国,新兴的多厅影院和购物中心有机结合,商场和电影院互相带流量,生意十分火爆。

中国内地在90年代后期引入多厅影院,先在浙江试点,一年收回成本,大赚特赚。从此,那种礼堂式的大型电影院就迅速销声匿迹了。

短短几个月内,香港的年轻人就形成了一股消费潮流,他们约会的时候就喜欢去东来广场,逛商场、看电影(打街机)、吃饭三连,然后在附近找个酒店开房。

东来广场并不在最繁华的市中心,所以这边的酒店生意也一般,但是现在却火爆得很,酒店的老板简直要感谢杨叶的八辈儿祖宗了。

……

嘉禾公司。

邹文怀、何冠昌、梁风三位创始人聚在一起抽烟,面色凝重。

白杨院线宣布取消包底费用后,迅速获得了大量的片源,甚至嘉禾的一些卫星公司都蠢蠢欲动,想把积压的电影拿到白杨院线去上映。

白杨院线给的压迫感太强了,邹文怀甚至起了干掉杨叶的念头,这事邹文怀不是干不出来。

九十年代,李联杰找了个新经纪人蔡子明,要离开嘉禾单干,嘉禾就找人把蔡子明给干掉了,然后李联杰又乖乖和嘉禾继续合作,直至找到台湾靠山,才最终摆脱嘉禾的控制。

不过考虑再三,邹文怀还是放弃了干掉杨叶的打算,首先杨叶的武力值太高了,枪都打不死,万一没把人干掉,就要承受杨叶的报复。

杨叶可是九龙城寨出来的,邹文怀自问惹不起那群疯子。

然后,杨叶在华人社会的影响力太大了,现在的嘉禾可没90年代那么牛逼。

杨叶死了,邹文怀也跑不掉。别人不好说,邵逸夫肯定趁机落井下石,除掉这个竞争对手。

那么,如果不干掉杨叶,找社团的关系,去他的场子闹事呢?

也不行,杨叶的东来广场建起来了之后,为了维护场子的平安稳定,做了两件事。

第一,主动给附近管事的社团交了一笔费用。

第二,招募了一大帮九龙城寨的青年看场子。

当然,这笔钱最后会摊在租金里。

香港的社团本来就不愿意招惹城寨,而且杨叶又这么上道,所以从不去东来广场收保护费,闹事。

如果有不开眼的,他们甚至会帮忙处理。

在这种情况下,邹文怀想找人去搞事,根本就是痴人说梦。

玩黑的玩不了,嘉禾无奈之下,只得跟着取消包底费用。

如此一来,嘉禾损失了一大笔收入不说,那些压箱底的烂片来到嘉禾来上映也是踏马的神坑。

嘉禾都是单厅戏院,每一家戏院少则四五百个座位,多则七八百个座位。

那么大的放映厅,放一部烂片,稀稀拉拉坐那么十来个人……成本都收不回来,放一场亏一场。

梁风叹道:“我们单厅戏院根本就不如杨叶的多厅戏院灵活。他们那边一个厅甚至可以小到三十几个人,不管什么电影都可以排得上档期。长此以往,香港所有的中小型电影公司都会被杨叶那衰仔拉拢过去。”

何冠昌道:“那么小的厅,拷贝费也不便宜吧?划得来吗?”

梁风道:“他们的小厅叫VIP厅,设施豪华,都是真皮沙发。座位间距大,私密性很好,票价比普通厅贵一倍。用来放一些文艺片,风月片什么的,很受欢迎,不少咸湿佬专门跑去打飞机!”

“这……”何冠昌一时无语,愣了半晌才道,“所以座椅弄成皮的,是为了好擦拭?”

“啊?”梁风也懵逼了,“大概是吧,我怎么没想到呢?”

两人有点想笑,不过现在实在不是笑的时候,都努力憋住了。

梁风正色道:“我已经调查过了,欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了,现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港,我们如果不及时做出改变的话,只有死路一条。”

邹文怀道:“所以你的意思是,我们也建多厅影院?”

梁风道:“只能如此,我们和邵氏不一样,邵氏可以自产自销,我们不行。失去了那些中小电影公司,我们只能倒闭了。”

邹文怀皱眉道:“你们想过没有,杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面,吃喝玩乐自成一体,我们就算将戏院改造成多厅的,还是比不过。”

何冠昌道:“但是我们的地段比白杨院线好啊!”

邹文怀道:“那又如何?年轻人喜欢赶时髦,坐巴士去购物中心约会,他们就觉得很罗曼蒂克。

白杨院线最近上映了很多烂片,那些片子以前是没资格上院线的,现在居然能卖出票房来。为什么?

因为很多人在东来广场购物、吃饭,顺便就把电影看了,这就是人家一体化经营的优势。”

何冠昌道:“那我们总不能也跟着去建购物中心吧?”

邹文怀摇摇头:“这倒不用,我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来,改造成多厅戏院。”

何冠昌和梁风眼前一亮,这倒是个好办法。

邹文怀道:“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进,抢走了不少客户,现在我们去建院线,正如雪中送炭,人家求之不得,租金都好谈的,你们认为呢?”

何冠昌和梁风听了这话,都深表赞同。

邹文怀道:“其实多厅影院也不是没有缺点,它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方,街坊们还是习惯在单厅戏院看片,更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。

我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留,而繁华地段的戏院分成两种,如果附近有合适的百货大楼,那就和对方谈判,租下顶层建成多厅戏院。没有的话,就直接用旧戏院改造。”

邹文怀说完自己的想法后,见两位伙伴没意见,便道:“阿昌,你跟阿龙接触得怎样?”

何冠昌摇摇头:“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害,前段时间还打入了北美市场,这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏,帮助他们打入欧洲市场。这是关乎他们前途的事,我们开再高的条件都没用,他们不会离开的。”

邹文怀皱眉道:“我听说阿叶最近在搞什么武馆,他拳打东瀛,脚踢北美,现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员,没有好的动作演员,说什么都白搭。所以功夫片这块,我们是争不过的,不如另辟蹊径。”

何冠昌道:“怎么个另辟蹊径法?”

邹文怀道:“阿叶的电影,除了他本人非常能打之外,拍摄的手法也非常的新颖。相比来说,现在香港活跃的导演都太过陈旧了。

不过,去年萧芳芳成立缤纷电影公司,拍摄的创业作《跳灰》,手法就非常新颖,一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错,本埠拿到了380万票房,年度第五。

我想,电影终归是导演的艺术,既然我们找不到功夫明星,为什么不扶持一些有前途的导演呢?这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我,那些剧本都很有新意,只可惜我对他们信心不足,不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步,那我们嘉禾,不妨也大胆启用新人,说不定能就此开辟出一片新天地。”

《跳灰》是一句暗语,意思是零售毒品,萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思,是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。

这部电影创立了纪录式的拍片方式,是香港电影的一次大胆尝试,也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。

所谓“电影新浪潮”,60年代在法国出现,影响了整个人类电影,到了70年代末期,这股风潮吹到香港。

1979年,章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》,正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。

其后,方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进,开启了香港电影的黄金时代。

现在,邹文怀在杨叶的压迫之下,提前两年开启了这场电影盛世!

(本章完)

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