“《消失的她》票房顺利突破20亿人民币……上影官宣密钥延期通告，将延长至8月22日下画。”

“《长安三万里》热映持续进行中，上映13天，票房已破13亿！”

“年度神话、动作、史诗大片《封神三部曲》开篇之作《封神第一部》，于今日在京举行首映礼仪式。

导演乌尓善率领费祥、李雪建、黄博、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏、陈昆等一众主创亮相首映礼红毯。

十年磨砺、匠心钜制，三千年神话创新呈现，2023年暑期，敬请期待“开榜封神”！”

……

回望当年，《封神三部曲》的问世本身就是一部充满波折的行业传奇。

后期制作阶段，它曾经历过京西文化资金链断裂、安乐影业退出出品方阵容等重重危机，一度让外界以为这个野心勃勃的项目会胎死腹中。

但这部影片的韧性却远超预期！

它采用三部连拍的大胆模式，拍摄时分为AB两组同步推进，438天的总拍摄时长，创下了国产电影拍摄周期的纪录。

从搭建占地800亩的“封神城”实景，到数千件道具服饰的手工打造，每一个细节都在营销中透着“十年磨一剑”的匠心。

这些消息传开后，即便项目几经波折，它依然成了华语影坛最受期待的作品之一。

最终，在中影、企鹅影视、阿里影业、华影、保利博纳五家公司的联手接盘下，这部耗资巨大的史诗巨制终于得以重见天日。

宣传初期，五家出品方就放出豪言：要将《封神》打造成百亿级IP，构建属于中国的神话宇宙！

而今天的首映礼，更是将这份期待推向了顶峰，堪称华语影坛的一场宏大盛事。

燕京国际饭店会议中心外，红毯从入口一直铺到场馆深处，两侧挤满了媒体和观众。

费祥饰演的纣王身着玄色龙纹朝服，身姿挺拔如昔，一出场就引发了诸多尖叫声。

李雪建带着岁月沉淀的厚重感，举手投足都是戏骨的气场。

黄博、夏宇等实力派演员自带笑点，却在谈及角色时瞬间切换到严肃模式。

于适、陈牧驰等新人演员则青春亮眼，被网友称为“封神质子团”，颜值与荷尔蒙齐飞。

娜然饰演的苏妲己，更是被评为超越“范冰栤”的存在！

网络上，片方特意放出了十分钟的精华片段：

昆仑山的仙气缭绕、朝歌城的恢弘壮阔、战争场面的金戈铁马，再加上“质子旅”的铁血柔情、妲己的妖冶神秘，每一帧都看着十分震撼人心！

网友们的好评已经开始刷屏了：

“筹备十年，封神值得！”

“卧槽！这才是中国神话该有的样子，既有历史的厚重，又有想象力的飞扬。”

“狠狠期待一波，自从《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等电影扑街后，好久没有看到这么恢宏的史诗级大片了。”

面对媒体，五家出品方的负责人坐在前排，脸上难掩自信。

因为他们知道，《封神三部曲》承载的不仅仅是票房野心，更是华语电影工业化的一次重要尝试。

从剧本打磨到后期特效，从演员培训到IP开发，每一环都在探索属于中国电影的成熟模式。

只要三部曲可以顺利大卖，百亿IP可以撑起来，那么往后这便是一个能往外吐钱的聚宝盆！

……

《封神第一部》的首映礼邀请函几乎发遍了整个娱乐圈，而飞跃影视这边自然也没被落下。

不过陈飞却没去，而是安排了苏国海去露个脸。

这部电影的几家出品方和他关系都不怎么样，他没兴趣去捧别人的臭脚。

下午2点多，苏国海返回了公司。

陈飞见到他后，好奇问：“怎么样？这片子看完后感觉如何？”

苏国海表情怪异，皱起眉头，语气中带着明显的失望：“我觉得不太行，剧情魔改太夸张了。

里面除了人物名字跟封神沾边，其他的基本和我印象中的封神故事没多少关系，说它是借封神的壳讲了个全新故事，都不为过。”

陈飞轻轻挑眉，示意他继续说下去。

“还有视效与特效，”苏国海继续讲述道，“宣传说是代表了华语电影工业化水准，可我看更像西方审美的那套风格。

尤其是一些神兽的造型和场景构建，满满的都是好莱坞奇幻片的影子，根本不配称之为真正的工业级中国神话风。”

他喝了口水，缓了缓后，又吐槽道：“另外，部分演员的普通话也让人出戏，据说前期培训花了不少时间，真不知道都培训了什么。

而且宣传时虽然打着传播传统文化的爱国旗号，可呈现出来的部分内容却感觉完全背离了初衷。”

说到这，他突然话锋一转：“不过宣传得倒是挺火热，尤其是封神质子团，现场好多年轻女粉丝尖叫不停，估计这部分营销会吸引很多年轻女观众。

但这种纯靠人设和颜值引流，而不是靠作品质量的影片，口碑恐怕很难长久维持啊！”

陈飞听完后没多说什么，手指轻轻敲击着桌面，视线落在了相关资料出品方阵容中的“长生天”三个字上，陷入了沉思。

乌尔善这家伙本身屁股就不正，从他以往的作品风格和一些言论来看，拍出来的东西怕是也正不到哪里去。

当初京西文化资金链断裂时，陈飞一度以为《封神》这项目彻底黄了。

毕竟那么大的窟窿，光是后期制作和宣发就需要天文数字的投入，谁愿意接这个烫手山芋？

可没想到，最后居然是中影牵头，联合企鹅、阿里这些资本巨头硬是把它给“救活”了。

“说到底，还是资本看好这个IP的潜力。”陈飞喃喃道。

封神的故事家喻户晓，自带国民度，只要营销到位，哪怕质量中等，也不愁票房。

他现在担心的是，一旦这种偏离内核的改编被市场接受，会不会带坏风气？

以后的神话改编都往猎奇、西化的路子上走，那真正的传统文化内核该往哪儿放？

苏国海在一旁听着，没接话。

他知道陈飞的脾气，对这种“挂羊头卖狗肉”的改编向来不齿。

陈飞沉思片刻，叹了口气：“事已至此，说再多也没用，只能等着看上映后的反馈了。”

是骡子是马，拉出来遛遛就知道。

观众的眼睛或许会被营销暂时蒙蔽，但他相信，最终能留下的，还是那些真正尊重文化、用心讲故事的作品！

想到这，他拿起了桌上还未画完的《三体》分镜图稿，继续忙碌了起来，不再去想《封神》的事。

与其操心别人的项目，不如把自己的事情做好。

红岸基地的搭建已经进入收尾阶段，等分镜图画完，演员选角也该提上日程了，这才是他眼下最该专注的事。

……

一晃眼，时间到了7月20日。

《封神第一部》正式登陆全国院线！

作为暑期档最受瞩目的“巨无霸”，它的上映立刻搅动了市场格局。

此前占据排片前列的《消失的她》《长安三万里》《茶啊二中》，甚至好莱坞大片《碟中谍7》，排片占比都应声而降，纷纷为其让路。

影院经理们显然对《封神》寄予厚望，黄金场次几乎被它包揽，海报在售票大厅最显眼的位置铺开，电子屏循环播放着那支震撼的预告片。

而更值得关注的，还是国产电影与好莱坞大片的境遇对比。

这几年，随着《流浪地球》《哪吒》等作品的崛起，国内观众对好莱坞的滤镜早已破碎，“怯魅”成了常态。

就拿汤姆·克鲁斯亲身上阵的《碟中谍7》来说，上映一周票房还没过2亿，这个成绩放在前几年简直难以想象！

要知道，前作《碟中谍6》在中国市场可是轻松斩获了12亿票房，如今却连零头都难以企及，属实让不少业内人大跌眼镜。

有专家分析称：“不是阿汤哥不行了，是观众口味变了。

以前觉得好莱坞的特效、动作戏新鲜，现在看《流浪地球》的太空战、《鬼吹灯》的水下视效场面，质感一点不差，甚至后者更懂中国观众的审美，再加上剧情上的文化隔阂，好莱坞想靠IP吃老本，已经是越来越难了。”

一时间，《碟中谍7》的遇冷，与《长安三万里》持续破亿、《封神第一部》排片暴涨的热度形成了鲜明对比。

这似乎是在印证一个趋势：中国电影市场的话语权，正在悄悄回到本土作品手中！

…

言归正传，20号下午，《封神第一部》在各大影评网站的开画评分新鲜出炉。

豆瓣开分7.7，猫眼9.2。

然而，在这看似不错的成绩背后，口碑却呈现出了明显的两极分化，评论区里支持与质疑的声音几乎要吵翻了天。

好评集中在视效场面和新人表现上。

有观众激动地留言：“质子团的打戏太燃了！于适骑马那段镜头张力拉满，荷尔蒙简直要溢出屏幕。”

“费翔的纣王气场绝了，一个眼神就能让人感受到压迫感，老戏骨就是稳！”

“朝歌城的布景好震撼啊，能看出钱都花在了刀刃上，总算不是五毛特效了。”

还有不少年轻女观众则被“质子团”的颜值和身材圈粉，直言“冲着帅哥也值回票价”，还有人觉得“改编很大胆，把神话故事落地成权谋斗争，新鲜感十足”。

但质疑的声音同样尖锐。

有观众毫不客气地指出了各种缺点：

“和《流浪地球》的特效一比，差距也太明显了吧？”

“昆仑山的仙气像网游画面，神兽造型完全是西方奇幻那套，哪有中国神话的灵动感？《鬼吹灯》系列的古墓质感都比这细腻。”

“把封神榜拍成了纣王和质子的父子情仇？姜子牙成了插科打诨的工具人，这魔改也太离谱了吧？”

“好家伙，剧情逻辑硬伤可真够多的，姬昌突然反商、伯邑考之死的处理都很仓促，为了推进剧情完全不顾及理性。”

“娜然的妲己除了瞪眼就是扭腰，妖冶有余，灵气不足，比起以前的经典版本差远了。”

“部分年轻演员的台词功底太拉垮，普通话都说不标准，和李雪建老师一对比，简直是公开处刑”。

其实平心而论，如果没有《鬼吹灯》系列对东方奇幻美学的精准把控，没有《流浪地球》建立的国产科幻工业标杆，《封神第一部》的视效绝对能攀升至及格线以上。

可一旦有了这些珠玉在前，观众的标准自然水涨船高。

同样是大制作，《流浪地球》的太空电梯能让观众感受到“中国科幻的硬核浪漫”，《鬼吹灯》系列电影能让人沉浸在东方神秘主义的氛围里。

而反观《封神第一部》的特效，却总让人觉得像在看西方神话的翻拍，少了点骨子里的文化认同感。

支持的人觉得“工业化尝试值得鼓励”，反对的人则认为“舍本逐末丢了文化内核”。

随着时间推移，这场关于“改编尺度”、“视效水准”、“文化表达”的争论，还在随着放映的继续而愈演愈烈，谁也说不清这场口碑的拉锯战最终会偏向于哪一方。

……

下午三点，加密视频会议的界面弹出。

中影董事长傅若卿、企鹅影视孙忠怀、阿里影业樊露远、博纳影视于东、华影总裁周杰的身影出现在了屏幕上。

“先说一下数据。”孙忠怀率先开口，语气里带着互联网公司的利落，“企鹅影视这边刚出的报表。

上映12小时，购票用户画像里，18-30岁女性占比62%，主要关注点集中在‘质子团颜值’、‘费翔纣王’、‘视效场面’这三个标签。

差评用户里，35岁以上男性占了70%，吐槽集中在‘剧情魔改’、‘台词出戏’、‘文化违和’中。”

樊露远点开共享文档，补充道：“阿里影业的舆情监测也差不多，微博上，#封神质子团好帅#的话题阅读量破8亿，讨论量是#封神剧情魔改#的3倍。

豆瓣短评里，五星好评和一星差评数量基本持平，但四星和二星明显向五星倾斜，这说明中间用户是认可的，只是没那么狂热。”

傅若卿闻言，眉头微蹙道：“也就是说，争议确实存在，但核心受众很明确？”

“非常明确。”孙忠怀语气笃定，“18-30岁女性，尤其是二三线城市的年轻观众，她们对封神原著的执念没那么深，更在意观影时的‘情绪价值’。

帅哥养眼、场面够燃、能发朋友圈打卡，这就够了。

至于那些揪着‘改编不尊重原著’‘特效不够东方’的人，大多是35岁以上的男性，或者是对传统文化有执念的影迷，这部分观众，我们根本讨好不了。”

樊露远点头附和：“阿里这边的用户行为分析显示，给差评的人里，80%在购票前就看过3部以上的神话改编电影，对‘封神’有固有期待，你让他们接受‘质子团权谋线’，等于让老茶客喝速溶咖啡，不可能的。”

傅若卿沉吟片刻：“你的意思是……放弃这部分人？”

“不仅要放弃，还要主动切割。”孙忠怀的声音透着不容置疑的果断，“互联网时代，精准定位比讨好所有人更重要，我们的宣发资源有限，与其在差评里拉锯，不如把钱花在认可我们的人身上。”

“具体该怎么做？”于东出声好奇追问。

“控评。”樊露远直接说，“豆瓣、微博、猫眼的评论区，重点维护四星五星的留言，把‘质子团打戏’‘朝歌城全景’‘费翔演技’这些正面片段顶上去。

遇到差评，不用辩解，直接下沉处理，或者用水军稀释，反正他们已经不喜欢了，争对错没用，反而会让正面声音被淹没。”

孙忠怀继续补充：“企鹅视频和阿里文娱的矩阵号，接下来只推‘观众二刷三刷’‘质子团幕后训练’‘费翔采访谈纣王’这些内容，精准喂给18-30岁女性用户。

短视频平台买流量时，定向投放给关注‘古装帅哥’‘奇幻大片’标签的用户，把他们转化成自来水。”

“那影评人那边呢？”周杰这边还是有些顾虑，“不少业内人也在吐槽改编问题。”

“业内声音影响不了下沉市场。”孙忠怀笑了笑，“咱们要的是票房，不是戛纳金棕榈。

数据显示，认可电影的观众里，65%会推荐给朋友，这才是裂变的关键，至于那些影评人，让他们骂去，反正他们也不是购票主力。”

樊露远敲了敲桌子：“我来总结一下，宣发资源向18-30岁女性倾斜，内容聚焦颜值、视效、演员魅力；

评论区放弃差评用户，用技术手段确保正面声音主导舆论，不做任何‘挽回质疑者’的尝试，节省成本，精准打靶。”

傅若卿沉默几秒，最终点了头：“行，就按这个思路来，中影这边协调影院多排黄金场次，配合你们的线上宣发。”

“合作愉快。”孙忠怀和樊露远同时微笑示意，主打一个干脆利落。

视频会议结束，屏幕暗下去的瞬间，孙忠怀便对着助理吩咐：“让舆情部立刻执行控评方案，记住，速度要快，别给差评发酵的时间。”

另一边，樊露远的邮件已经发出，标题简单直接：《封神宣发调整：聚焦核心用户，放弃争议群体》。

互联网时代的流量战争，从来都不讲“兼容并蓄”。

他们要的不是所有人的掌声，只是目标用户口袋里的票房。

至于那些不喜欢的人，就让他们在被算法过滤掉的评论区里独自愤怒好了……

(本章完)