675.第675章 借力发力

“《格雷的五十道阴影》这个项目到哪一步了?”

盖尔-加朵很早就说过要运作这个项目,墨菲也同意了,如今听她提起,不禁问道,“剧本完成了吗?”

他记得自己只是给了盖尔-加朵一个随意写的剧本,然后就做了甩手掌柜。

“我已经招聘到了编剧。”

因为题材的关系,盖尔-加朵对改编《格雷的五十道阴影》非常感兴趣,“我聘请了一个三人编剧小组,根据原著和你的剧本大纲,准备开始编写剧本。”

“嗯。”墨菲点了点头,“你认为合适就可以。”

由于拿到版权的时间很早,《格雷的五十道阴影》版权费用并不高,而且影片的类型也决定不会是大投资大制作,交给盖尔-加朵练手再合适不过了。

坦白地讲,如果他们两个亲自出演这部影片,无疑是最合适的演员人选。

当然,墨菲也就是这么想想而已,私下里两个人怎么玩都是自己的事情,跑到银幕上面胡搞,那就贻笑大方了。

“你不给我点意见吗?”盖尔-加朵问道。

“首先是演员方面。”墨菲特意叮嘱,“这就是一个玛丽苏和霸道总裁的故事,女演员一定要性感漂亮,男演员则要英俊潇洒,这非常重要。”

曾经的那位女主角,无论相貌还是身材,都差了那么一点点。

盖尔-加朵点了点头,将这些记在了心里。

“对了,亲爱的。”墨菲则开口问道,“你有合适的导演人选吗?”

导演对于影片的作用不言而喻,哪怕是这种狗血商业片也不会是例外。

“有个我认为比较合适的潜在人员。”盖尔-加朵也不隐瞒,直接说出了自己的想法,“你觉得索菲亚-科波拉怎么样?”

“女导演?”墨菲毫不犹豫的摇头,“这个人选不好。”

不等盖尔-加朵说什么,他又说道,“我觉得最好不要使用女性导演。”

听到墨菲的后一句话,盖尔-加朵不禁皱起眉头,“亲爱的,你这是性别歧视。”

墨菲颇为无辜的摊开手,“这与性别歧视无关。如果你要运作的是一部独立影片,我绝对不会反对你使用女性导演,但《格雷的五十道阴影》这种典型的商业影片,还是不使用女性导演为好。”

虽然好莱坞不缺乏女性导演执导商业影片成功的例子,但那是少之又少的个例,好莱坞经过这么多年的发展,早已达成一种共识,女性导演更加适合独立电影,而不是好莱坞的主流商业片。

见到盖尔-加朵多少还是有些不理解,墨菲简单的跟她说了几句,盖尔-加朵也放弃了使用女导演的想法。

这绝对不是墨菲的偏见。

经过一百三十多年的发展,经历了众多变革,一代代电影人也见证了技术进步:从爱迪生电影机到Blackmagic电影摄像机再到IMAX3D摄影机;从展览活动电影放映机到智能手机展览等等。

然而,电影界依旧有一现象并未改变——女导演的存在感并不是那么强。

毫无疑问女导演的数量不在少数,墨菲确信很多人也听说过凯瑟琳-毕格罗和索菲亚-科波拉等几位著名的女导演,但是更多数量女导演闻所未闻,更别提出现诸如马丁-斯科塞斯或詹姆斯-卡梅隆这样的全球知名导演了。

相比较好莱坞经历来说,女导演在独立电影内更容易找到存在感,实现“相对成功”。

墨菲看到过一份数据统计,从2002年到2012年的10年里,圣丹斯电影节有接近百分之二十四的女导演,但票房前一百名的电影中,女导演只占不到百分之三。

放眼整个好莱坞,女导演的比例在1998年是百分之九,2010年是百分之七,2011年是百分之五。

即便是女权运动在蓬勃发展,电影导演这个行业的女性,却呈现出越来越少的趋势。

再说对独立电影青睐有加的奥斯卡,过去八十五年的时间里,女性导演获得奥斯卡最佳导演提名仅有4次。

尽管一些统计数据未必完全准确,但大体趋势是没有改变的,而造成这一情况有非常复杂的原因。

一方面,大多数著名电影都是知名男导演拍摄,尤其是知名男导演在打破常规,剧本改编方面有着先天优势;另一方面,很多女导演并没有能力执行拍摄,这无形中拉低了女导演的竞争力。

其实,每年从北美各大电影学院导演专业毕业的毕业生男女各半,这就意味着从毕业典礼到停机庆祝会中似乎发生了什么事情,造成男女导演数量差距这么大,其中之一就是业内有很多人都有“厌女症”,他们认为女性根本做不了拍摄,还会带来许多麻烦。

此外,对于女导演来说,在好莱坞拍摄电影最难的事情不是在拍摄电影方面,而是不断处理性别歧视、******等局外因素。

相信所有人都知道,这在好莱坞再寻常不过的一些小麻烦了。

虽然数据表明,作为一个女性,想要直接拍摄电影肯定会比男性同行遭遇更多的排斥,得到更少尊重,铺满荆棘道路需要很长时间行走,但是独立电影的出现使女性导演开始变得越来越开放。

大量的女性导演也投身到了独立电影圈子。

据墨菲所了解,自2010年凯瑟琳-毕格罗赢得奥斯卡最佳女导演奖时,鼓舞了无数女导演,甚至许多女导演得知消息后泪水还在眼眶打转,说道:“天呐,我们做到了!”

总之,不管是索菲亚-科波拉也好,还是凯瑟琳-毕格罗也罢,如果她们准备拍摄标准的商业电影,并且想让斯坦顿工作室投资的话,墨菲肯定会退避三舍,那样的风险实在是太大了。

反之,要是针对颁奖季的独立影片,墨菲肯定会去投资。

《格雷的五十道阴影》的事,随后基本都是盖尔-加朵在操作,墨菲继续自己的后期制作工作。

福克斯大厦的工作室里面,墨菲站在监视器前,看着镜头画面,第一个镜头是大远景,然后一栋大厦的玻璃突然被击碎,从外向里看去,露出了两个人影。

“停!”墨菲非常果决的说道,“二号镜头的后段全部剪掉,窗户被击碎后,镜头要马上切换到室内近景,要干净利落。”

乔迪-格里菲斯马上按照墨菲的要求进行剪辑,短短的几分钟后,画面继续播放,墨菲不断提着自己的要求,“勾枪的勾射出去,不要等它落地,就要切换到詹姆斯的背面,镜头继续推,一样的手法,用推镜来调动影片的节奏和情绪。”

没有让其他助理剪辑师帮忙,乔迪-格里菲斯亲自动手,一一完成墨菲提出的要求,两人时不时还会交换几句意见。

“墨菲,我认为可以让突然闯入到詹姆斯-弗兰科身边的车子,打破推镜的节奏。”

看着画面,墨菲在脑海里演练了一遍这样做可能出现的画面,最终点了点头,“好主意,下一个镜头也可以用同样的处理方法,等詹姆斯刚有上车的动作,马上切换到另一边的匪徒起身。”

一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作,这不符合剪辑逻辑,却是加快影片节奏的好方法。

就在墨菲忙碌《黑暗之城》的后期制作的同时,这部影片的宣传也在进行,尤其是病毒营销,始终就没有停过。

十一月份的感恩节之前,之前所有在网站上注册过手机号码和邮箱地址的人,同时受到了来自魔术师的一份邮件,邮件上面魔术师声称:“朋友们,我们的目标不止是纽约,而是全部!”

邮件还附带了一份附件,里面是历届美国总统的头像,不过所有总统的眼睛上面都插着滴血的匕首,嘴里塞进了一个彩色的魔术球!

这些宣传物料也在一步步显示小魔术师的疯狂。

另一边,之前公布的杰伊-蕾切尔的选举网站开始接受投票,具体的投票结果会在明年四月份公布,到时会揭晓杰伊-蕾切尔能否当选纽约市的大检察官。

魔术师也在行动,向所有电话用户发送信息,声称如同杰伊-蕾切尔当选,他会立即对她采取行动。

《黑暗之城》的病毒营销活动虽然林林总总有很多,但大体上都是围绕两个基本点展开的,一个就是詹姆斯-弗兰科扮演的魔术师,另一个就是片中杰伊-蕾切尔参加的纽约市检察官选角。

2012年的一大社会热点是美国的总统大选,所有的媒体和美国人都在关注着这四年一次的大事,和选举有关的一切都成为香饽饽,正是在这样的社会氛围下,《黑暗之城》营销人员把影片中纽约市检察官大选的部分拿出来,围绕这场虚拟大选做足了文章。

他们先后制作了大大小小不下20个网站,包括选举人的网站、检察官选举网站、杰伊-蕾切尔个人网站等等,每一个网站都内容翔实、足以以假乱真。

还有,营销人员还专门制作了杰伊-蕾切尔的竞选广告,有图片也有视频,营造了与现实中同等激烈的选举气氛,让影迷们有了强烈的参与感。

《黑暗之城》紧贴社会热点来做病毒营销,可以说是借力发力、事半功倍的聪明之举。

676.第676章 物有所值

感恩节刚过,墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报,克里斯-丹恩站在一片阴暗的天空下面,背后是冒着硝烟的曼哈顿,但世界金融中心看起来不再繁华,反而显得阴冷而又破败。

随后的几天里,魔术师和杰伊-蕾切尔的正式海报也相继发布,在影迷当中引起了相当强烈的反响。

不过,墨菲暂时没有关注这些,《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。

耗费相当长的时间,墨菲和乔迪-格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪,这个版本时长足有二百四十多分钟,距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远,接下来的精剪还有大量工作要做。

一部精彩的影片,无不是精心剪辑的结果。

而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多,墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足,电影制作总是这样,最初想的未必就是最好的。

精剪工作一开始,他就准备调整影片开头的第一个镜头。

“乔迪,调整第一个镜头画面。“

站在监视器前面,墨菲看着播放的片段,对自己的剪辑师说道,“我要第一个镜头就对准主角!”

“克里斯-丹恩?”乔迪-格里菲斯疑惑不解的问道,“还是魔术师?”

“詹姆斯的角色!”墨菲毫不犹豫的说道,“魔术师才是这部影片的男主角。”

乔迪-格里菲斯点了点头,亲自动手调整镜头,按照墨菲的要求,将影片第一个镜头更换为了詹姆斯-弗兰科的背影,而且画面由远及近,最后还有一个大概零点五秒左右的定格。

虽然观众观看影片的时候,不会知道这是魔术师,但后面肯定会恍然大悟。

开场镜头对准主角,可以第一时间拉近观众和电影的距离,让观众和主角一开始就面对面,加强观众对电影的代入感。

另外,把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开,总领全篇。

墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯-弗兰科饰演的男主角,并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧,加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影,更能凸显角色的肆意妄为,为影片打下黑暗疯狂的基调。

就像是开场镜头一样,只要墨菲认为效果可能会更好,就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。

除了剪辑,墨菲另一项工作,就是对影片的一些特效镜头进行处理。

他在这部影片当中,加入了大量的爆破场景,为了特定的目的,特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑,并没有采用当今较为普遍的CG制作。

拍摄时,许多镜头都是通过真实的模型而完成的,比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏,除了现场实拍之外,一些难以实现的高难度镜头,则使用了现在已经落后的模型特效技术,使得特技成本非常高,但看起来却非常真实震撼。

这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一,从完成的特效效果上来说,《黑暗之城》可以说是无可挑剔的,魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外,墨菲也让特效组建模了一个1:80的医院,以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。

这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼,墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物,甚至超过了作为正牌主角的克里斯-丹恩,就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。

近年来,无论是北美,还是海外地区的,银幕上都很少有出现魔术师类似的角色,墨菲在精剪的时候,尤其注重对于这个角色的塑造,大量特写的运用会使得观众更加有压迫感,更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。

当然,墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点,用紧张紧凑的节奏,加上完美的形象塑造,来撬动一个票房奇迹。

这部戏里场景变换的很多,光线运用的同样不少,墨菲也不会忽略克里斯-丹恩,毕竟这是男主角,在他所有的镜头中,只要以暗夜行者的身份出现,克里斯-丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。

至于音乐,不得不说汉斯-季默是一位商业配乐大师,越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室,雄浑的号角声,紧凑的节奏,营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。

这些都让墨菲相当的满意。

而且汉斯-季默这个人不止是配乐大师,也很懂得商业运作。

“担任《黑暗之城》的配乐师,能跟墨菲-斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作,是一种无比的享受和快乐,也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见,欢迎各种观察见解的睿智导演。”

面对记者的采访,汉斯-季默毫不吝啬自己的赞誉之词,“我们一起工作,想要一起制作出一部伟大的电影,我们都想被震撼,被惊喜,但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大,墨菲最为关注的,还是故事本身,只要看过他之前的影片,大家都能体会到他的良苦用心。”

事实证明,花费重金聘请汉斯-季默,完全是物有所值。

到了十二月份,精剪完成的差不多的时候,墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片,汉斯-季默也再次来到福克斯大厦的工作室,协助他完成这部分工作。

按照双方签订的合约,汉斯-季默需要为预告片配置足够出色的配乐。

这也是预告片制作中相当重要的工作。

所有的商业导演其实都明白,商业电影的预告片能不能吸引人,音乐权重会占据百分之三十以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,可以说是动作电影预告片的核心,预告片剪辑技艺再出色,音乐平庸的话,预告片也会显得平庸;音乐品位高,曲子编辑的好,那么剪得稍显糙一点都没关系。

音乐是最直观给人“感觉”的东西,两分钟的音乐包含着巨大的情绪流,一个字也不用讲,音乐一起,就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪,这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白,在预告片的短短两分钟时间里,只能呈现出零星的“信息”。

所以说,预告片的配乐相当的关键。

配乐重要,剪辑当然也不能忽视,在汉斯-季默完成预告片的编曲之后,墨菲根据音乐,让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上,第一很楞,第二看起来像MV,第三也是最重要的,每个镜头都压在节奏上,都很爽,到了出彩的镜头或者该强化的镜头时,再压在节奏点上就没那么爽了,效果就出不来了。

另外一点,墨菲在预告片的整体把握上,会在镜头起高潮之前压低,高潮后要安静,再起更高的高潮,比如开枪爆炸之前,他会刹住音乐,让整个音响安静下来,说句话或者什么的,再起开枪或爆炸。

这样做是为了让高潮显得更高更有力,通过能量差产生对比,做强预告片的效果。

随着影片的后期制作一步一步完成,距离2013年5月份的上映时间越来越近,二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集,相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出,像是墨菲、玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科等主创人员,也频繁在媒体上露面,制造一些能吸引影迷的话题。

与此同时,互联网上面的‘病毒营销’也始终没有放松过。

感恩节的时候,影片的官方网站和墨菲的推特账号,推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条,通过字条上显示的城市名以及线索,去寻找字母,然后拍下来上传到这个网站上,当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时,就能拼成一个完整的句子。

这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加,很快,那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来,而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。

活动的热烈反响,也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心,很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克里斯-丹恩支持者大楼亮灯仪式等活动,也都取得了不错效果。

用《好莱坞报道者》上的评论来说,《黑暗之城》通过线上线下活动相结合,成功实现了宣传效应最大化,为以后其他电影的病毒营销提供了绝佳的范例。

这样的宣传也吸引到了无数人的关注,比如马尔克斯-科斯特洛大主教。

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