第900章 最怕的不是被骂,而是无人问津!(

“你跟杨天宝很熟?”

“塑料闺蜜嘛…”

沈长林无语:“你知道塑料?”

杨小蜜点头:“我当然知道,她人挺不错的,上个月来录了一期《休闲客栈》,氛围挺好的!”

“…呵呵…”

沈长林正准备讽刺几句,杨小蜜插话:“杨天宝拍《摆渡人》每一条都是三十遍起步呢!”

“…你看过《喜剧之王》嘛?里面莫闻蔚的那句台词:‘伱知不知道你浪费了剧组那么多人的时间,每一条都是钱,所有的人都因为你要一遍一遍地过。’…”

顿了顿,沈长林接着道:“《摆渡人》一部都市爱情片拍了十个月,肯定是有问题的!”

“王佳卫的电影向来很慢…”

“慢工出细活,但《摆渡人》绝对算不上细活…”

“…我没说《摆渡人》,我在说我…而且《喜剧之王》的年代,电影是用胶片的,每拍一条就要多一条胶片的钱…现在都用高清摄影机…”

“那刘益君老师陪着你一遍又一遍,他不累吗?你怎么没这么不懂体谅人?”

沈长林白了她一眼,起身给自己倒了杯水。

杨小蜜叹了口气:“我也不知道我怎么了,明明知道怎么演才对,但…就是演不出来!”

“你这叫明星病…快餐式流水线作品演的多了,碰到好的作品,即便你想表现好,也拿不出东西了!”

“…那是我怎么办?”

沈长林乐了:“你真要听?”

“…听听也无妨…”

“很简单,放下手里的一切,接一部农村戏,去乡里面生活半年到一年…”

“…那还是算了!”

沈长林笑了笑,没有接话…

有几个女明星愿意放弃做花瓶轻松赚钱赚名气,而去收入极低的独立电影圈子中磨练演技呢?

尤其是轻轻松松就能赚大钱的时候!

表扬一下海青…

为了《隐入尘烟》里的贵英,在麦子地里晒了两个月,每天对着太阳晒,最终视力下降了,眼睛里长黄斑了,面貌慢慢与当地人并无二致…

当然,还是有点差距…

毕竟她是女明星嘛…

原本海青的眼睛是很锐利的,以往形象常被说“教导主任”,一双盯住你就让你感觉到会被训话的眼睛,一定是极有神的。

但在《隐入尘烟》里面,眼神还算柔软、空洞…

确实挺了不起的!

我道歉,以前总讽刺她…

《隐入尘烟》还不错,虽然比较起同类型的《绿洲》差了一点…

但这是导演李睿珺跟李沧东之间的差距,跟演员无关!

你让杨小蜜去演这种戏?

可能吗?

……

其实盗墓电影都有固定套路了:主角因为家族纠纷或者之前的故事纠缠被胁迫或者不得已去盗墓,肯定不是自愿的…

然后经过一番探索,闯关。这时候要有一些神奇的口诀机关、幻觉肯定是必须的,还有一些小机关或者毒虫,把非主角除掉,还有磷火自燃也是必须的…

对了,还有怪物出来,奇形怪状肯定要的。

快结束的时候,幕后老板现身,大部分就是为了长生不老…

主角和幕后老板经过一番打斗,主角胜利,Boss也被打败…

打败Boss靠的就是主角传承的武器啥的。

这时候这个墓葬就要坍塌,启动了自毁程序,主角最终凭借口诀找出了逃生通道,一般是水路啥的,逃出来了,然后电影结束!

《九层妖塔》不是这个套路!

因为《精绝古城》已经提及过胡八一不愿意提及《九层妖塔》,所以,故事开头是胡八一从梦中惊醒,梦的内容尽可能的惊险刺激,反正是三分钟片头嘛…

然后胖子和雪莉杨催促他讲述内容,他终于聊起了自己的回忆:关于《九层妖塔》…

《精绝古城》关于‘九层妖塔’语焉不详,只说了二十世纪七十年代为了防范苏联入侵,胡八一所在部队奉命在昆仑山修筑永久防御工事,该部队派出八名战士与三名地质工作者探测地形…之后他们遇到了火瓢虫袭击,摔入地下通道,最终找到出口逃走的故事。

那就有的发挥了!

怪物、机关,探险,全都往里堆!

演员除了刘晔,还找了李幼斌、王雷、朱亜文…基本都是《八佰》里的演员。

题材本身就跟军队有关!

首日票房1.87亿,次日2.47亿,第三天票房2.26亿,首周末票房6.6亿。

跟《龙岭迷窟》持平…

豆瓣口碑7.2分,猫眼评分9.5分!

称不上现象级,但作为《鬼吹灯》番外集,绝对是成功的——成本接近4亿,盈利不成问题!

而且《九层妖塔》成功,那《阴阳端公》、《九幽将军》也可以立项…

当然,按照惯例,先拍一部试水,万一观众厌倦了这类电影了呢。

插一句,《九层妖塔》的成功,为华宜的《秦岭神树》、《云顶天宫》融资带来了便利,听说《秦岭神树》的成本被非行做到了3亿人民币,明年贺岁档上映~

《九层妖塔》同档期四部新片,《追捕》、《引爆者》、《推理笔记》还有《嘉年华》…

还有一部好莱坞动画电影《寻梦环游记》。

除了《寻梦环游记》还有《嘉年华》,其它三部压根无人问津!

《寻梦环游记》是因为口碑爆棚——原时空,这部动画很好地诠释了什么叫口碑逆袭:首日1700万,最终票房11亿!

《嘉年华》则是因为题材以及监制、制片人是施施,好家伙,一群人在微博上呼吁支持这部电影。

《嘉年华》首周末票房居然破了1200万!

原时空,《嘉年华》首周末票房只有不到400万…

至于《追捕》,真的连骂的人都很少!

挺惨的,豆瓣打分的人数才9000…

知乎讨论的帖子也就几十条!

最惨的是…

就连剧组的演员们休息时候讨论新上映的电影,都忽略了《追捕》!

一部无口碑、无票房的大导演执导,群星云集的大烂片而已…

对于一部电影来说,被人骂烂片不要紧,最怕是乏人问津…

——首周末6000万,工作日暴跌到单日350万,猫眼预测,总票房8000万。

倒是老郭特意打电话跟沈长林讨论了一下《追捕》,他是吴语森的影迷。

……

其实吴语森的代表作《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》,无论放在哪个年代来说都是经典之作!

为什么现在这么拉胯?

“拍电影是年轻人的事,当年吴导正值壮年,雄心勃勃,一肚子才华急着施展,一个有野心的导演,一部好剧本,几个真正的缪斯男神,就是一部神作。”

“现在他老了,跟不上时代了!”

“唉…”

老郭叹了口气,然后问:“丁胜要重拍《英雄本色》,你知道嘛?”

“知道…”

“你说咱们要不要…”

“不要!”

老郭还没说完,已经被沈长林打断…

(本章完)

第901章 徐老怪探班(33)

丁胜的《英雄本色》,不就是《英雄本色2018》嘛!

沈长林很疑惑,丁胜为什么敢翻拍?

是谁给他的勇气?

翻拍《英雄本色》就是一件费力不讨好的事情。

就你说现如今的主流观影人群,谁不知道《英雄本色》?

豪哥、阿杰、小马哥这三个角色本身就是教科书级别的人物设定,要内在魅力有魅力,要相关冲突有相关冲突。

三个角色塑造到这么完整的程度,编剧推进剧情都变得容易了。

三个演员的完美呈现,更是加强了角色身上的内在张力。

过气大佬,不甘心的小弟,身为警察的亲弟弟…

当小马最后对阿杰说:“其实,做兄弟的”

话没说完,小马就中枪倒下,有时候想想,也许导演是想告诉我们“其实,做兄弟的,不用说太多。没那么多计较,没那么多仇恨!”

你能挖掘出什么新意?

反派上位的原因是因为想睡大嫂?

算了吧,纯粹的江湖片,拍不出来的…

没有那种味道了!

上世纪香港的烟火气,那时的江湖秩序行事规则像泛黄的书页,可以用来纪念但已经不能再当作指南。

沈长林就一句话:“除非丁胜能找来張國榮,否则,我是不会投资的!”

老郭愣了一下:“張國榮?他去世了呀!”

“…对呀,所以,我是不可能投资的!”

正准备挂断,老郭又说了一句:“等一下!”

“等什么?”

“徐可导演准备去探班《刺杀小说家》…”

“是嘛?我打个电话问问!”

……

有个问题,为什么《倩女幽魂》、《新龙门客栈》包括《笑傲江湖》的导演都不是徐可,但观众婆娘个普遍觉得它们是徐可的作品?

好吧,其实徐可包括杜其峰这些导演,都是电视台出身,他们的行为难免沾染了电视台的习性——只要挂名监制,就喜欢全权主导:剧本要自己控制、演员要自己教、镜头要自己拍、剪辑要自己说了算!

这尼玛不就是大众定义中的导演嘛。

所以有很多徐可监制的电影都被归为徐可作品,因为他太强势,主导了电影的方方面面…

徐可当年的创作力太澎湃,想拍的也多。

但始终一个人精力有限,所以只是分配一些项目给其他人执行,但他自己又太有控制欲和主见,基本上最后还是他说了算。

举个例子:虽然《倩女幽魂》确实大部分是程小東在现场执行,但这个题材是徐可拍板想做的,他也向李翰祥购买了版权,到选角、制作风格上徐可也一并控制。

甚至到后期剪辑,配乐也是亲自上马——盯着黄沾写完《倩女幽魂》、《黎明不要来》、《道》,其中的《道》原本要找林子祥唱,但因为档期迁就不到,徐可干脆逼黄沾亲自上阵演唱…

包括当年请了自己偶像胡金铨导演来拍《笑傲江湖》,最后也就只用了胡金铨一两场戏,剩下的自己又全部补拍了,把胡金铨气个半死!

说徐可是控制狂其实一点也不夸张。

但这几年,感觉他的控制欲缩减了不少…

感觉,可能是老了,精力没有以前那么强盛,也有可能只是因为专注自己想拍的东西,不太在意演员之类的…

否则,《神都龙王》为什么要用赵又艇?

《四大天王》为什么用软惊天和马丝纯?

因为陈果富推荐?

笑话,徐可年轻时候谁的面子都不给的,只相信自己,他觉得王祖贤适合聂小倩,就力排众议启用了她!

你能说赵又艇适合狄仁杰吗?

只能说这几年他为了特效的展现,牺牲了很多…

所以,比较起陈果富,他更喜欢跟沈长林合作——《智取威虎山》开始,双方合作的非常好,无论制作还是演员,都让他体验到了一种前所未有的流畅感。

剧本方面不用他操心,长林影视的编剧团队人才济济,一个很平常的故事都能玩出花!

徐老怪一直致力于在技术方面按追赶好莱坞…

为什么接拍《西游伏妖篇》?

一方面他自己一直挺想做西游题材,另一方面,4个亿的资金,保证他可以做到自己想要的效果!

其实《九层妖塔》的成本是2.5亿,对外宣称4个亿而已…

他知道沈长林对特效大片很感兴趣,而且从《魔盗团》开始培养国内的特效团队。

到今天终于做了《刺杀小说家》——东方奇幻!

一直想去探班…

看看年轻导演怎么玩特效!

……

《刺杀小说家》早就放出花絮了,宣传嘛!

也是事实:第一次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG等多项技术整合到一起来使用,不仅挑战最尖端的拍摄技术,更是实现了一套标准化的全新工业流程,可以说是一次国产电影工业的新革命…

徐可走进摄影棚,整个人都惊呆了!

哦,青岛的摄影棚!

山城拍摄结束了,剧组转战青岛…

徐可惊讶极了:“20多个摄影棚?”

沈长林介绍:“我们分成五十个小组,每组制作不同的东西…”

“最难的是什么?”

“赤发鬼…身高15米,四只手臂,40万根头发、90万个毛孔,单帧渲染量少到16个小时,多到30小时,造价达到200万每分钟左右!”

说着,向同行的特效负责人徐建道:“给徐导看看效果!”

“徐导,这边请…”

然后徐可…有点嫉妒了!

这个特效比它的《四大天王》好太多了!

尤其是赤发鬼的造型,相比之下《四大天王》里的白毛猩猩弱爆了!

徐建特意放出了一段打斗效果,这个让徐可更加嫉妒——《四大天王》里怪兽模型的毛发效果以及行动过程中肢体、关节部位的灵活性差飞了!

“这个特效花了多少钱?”

沈长林看了眼陈祉兮,后者道:“我们前期投入1.5亿,主要用于设备开发、概念模拟以及模具制造,真正制作起来,花了1.5亿左右…”

“设备开发?”

“虚拟拍摄…否则演员没法投入打斗!”

“虚拟拍摄?”

所谓虚拟拍摄,就是动作捕捉、实时引擎、摄影机追踪等一系列技术的加持下的实时画面反馈…

以前拍摄特效大片,基本都在蓝绿幕背景下拍摄和——拍摄现场面对蓝绿幕“背后”(抠像后)的影像统一性,虽然有了概念设计包括前期预示等手段,但与实景拍摄相比,蓝绿幕拍摄仍然无法让所有主创们“身临其境”,实现多部门高效、精准的协同。

“现场虚拟拍摄”就是在这样的要求下诞生并发展的。

通过实时追踪、实时抠像、实时渲染技术,将摄像机拍摄与CG元素实时合成,将数字化的空间、透视、运动、光影带到拍摄现场,为导演提供实时的画面预览!

这种实时预览作为前期动画预览的延展,结合现场实拍画面继续传递叙事与视效相结合的创作意图,从而使整个团队的创作更加顺畅。

它可以看做是蓝绿幕拍摄技术的“现场升级版”。

为影视工业化全流程的贯通提供了保障。

《刺杀小说家》有了这套东西,团队将事先动作捕捉完成的虚拟角色预合成到现场画面中,主创人员可以实时看到虚拟角色的大小、位置和运动…

画面越接近电影完成效果,越有助于导演对演员、摄影机以及虚拟角色进行调度,尤其当遇到复杂的拍摄角度和空间位置关系。

另外说一句,《曼达洛人》就是这么拍的!

特效负责人徐建见识了一大堆东西,徐老怪眼睛越来越亮:“这东西多少钱?”

陈祉兮道:“挺贵的,主要懂得操作的人太少了。”

徐建这说:“其使用这套东西可以大量节省CG渲染的时间,如果算时间的话,还是很省钱的!”

(本章完)

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