第661章 台商大联盟

杨叶一直等到八大片商和香港电影业谈判破裂,开始抵制港片,才站出来收拾残局。

因为只有这样,这些老板们才会听他讲话。

其实抵制港片,他们也很难受,他们都是有院线要经营的。

电影院开着门,就要放电影。

空着的话,一天的房租水电人工……得损失多少钱?

原时空八大片商和香港杠上了,整整半年不引进港片,只用老片子凑数,硬生生耗死了一大堆香港电影公司,但自己也损失惨重。

现在已经硬耗了两个多月,表面上虽然硬气,但是心里苦。

杨叶喝了口茶,才慢条斯理地说道:“首先,卖片花这种事,一定要慎之又慎。

电影不是房地产,片花不是楼花,房子是刚需,而电影只是个消费品,变数太大。

不管什么阿猫阿狗,随便拿两个明星的合约,拍什么都不知道,诸位就敢给钱。

不得不说,诸位是真的很勇敢!万一人家是骗子呢?

诸位毕竟是台湾人,不是香港本土的地头蛇。

人家摆明了骗你,你又能怎样?”

一句话说得大家面红耳赤,有人心中不爽,心想,你在教我做事?

但现在这个局面,杨叶又没有说错,确实有很多人上当受骗。

有些香港佬开个皮包公司,找台商骗了钱就不认账了。

台商又能怎样?去香港找他打官司?

这有个卵用,就算你打赢了,人家大不了把皮包公司赔给你。

在七、八十年代,香港电影都是大公司控制的。

这些公司黑白两道都有很多关系,谁想坑他们,那是自寻死路。

从某种意义上来说,港片的兴旺发达,一定程度上离不开社团的控制。

但是自从1991年港府扫荡社团之后,社团对电影业的控制得到了有效的遏制。

港片的资金来源也从大公司和社团转变成了台湾片商。

八大片商在香港没有根基,香港电影人不坑他们才怪。

而且,这句话别人或许说不合适,但杨叶淫浸电影业二十年,无往不利,所向披靡,早已成为影坛霸主,他还真有资格说这句话。

虽然不好听,大家也只能受着。

但这句话,说了等于没说。台商们现在连拍好的港片都不买了,遑论买什么片花。

杨叶也不管这些人听不听得进去,继续说道:“在好莱坞,电影制度分工精细,人人各司其职。

一部电影从立项到上映,往往要两三年的时间,甚至更长。

整个过程中,剧本、美术、拍摄、剪辑、后期、宣传、上映,每一个环节都会得到严格的控制。

为什么这么做?因为电影虽然是一门艺术,却带有工业的属性,严格来说,它是一个工艺品。

所以,很适合用工业的流程来对其进行控制。

我们杨记的电影为什么无往不利,就是因为我们比较慎重。

我们每年拍多少部戏,都是有计划的。

每部戏用什么人,投多少钱,都是经过论证的。

一个项目从提出,到立项,再到制作,每个流程都会进行控制,使得它不至于跑偏。

当然,电影这个东西,其实有很多不确定因素,不可能百分百成功,即便是我,也有不怎么赚钱的电影。

诸位如果纯做投资人,自然不需要懂得这些,但也要对项目进行审核,谨防上当受骗,对吧?”

这一番话,的确是肺腑之言,众人无不点头。

但是,这都是后话,根本解决不了现在的困境。

龙翔的王应详最近被坑惨了,对此感慨良多,叹道:“杨董的话的确大有道理,我等受教了。那么请问,应该如何解决眼前之事呢?”

蔡松林也道:“我们当然都希望买好片,不买烂片。

但是电影这东西,杨董你刚才也说了,不确定的因素太多。

我们又有院线要经营,如果严格控制,电影产量必然减少。

那我们的院线,又如何经营得下去呢?”

台湾八大片商里面,蔡松林对港片涉入最深,玩得最大。

他在台湾拥有金马和大世界两条大型院线,每年需片量两百多部。

为了满足需求,香港80%的电影公司,都有他的资金进驻,无论是投资或者预买版权。

全盛时期,他有一百多亿台币的资金在运作拍戏。

风光的时候那是真的风光,但现在被套牢,也是被套得最惨。

为了解套,他不惜入股永胜,用项家的势力来逼迫香港的制片商就范。

杨叶扫了一圈,见这些人都是真心求教了,这才说道:“其实解决的方法很简单,就是形成院线联盟。

现在台湾的院线都是各自为政,各买各的,各放各的,风险自担。

买对了片子,就自己大口吃肉,然后下放二轮、三轮的放映权给其他院线,让别人喝点汤。

而香港却早在十年前就建成了院线联盟,电影统一放映,有严格的排片制度。

碰到好片,大家一起吃肉。碰到烂片,也可以最大程度减少损失。

其实从几年前开始,本人的电影在台湾就是联合上映的,诸位何不把这种模式彻底推广开来呢?”

杨叶提出这个方法,是因为台湾的院线都是独立经营,每一家都需要大量的片源供应。

他们除了从香港购买电影,也自己投资拍摄电影,每年还从好莱坞、日本和欧洲购买电影。

自己的戏院放映完了,就卖给其他戏院做二轮、三轮放映。

所以台湾的电影放映时间都会特别长,少则两个月,多则半年。

这样做的弊端是每条院线都需要大量的片源。

八大片商加起来,扣掉互相购买,重复放映的,一年也要四五百部电影才能够满足需求。

而成立院线联盟,可以从源头上解决各大院线片源不够的问题。

其实这么简单的方法,大家未必不知道。

只不过人性都是自私的,本质就是想吃独食,所以即使想到了,也不会说,更不愿意施行。

当初在香港能够施行,是因为杨记的电影太赚钱了,大家都想分一杯羹。

所以杨叶一提出来,邵氏和嘉禾就答应了。

而杨叶的电影能够在台湾施行联合放映,也是因为他逼迫的。

杨叶的电影摆明了赚钱,谁不答应,那你就别放了,汤都不给你喝一口。

杨叶提出切实可行的方案之后,在座的片商们都不由深思起来,开始权衡得失。

杨叶又道:“我实话实说,虽然港片现在各种赶工,粗制滥造,题材扎堆,无脑跟风。

但这些片子,其实看着还不错,娱乐味十足,依旧是华语片中的佼佼者。

这主要归功于香港电影人常年的片场历练,反复打磨的手艺。

不管怎么说,还是保持了一定的水准的,起码是基本水准吧。

但是票房却越来越低,问题在哪里呢?拍得太多了。

今年一年出了八部黄飞鸿,观众还有什么新鲜感啊?

天天鲍参翅肚地吃,谁都得吃吐。

所以说,严控制片流程,不要盲目投资,是很有必要的!”

杨叶的话,等于把锅甩给了台湾片商。

是你们盲目跟风投资的,是你们推高港星的片酬的。

问题需要你们自己来解决,香港是制片方,不负这个责任。

但是,却又从根本上解决了这个问题。

一个市场的院线统一放映新上映的电影,是世界潮流,很多地方都已经这么施行了。

杨叶在这个节骨眼上提出来,八大片商们互相眼神交流一番后,中影的徐立功率先说道:“我们中影同意和大家合作,结成院线联盟。”

中影是各大片商中的龙头,他牵了头,其他人也没什么好犹豫的,都很快点头答应下来。

后面怎么弄,就是他们自己的事了。

不过,杨叶提出这个方案,也有自己的私心。

要不了多久,台湾会开放好莱坞电影,好莱坞的影城也会纷纷进驻台湾。

杨叶的东来广场,也想趁机进来分一杯羹。

1992年,台湾的人均GDP正式突破了一万美元,达到了美国七十年代的水平,成为发达地区。

这时候,在美国流行的一些商业模式,就可以在台湾启动了。

有一些开始效仿沃尔玛,在郊区兴建大型商场。

在郊区兴建大型商场,远远好过于建在市中心。

因为市中心的经营成本太高了,而随着台湾的汽车保有量上升,还有公路网的规划,距离已经不是问题。

杨叶以前不在台湾搞东来广场,一方面是市区的黄金地段已经被强势的台湾片商占光了。

一方面也不想和这些人直接竞争,东来广场自带影城,那你是吃独食呢,还是吃独食呢?

现在结成院线联盟,这个问题就自然而然地消失了。

……

第一个问题和第二个问题已经解决。

现在轮到第三个问题,在台湾发行的港片要收服务费。

八大片商提出的要求是1000万之内要收20%,过了1000万,只收15%。

这个问题,不再是问题,院线联盟统一上映的话,你按比例收取抽票房分成就行了。

抽多少可以和制片方商议,拿出一个共同认可的数字来。

至于第四条,限制港片收购价格,最高不超过1750万。

这个杨叶不管!

杨叶连压制港星片酬的事都直接甩锅给台湾片商了。

怎么可能做这个恶人,跳出来压制港片的价格呢?

杨叶的电影在台湾上映,是直接由白杨发行公司在台湾发行,按比例抽成的,没有收购价格这回事。

至于台湾片商自己购买港片在台湾发行。

出多少钱,片商自己和香港电影公司讨价还价就是了。

不过这样一来,八大片商,甚至一些香港电影公司,肯定会在台湾成立专门的发行公司。

而没有人比杨叶更懂得发行什么电影更赚钱,白杨发行公司在台湾的业务,要大大地增加了!

……

杨叶用一招十分简单的院线联盟解决了台湾片商的困境。

数日之后,台湾八大片商就召开新闻发布会,发表了建立“院线联盟”的联合申明。

申明一出,香港电影人就知道,要变天了。

八大片商抱团取暖,杨叶又表示严厉打击那些坑蒙拐骗的老鼠屎,再想骗台湾老板的钱,怕是不容易了。

一小撮人自然对杨叶恨之入骨,但是对有实力的香港电影人来说,却是一条利好的消息。

杨叶在港台电影界的声望再次上涨,在金马奖的颁奖典礼上,杨叶挽着林清霞盛装出席,全场起立,热烈欢迎。

林清霞见自己的老公如此受人尊敬,满心满眼都是欢喜。

早年她还因为杨叶是个花心鬼而心灰意冷,几次想要分手,杨叶费了九牛二虎之力,才得以挽回。

这些年,随着两人的孩子渐渐长大,很多事她也就懒得计较了。

两人在自己的座位上坐下,跟周围的人打了一圈招呼之后,就开始窃窃私语起来。

杨叶已经很长时间没见到他和林清霞的女儿了,随口问道:“晓儿最近怎样?”

林清霞叹了口气,说道:“我感觉她像个孤儿。”

杨叶一愣:“怎么说?”

“你那么忙,我也那么忙,一年能有几天时间陪她呢?”

杨叶有些无奈,这个他也没办法,只好默然不语。

就连承诺以后多抽时间陪伴她们母女的话也没说,说了也是假话,糊弄鬼呢。

林清霞道:“晓儿现在大部分时间都住在阿娇家里,晓儿很羡慕晨仔。”

杨叶有些尴尬,找补道:“让阿娇照顾也不错,晓儿跟晨仔两姐弟也有个伴,挺好的。”

林清霞无奈地道:“就是因为阿娇待晓儿太好了,我感觉阿娇才是她的妈妈,我不是个合格的母亲。”

两人在说话的时候,颁奖典礼已经开始,一个个奖项陆续颁出,林清霞望着台上,却意兴阑珊的样子。

杨叶忽然意识到,林清霞已经倦了。

果然,没过多久,林清霞开口道:“晓儿现在也要上中学了,女孩子的青春期挺重要的,我想息影,去陪她。”

杨叶想到,原时空的林清霞差不多也是在这个时候息影的,便点点头,说道:“这样也好,不过你再帮我拍一部戏吧!”

林清霞问道:“什么戏?”

杨叶道:“我的新片,《黑客帝国》!”

《黑客帝国》的女主角崔妮蒂,非常惊艳,非常拉风。

这么拉风的角色,成为林清霞在影坛最后的绝响,可以为她的职业生涯画上一个圆满的句号。

(本章完)

第662章 家族的荣耀

今年的金马奖,好片子还是很多的。

九十年代的确是全球文娱事业的黄金盛世,世界各地,各种神作层不出穷,以至于二三十年后,还在吃当年的剩饭。

电影、电视剧动不动就将九十年代的作品拿出来重启,翻拍,改编……

音乐呢?后世的各种音综节目中翻唱的歌曲,九十年代的占比极大。

具体到这一届的金马奖,揭露现实有张之亮的《笼民》,唯美爱情有尔冬升的《新不了情》、火爆动作有陈龙的《重案组》、爆笑喜剧有周星池的《武状元苏乞儿》。

还有李按的家庭片《喜宴》、侯孝贤的传记片《戏梦人生》……各种题材,皆有不俗表现。

而杨叶带来的《功夫》,混在这一堆名作里,依旧显得显得光芒万丈。

首先是在技术层面、视觉效果上,是这些电影完全不能比拟的。

由于杨叶超强的票房号召力,他的电影制作成本,动不动就是别人的十倍,二十倍,甚至百倍。

这年头省着点花,几百万港币也能拍一部电影,杨叶动不动就砸几亿港币。

砸钱不一定能够拍出好电影,但最起码请到各个领域最顶尖的人才。

就算造出的只是一个马桶,那也是表面光的红漆马桶。

比如说凯子哥的《无极》,大家都骂这是一部大烂片。

但是在那个年代,它的视觉效果,毫无疑问是一流的。

比如谢无欢造反那一段,张倾城莫名其妙脱衣服,非常的无语。

谢无欢还举起手中的金手指点了个赞,更踏马无语了。

但你不得不说,张倾城脱衣服那个镜头,长风吹来,衣袂飘飞,非常唯美。

让大家很想知道,她下面穿的是什么,尽管后来,大家真的知道了。

这时候张昆仑来勤王了,王高兴坏了,在屋顶上追杀张倾城,却被张昆仑掏出西瓜刀一刀捅死。

张倾城从屋顶掉落的那个镜头,蓝天、白云,粉色的美人,映照在黄金面具上,的确是美轮美奂!

说回《功夫》,那就不仅仅是画面精致,摄影唯美了。

和内地导演喜欢搞宏大叙事,却往往大而无当,内容空洞不同。

周星池擅长从小处着眼,用有限的空间拍出无限的可能。

比如《功夫》里的猪笼城寨,地方十分有限,却被拍得市井气息浓厚,活色生香。

他只用一个镜头,就介绍了各种不同的人物,每个人都有自己的性格特点。

而这些看似不经意拍出来的画面,在后面却会告诉你,他们每个人都很重要。

想要达到这种效果,走位和动作就非常关键了,看似杂乱的走位,都是经过精心排练的。

不仅仅需要导演超强的控制力,更需要大量的时间和金钱。

比如说为了还原那个年代的风貌,在服装上就要大作文章。

《功夫》里每个演员的服装都要做六套,做几套不是问题,难的是要做旧,连每件衣服上的破烂、补丁都要一样。

比如猪笼城寨的人,都是社会底层朴素的劳动人民,你是不可能让他们穿着各种一尘不染的新衣服的。

为了达到做旧的效果,《功夫》的服装组用香烟熏、用手撕、用化学物质清洗……

用尽一切办法,终于还原出了那个时代的质感,将观众一眼带入剧情。

电影拍到这种程度,在一些技术层面上的奖项,根本就是舍我其谁。

最佳造型设计、最佳美术设计、最佳动作设计、最佳录音、最佳剪辑,全部收入囊中。

只丢了一个最佳摄影,被侯孝贤的《戏梦人生》拿走了。

金马奖现在还没有设立最佳视觉效果奖。

元华和元秋也分别拿到最最佳男配角和最佳女配角。

两人的获奖感言,都对杨叶表达了感谢。

他们从1974年开始,就跟着杨叶拍戏,已经二十年了。

这二十年,杨叶待他们不薄,彼此都有一份很深的感情在里面。

在颁发最佳剪辑奖的时候,获奖者林安儿站在台上,更是对杨叶感激不尽。

林安儿说道:“我以前都是跟着我的师父麦子善,给洪京宝导演、徐刻导演他们剪片子,《功夫》是我第一次跟杨导演合作。

当杨导演点名我来剪《功夫》的时候,我感到非常受宠若惊,又非常忐忑不安。

因为他是超级大导嘛,而我只是师父的助手,独立剪片子的机会并不多。我知道这是一次好机会,但又怕搞砸了。

《功夫》是我剪过的最辛苦的一部电影,因为涉及到很多特效方面的东西,这都是以前没经历过的。

导演说正是因为这个原因,所以他想选择一位年轻的剪辑师,他觉得我还不错,就选了我。

今天拿到这个奖,我最想感谢的就是杨导演。

我是全香港唯一做剪辑的女孩子,以前在洗印厂经常挨欺负。

我也晓得那些老剪辑师不是故意作弄我,只是觉得不可能有女的会成功。

杨导演点了我做剪辑师之后,就没人敢再欺负我了。

杨导演教了我很多东西,比如节奏的掌控,停顿的位置。

比如说以前我以为一个笑点结束,要马上跳到另一个,这样可以把节奏拉紧一点。

导演说不是的,有时候沉默更重要,要给观众思考和反应的空间。

导演非常热爱他的电影,就好像呵护自己的孩子一样,他规定好的东西,就一定要达到他的要求,不允许胡乱改动。

不过,如果我改得好的话,他也会认同。有一次我在他走后,偷偷把画面挪长了一点。我以为他不知道。

后来大家一起吃饭的,我说我偷偷改了你的东西,他说我知道的,只不过你改得很好,所以我没说。

额,好像超时了……”

由于时长关系,每个人的获奖感言都是有时间限制的。

林安儿第一次拿奖,心情激动,说起来就没完,忽然被提醒超时,不好意思地吐了吐舌头。

她最后总结道:“总而言之,谢谢杨导演,谢谢您,今天这个奖,我想跟您一起分享!”

说完,她用力地举了一下金马奖,意犹未尽地下台去了,还有好多话没有讲。

热烈的掌声之中,杨叶走上前去,跟她拥抱了一下,说道:“安儿,回家吧!”

简单的五个字,林安儿忽然“哇”地一声,趴在杨叶的怀里,哭了起来。

杨叶轻轻拍着她的肩膀安慰她,示意工作人员拿一个话筒过来。

杨叶拿着话筒说道:“安儿是一个性格很好,非常爱笑的女孩子,她非常的优秀。

她是我们华语影坛唯一的女剪辑师,而且她的悟性、实力,不输给任何一位男剪辑师。

阿杰演的《黄飞鸿》,大家都觉得好看吧?最经典的那个无影脚,就是安儿发明的,你们就说厉害不厉害吧?”

“哇!”众人顿时惊呼一声,李联杰的无影脚可太帅了,原来是林安儿剪出来的。

《黄飞鸿》也是那一年的金像奖最佳剪辑,不过署名的是林安儿的师父麦子善。

杨叶道:“今天这个金马奖最佳剪辑颁给了安儿,我感到非常高兴。

这也证明了一件事,在剪辑这个工作上,女生也完全可以胜任。

其实,女性可能比男性更适合剪辑这个工作,因为女孩子心思细腻,会像母亲呵护小孩一样对待电影。

好莱坞就有很多女剪辑师,《阿拉伯的劳伦斯》这样的大片,就是女剪辑师剪出来的。

我希望华语影坛未来能出更多的女剪辑师,现在让我们一起为安儿鼓掌好不好?”

“啪啪啪啪!”

礼堂里顿时响起一阵热烈的掌声,大家一起为这个可爱的女孩子鼓掌加油。

林安儿作为华语影坛第一位女性剪辑师,一路走来,十分辛苦,甚至到了跟家人决裂的地步。

林安儿出生比较老派的家庭,她的父母觉得搞电影的都是坏人,戏子无情嘛,所以非常反对她入行。

再加上做剪辑师经常要晚回家,她又是个女孩子,父母觉得不安全,更觉得经常晚回家的不是个好工作。

她的妈妈威胁她,如果你坚持做剪辑师,我就跟你断绝母女关系。

林安儿年轻气盛,又觉得自己没有做错什么,第二天就拿着身份证离家出走了。

在原时空,她真的有十年没回家,也不给家里打电话。

林安儿不是她的真名,她不敢用原来真实的名字,省得她爸妈认为她玷污了家族的名望。

她曾经发誓,如果“林安儿”这三个字不响的话,就等于她妈妈没看错。

再加上性别的歧视,她更是要证明给大家看,做剪辑师需要用脑,又不需要用力气,为什么女的不能做?

后来,林安儿的名字渐渐出现在电影上,《黄飞鸿之2》、《黄飞鸿之3》、《太极张三丰》、《英雄》、《功夫》……

陆陆续续获奖,名气越来越大,被封为“亚洲第一剪”。

她给弟弟打了个电话,想试探一下家里怎么样。

两个人在电话里哭了一场,然后她就回家吃饭。

父母很高兴地接受了她,她成了家族的荣耀!

……

接下来就是最重头的四个奖项,最佳男女主角,最佳导演和最佳电影了。

最佳女主角提名非常奇葩,分别是吴佳丽,陆小芬,袁咏仪,叶玉卿。

袁永仪是个新手,另外三个女人都是拍三级片的。

最后被吴佳丽捧走了奖杯,她获奖的电影《郎心如铁》,还是一部三级片。

杨叶对此不以为然,因为吴佳丽这个女人,号称是个“脱星”,却从来没脱过。

拍三级片从来不露点,一点职业道德都没有,看看隔壁的叶玉卿!

至于最佳男主角,提名的是陈龙、郑则仕、吴兴国和梁家挥,杨叶根本没提名。

当初公布提名名单的时候,曾经还在媒体上引起轩然大波。

为什么上海国际电影节的最佳男主角,不值得金马奖的一个提名?

甚至也有人暗搓搓地指出,可能就是因为杨叶得了内地的奖,所以金马奖才不给他提名的。

不过杨叶对此并不是很在意,他来参加金马奖,只是给金马奖一个面子。

他如今的成就早就无需用奖项来证明了。

况且原时空的周星池本人都没有被金马奖提名,杨叶不觉得自己演的比周星池好。

在接受采访的时候,杨叶直言那种指责是子虚乌有,希望某些人不要挑拨离间。

在上海国际电影节上,台湾电影《无言的山丘》获得了大奖。

而今年的金马影展上,也有谢晋导演率领的大陆电影人组团观摩。

最终,陈龙击败郑则仕、吴兴国和梁家挥,连庄金马影帝。

加上去年因为杨叶带来的效应,让陈龙拿到一座金像奖。

陈龙两年内连拿三座影帝,真是一时风头无两。

特别是,其中两次,他还是击败了以演技好而闻名的梁家挥而得奖的,这可够他吹牛逼的了。

最佳导演,和杨叶竞争的是李按、尔冬升和张之亮,杨叶轻松将三人击败,捧走奖杯。

提名最佳电影的一共有六部:《功夫》、《喜宴》、《笼民》、《戏梦人生》。

四部电影都是好片,《喜宴》是李按的第二部电影,他的“父亲三部曲”的第二作,他靠着这部电影拿到了柏林影展金熊奖,名扬国际。

《笼民》是香港电影中现实主义的杰作。《戏梦人生》在今年的戛纳影展上获得了第二名评审团大奖,输给了《霸王别姬》。

至于《功夫》,它是原时空的周星池摆脱无厘头喜剧的断臂之举。

但是因为很多人不习惯,不适应,而受到了很多恶评,使得那次转型显得有些悲壮!

但《功夫》的成功也是前所未有的,不仅仅是票房大爆,更在几年之内,口碑迅速反转,成为他的巅峰之作。

杨叶拍《功夫》,未见得比周星池拍得更好。

但他胜过周星池的地方在于,他真的是一代功夫大师,他不需要像周星池那样转型。

他还很鸡贼地将《功夫》包装成带有他自传性质的电影,引起了许多人的好奇心。

更是在最后一招从天而降的掌法中,玩了一招浴火重生,变成秃头,让人想起他的第一部电影《少林寺》,引发回忆杀,感动无数人。

再加上世界顶级的视觉效果,以及他超强的人气,使得票房大爆特爆,比原时空周星池版要高得多。

四部电影,谁拿奖都说得过去,万众期待之中,久未露面的胡金铨在台上揭晓了名单。

“获得最佳电影的是……《功夫》!”

(本章完)

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