周不器问：“全球巡演的意义是什么？”

白先勇直言不讳，“讨好老外。”

周不器失笑道：“就这样？”

“我相信以昆曲的艺术魅力，足以感动到每一个热爱表演艺术的人。”白先勇就叹了口气，“大约90年前，传字辈满员，动荡的时局中坚持演出，挽救、继承了即将消亡的昆曲艺术。新世纪后，昆曲又进入了新一轮的衰落，这是我编剧改写《青春版牡丹亭》的动机。”

周不器道：“我是不懂戏剧艺术了，但以我浅薄的理解，昆曲不是京剧。京剧可以靠着几个演员就引领一个时代，昆曲却不行。昆曲靠的是作品。”

这其实是一句比较恭维的话，白先勇笑了笑，然后就喟然道：“一开始我要改版《牡丹亭》的时候，受到了昆曲界的反对，可是很快所有人就支持起来。其中最重要的一个吸引力，就是全球巡演。”

周不器点了点头。

这的确是最大的现状。

不能用简单意义上的“讨好老外”来理解，这是一个合法性的理解。其实是这么多年下来形成的一套民智上的常识，外国人都认为好的东西，才是真的好。

业内行话，就是“出口转内销”。

不仅是产品层面，也包括舆论层面。

外国很乱很危险，国内最好最安全，老百姓最好都别出去，可是怎么让人相信呢？

要利用外媒去报道。

要是外媒报道美国饥饿贫困、枪杀不断，美国街头都是流浪汉，这就很有信服力了，大家就都相信了。

尤其是很多搞民众情绪题材的自媒体。

引用外媒的报道，就有着“论点”、“论据”的作用，利用大众崇洋媚外的心理去获得他们的信任。

可是，很多时候外媒上缺乏相关的报道，或者报道令人不满意怎么办？

那就更简单了。

欧美那些国家又没有什么出版审查，任何人都可以去那边申请一份报刊、杂志、网站、电视台什么的，然后把自己写的东西挂上去，就是外媒报道了。

再用国内的媒体转载回来。

就完成了出口转内销。

公信力就出来了。

这一套不仅是对底层民众有效。

想当体制内科学家你得在国外的期刊上发表论文，想当体制内的歌唱家得去国外的音乐大厅里受邀表演。

也不知道白先勇是不是得了什么高人指点，通过全球巡演的策略来获得了整个昆曲界的支持，这才让他有了改写《牡丹亭》为《青春版牡丹亭》的机会。

否则以他一个外人，可能还真无法推动。

白先勇道：“昆曲想要活下去，靠演员不行，靠剧本不行，我也只是一个爱好者，我又能改变什么？这个戏种想要长远地发展下去，唯有一种可能，那就是向京剧靠拢，由国家的力量来延续行业。现在的昆曲，拿到的扶持力度还是太小了。”

周不器恍然大悟，“高！”

“这也是别人告诉我的……”白先勇笑了笑，“在过去的认识里，只有京剧能代表这个国家的戏剧形象，在国外最有知名度。”

周不器道：“这是梅先生的贡献。”

白先勇道：“是啊，梅兰芳让全世界认识了中国、认识了中国戏剧。不过，这里其实一直有一个认识误区，梅先生可不是京剧大师。”

“啊？”

周不器微微一怔。

白先勇连忙换了说法，“我的意思，梅先生不仅仅是京剧大师，他其实是京昆表演大师，他擅长京剧，同样擅长昆剧！”

周不器松了口气。

白先勇接着说：“古代的时候，可没什么京剧世家，即便在满族人当政的清朝，也还是以昆剧为戏剧的主流。戏剧世家传承的都是昆剧，也只有昆剧才最值得传承，这其中就包括梅家。”

周不器问：“梅先生从小训练的也是昆曲？”

白先勇道：“当然，梅家本来就是昆剧世家。他后来把京剧带到了一个全新的高度，其实也是他从昆剧中借鉴了大量的表演元素。他一辈子的表演不仅在京剧舞台上大放光彩，在昆剧舞台上同样惊艳绝伦。不过，昆剧的门槛太高。”

周不器点了点头，非常理解，“门槛高，就意味着普及度低。”

白先勇很感慨地说：“是啊，普及度低，京剧之所以能在民国时期迅速地火遍大江南北，在我看来主要是两个原因。第一，京剧的语言是国语……就是你们说的普通话，更容易被大众听懂。”

“第二呢？”

“梅先生的全球巡演。”

“嗯。”

周不器点了点头。

这就是根源了。

白先勇道：“当年的时局混乱，日寇侵华，国破山河在。民众迫切地需要一种精神食粮，来提振民族的信心。在当年那个外寇入侵的年代，不仅国破家亡，甚至文化界都产生了动摇，很多人还建议要取消汉字去使用拉丁字母。这就太打击民族自信心了。梅先生在海外万人空巷、引爆了整个西方世界的艺术表演，就大大地起到了这个作用。我父亲当年就说过，梅先生的一出戏，胜过千军万马。”

周不器肃然起敬，“是啊，说梅先生是民族英雄都不为过。”

白先勇叹息着说：“当年梅先生的海外巡演，大大地提振了民族信心，更是带动了全民的京剧热。这才有了后来京剧的国粹属性，以及京剧在海外的知名度。这其实是当年梅先生做的选择。他是京昆大师，海外巡演的时候，他可以表演京剧，也可以表演昆剧。不过，昆剧的门槛太高了。他当然担心外国人不理解中华文化，理解不来昆剧的表演形式，所以海外巡演是以京剧为主。毕竟京剧表演有亮相的动作，入门更容易。”

所谓的亮相动作，就是京剧表演的时候，演着演着就会在一个动作上停住了，像摆pose似地定格住，这就是“高潮戏”。

就可以留给观众喝彩的机会。

不管懂不懂京剧，看到摆pose了，就可以鼓掌叫好了。

昆曲就不一样了，昆曲的表演是“无一刻不动”，就像水流似的，始终处于一种连绵不绝、淙淙不断的状态下。

这就大大提高了审美门槛，因为没人知道啥时候是高潮。

周不器这下也就明白了白先勇团队的整个构思了。

想要彻底地拯救昆曲，单靠他们这一批人的力量，根本不够。

这毕竟是一个几百年的艺术形式，早就过气了！

跟当下这个时代早就格格不入了。

从市场的角度来看，没有任何存在的必要，死了也就死了。

可是对很多文人来讲，要是昆曲真的凋零了失传了，那就太可惜了。就像很多古代佳作似的，《诗经》《离骚》《孔雀东南飞》……这些其实都是古代的“歌词”，可是具体怎么唱、怎么演，用什么样的语言来唱，早就失传了，只剩下了词。

唯一能够让昆曲长期延续下去的可能性，那就是国家力量。

让国家像扶持京剧一样地扶持昆剧。

“这是个大计划，想做成可不太容易。戏剧行业不赚钱，要是都靠着国家来养……”周不器摇了摇头，“养一个京剧已经很不容易了。”

白先勇道：“至少可以把纯正的中华文化的艺术瑰宝让全世界看一看，昆曲是百戏之祖，才是中华戏剧的正宗。”

周不器笑了笑，“这应该不难。”

“不难吗？”白先勇就有些苦涩，“这一次我们来美国巡演四场，洛杉矶有两场，纽约有两场。我还没看账，估计至少又要亏空30万美元。”

周不器就哈哈大笑起来。

白先勇有些老脸尴尬，明知故问，“周先生，你笑什么？”

周不器笑着问：“白先生，我们也算朋友了吧？”

白先勇很高兴，“算。”

周不器道：“钱能解决的问题，就不算问题。这件事，我接了！”

(本章完)