一般歌曲，大都在三四分钟左右，七分多钟的歌是非常少见的。

而这首《曾经的你》时长长达七分半钟，几乎是《东风破》+《夜曲》的总时长。

不一样的进度条，让听众们对这首歌充满了期待。

“进度条警告！”有人在评论区提醒道。

当然，没人会在乎警告，反而更感兴趣了。

咚咚咚的鼓声，越来越激烈，节奏越来越快，越来越有力量感。

要知道在古代，敲鼓意味着上战场冲锋，听到鼓声那种热血澎湃的感觉，历经千年，已经深深烙印进了每个人血脉里。

热血沸腾。

这段前奏，除了鼓声，没有其他任何乐器。

不少人都习惯了。

不是习惯了鼓声，而是习惯了许诺整活。

《海阔天空》的时候，前奏也是只有钢琴，那么大一支乐队，在舞台上坐了将近半首歌的时间。

这首《曾经的你》，肯定会有其他乐器加入，单凭鼓声，撑不起一首歌。

等待着等待着，终于有人发现不对劲了。

“听了一分钟的鼓声，我好像还没听到歌声？是我的错觉吗？”

“没错，确实一分钟都没有唱歌。”

“我倒要看看，前奏到底有多长！”

超长前奏，跟尾奏一样，都是高手的特权。

一般人随便学习，非常容易玩脱。

鼓声还在继续，在最激烈的时候，所有人都以为该唱歌了吧？

嘿，对不起，猜错了。

鼓声戛然而止，取而代之的是其他乐器的声音。

鼓声的消失，让很多人表示十分难受，还想再听一遍。

好在不是直播，回头还能继续听，大家也就没往回倒退。

动感有节奏的音乐，让很多人听着很带劲。

电吉他架子鼓的加入，让音乐更加丰富。

好听！爱听！

然而听着听着他们瞄了一眼进度条。

人都傻了。

“卧槽两分钟了！这是纯音乐吗？”

“好好好，这么玩是吧？”

网友们一边评论一边听歌。

他们倒是无所谓，毕竟光听前奏也足够好听。

音乐圈的人是真懵了，《海阔天空》尾奏的那段长达一分钟的吉他solo，已经十分大胆。

要知道很多人听歌听完演唱部分直接就下一首了。

把一段精彩的吉他solo放在尾奏，很容易变成唱歌给聋子听。

但毕竟是尾奏，对歌曲影响没那么大。

前奏就不一样了，现在的社会越来越浮躁，歌迷也越来越浮躁。

因此前奏杀成了一个趋势，别管歌整体怎么样，先把前奏搞好，迅速抓住听众的耳朵才是正事。

两分钟的前奏，他们敢吗？

不敢。

这是大神专属，其他人谁学谁死。

前奏太长，容易喧宾夺主。

毕竟歌曲的高潮部分，需要伴奏来配合支撑。

要是把高潮部分，全部都放在前奏，那主歌副歌部分怎么办？

就跟写小说一样，总有新人看大神写什么楔子、前传序言之类的玩意，没有主角，没有故事，什么都没有，开头就是少年少女，说着一堆让人云里雾里的话。

然后他们也写，结果发现连签约都达不到。

有些东西，是只有到了一定层次的人才能玩的，因为他们有之前的作品做背书。

这就是所谓大神出品，必属精品。

许诺的歌现在就属于这种情况，一百首经典歌曲的输出，无形之中打造了一个“必属精品”的形象。

两分钟的前奏，抢走了不少注意力，所有人都在等待后续许诺开口的时候有多炸裂。

有些歌曲，是真的能够第一句就封神，比如《死了都要爱》，开口就是王炸，一句“死了都要爱”多少人夹着屁股都吼不出来。

高音，是点燃情绪的最好方式。

不少懂的人已经悄悄调低了声音，让音响离自己远一点，免得震破耳膜。

两分钟漫长的前奏过后，许诺终于开口了。

只是这开头第一句，却出乎所有人的意料。

“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华~”

声音不仅不是高音，反而显得有些低沉沙哑，有种中年男人的沧桑感。

简单，却直入人心。

仗剑走天涯，沧海度余生。

行走江湖快意恩仇，是很多男人的梦想。

每个人都向往自由，向往那個无拘无束的江湖。

只是这一句歌词，就让很多人产生了“世界这么大，我想去看看”的冲动。

低沉充满磁性的声音还在继续。

刚刚调低音量的人又默默调高了音量，大意了，还以为是高音呢。

“曾梦想仗剑走天涯，

看一看世界的繁华，

年少的心总有些轻狂，

如今你四海为家。”

歌词视角很独特，是从第三者的视角，像一个老朋友一样对着听的人边弹边唱。

好像是有人在说，“我理解你，当初的你是多么意气风发。”

沧桑又充满故事感的唱法，直戳人心的歌词，娓娓道来的感觉。

很多人第一时间想到了年轻时候的自己。

年少轻狂，天真地以为自己是故事的主角，梦想着仗剑行走江湖，从此以后江湖里流传的都是自己的传说。

而如今呢，说得好听点叫四海为家，难听点叫漂泊不定。

年轻人还好一些，只觉得好听，挺燃的，毕竟没到他们理解这首歌的年纪。

中年男人就不一样了，恍惚间，他们好像回到了过去，拿着一根棍子假装是宝剑，对着树枝野草奋力挥洒剑气。

回不去了，这是“曾经”的自己。

歌声还在继续。

歌词还是那么简单真诚，每一个字都能听得清清楚楚，跟《夜曲》完全不一样，却好像更能打动人心。

“曾让你心疼的姑娘，

如今已悄然无踪影，

爱情总让你渴望又感到烦恼，

曾让你遍体鳞伤。”

这几句就更扎心了。

年少时期的爱情，往往无疾而终。

在最无能为力的年纪却遇到最想照顾一生的人。

注定会分手。

当初那个姑娘，早就断了联系。

有人听着歌，目光却有些空洞，伸手想要抓住什么，最终只是收回手，叹了一口气。

都过去了。

这时音乐节奏忽然急促起来。

节奏的变化意味着歌曲接下来会有大动作，果不其然，接下来的内容，一下子就让大家振奋起来。

“di li li li di li li li den da~”

这两句没有歌词，却给人一种完全不一样的感觉。

只看前面的歌词，好像有个老朋友，一点一点剥开伱的心房，然后一刀一刀地扎进去。

未免有些过于伤感了些。

而“di li li li di li li li den da~”几句，就换了一种方式，变成了“别哭了！站起来！”

都过去了。

摇滚动次打次激昂的节奏，往往最能调动氛围。

没有歌词，却有一种洒脱和自由的感觉。

这一段，听的人浑身起鸡皮疙瘩，头发好像都要追逐一样自由竖了起来。

这段歌词重复了三遍之后，下一句变成了“走在勇往直前的路上！”

“有难过也有精彩。”

这两句相当于给整首歌做了总结。

现实版的福贵大爷，在被谭sir拦下来之后，只是说了一句“向前看！”

这一句向前看，让多少人潸然泪下。

向前看这种态度，总是能让人在面临困境的时候生起一股勇气。

歌曲还在继续，又是一段长达四十秒的间奏。

没有人催促，大家只是安安静静地听着，甚至有些希望这首歌能够永远唱下去，就像他们希望自己长生不老一样。

“每一次难过的时候，

就独自看一看大海。

总想起身边走在路上的朋友，

有多少正在疗伤。”

男人有时候并不想哭出来，那样太娘，但是这并不代表他们没有伤痛。

理解，是他们最需要的东西。

这也是为什么男人喜欢凑一块喝酒，只有男人最了解男人。

“让我们干了这杯酒，

好男儿胸怀像大海。

经历了人生百态世间的冷暖，

这笑容温暖纯真。”

好男儿胸怀大海，男人就喜欢这一套。

你夸他长得帅，他可能没什么反应，毕竟他确实很帅。

但是你要是夸他胸怀宽广，有宏图大志，他马上就能把你当成知己，起码能吹三个小时证明你的看法是对的。

这就是男人，长相不重要，那是父母给的，没法改变，但是胸怀宽广，是每个人梦想中的自己。

这是一首摇滚音乐，却又脱离了摇滚的范畴。

摇滚，不一定要声嘶力竭，不一定要强烈的鼓点和让人血脉偾张的节奏，也不一定要充满愤怒和激情。

民谣+摇滚，也一样可以很好听。

《曾经的你》就是一首既让人心情激荡，却又能体会到歌曲中包含的温暖和真诚。

歌曲在略带沙哑的“di li li li di li li li den da~”中结束。

没有人不爱《曾经的你》，就像没有人不爱自己一样。

这首歌，唱的就是每一个人。

沧桑但不颓丧，感伤却不乏力量，沉吟但不沉溺，反省但不反叛，空灵却不空洞。

封神之作。

“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。”把温暖平和，自由洒脱唱进了每一个人心里。

这是梦想的力量。

网上，关于《曾经的你》讨论热度飙升。

(本章完)