9.第9章 拍摄日常

第9章 拍摄日常

葛妹妹不姓葛…

大名叫王洛旦,是吕潇然的同班同学。

这妹子还没有留之后的刘海,顶着铮亮的大脑门每天晃荡,吕潇然一直觉得她面熟…

后来看了《天下无贼》,里面的黎叔,简直跟小王的长相一模一样!

然后,几个男生就背地里喊她葛妹妹,她还挺高兴,觉得自己长了张明星脸…

这样大气的女孩子,向来很受人欢迎!

吕潇然跟她关系很好,即便毕业了,也经常联系。

其实,像北电这种娱乐圈预备役的地方,绝对意义上的宫斗前期班,就算是同窗,小团体也是一个赛一个。

吕潇然跟王洛旦还有季辰关系不错,其它几位,像什么黄圣衣、贾奈亮,处的蛮一般的…

“怎么了,想你哥了?”

“…你死不死,谁想你了?”

“那你有啥事?我这忙着呢,分分钟几百万上下!”

“不吹牛,你能死吗?”

“不吹牛,我活着没意思!”

电话那头,葛妹妹噎住了,好半天才反应过来:“我跟你说,我这有部戏在找演员,你猜,谁的戏?”

“…爱谁谁?你还能搭上张一谋?”

“赵寳钢导演!”

“谁?”

吕潇然有点惊讶,葛妹妹能跟赵寳钢扯上关系?

一个演员能不能能红,这个真的要看命的!

葛妹妹,王洛旦,第二部戏就开启了幸运之路,汪君导演的《阳光像花一样绽放》,改编自侣海盐的《深牢大狱》。

为什么说是幸运之路呢?因为拍了这部戏,汪君把王洛旦推荐给了赵寳钢!

“这个戏叫《奋斗》,我觉得特别好,你来试试,就算演不上主角,混个脸熟也行啊!”

“你怎么知道我演不上主角?小看人,我以前可没少帮你辅导功课!”

“…那你来不来?”

吕潇然想了想,问道:“具体试镜时间是啥时候?”

“待会我发短信告诉你!”

“行,我挂了,屋子里还有别人呢!”

“…再见!”

才挂断电话,辅助器立刻开口‘她说的是《奋斗》?’

‘对,是这个名!’

‘这个电视剧很有名,你一定要…你能拿到主演吗?’

‘…有点难,如果是公平选角,我倒没什么问题,怕就怕背后有什么猫腻。’

辅助器沉默了…

这几年,跟着吕潇然见识了不少,剧组选角这种事,背后掺杂的东西太多了,单凭演技、形象就能拿到角色的,太少了!

‘那我也得去试试!’

……

回到房间,黄博调侃了一句‘这么快就完事了?’

“…没有,我就是见一普通朋友。”

“我懂,普通泡友!”

“…你赶紧睡觉吧,明天有你的戏!”

吕潇然直接怼了一句…

他跟博哥的关系,很亲近,可以随便乱怼的那种…

其实,他第一次见到博哥,一点也不相信他能成为票房之王,长相太那啥了…

眯缝眼,脸型很尖,颧骨有点高,面相看起来有股刻薄之意,但他一笑,平添了一股子亲和力!

相处之后,真觉得这个人蛮有意思的,一开始抱着抱大腿的想法,后来,就真的当成哥们了…

抱着晚安到厕所,解决了一下个狗卫生,然后,关上灯,点开手机,王洛旦发给他的信息,试镜的时间是半个月后。

他跟《石头》签的合约是两礼拜,应该刚刚好!

……

所谓21世纪的国人,许多是被时尚先锋的思想冲昏了头脑而变的奇贱无比,慢慢的,他们贱得习惯了,就形成了像《疯狂的石头》里面谢小萌这样的人。

满口港台腔,自己也记不清自己说了几句实话…

他可以套上假石膏拄拐杖走进罗汉寺找老爹,谎称发生车祸,要钱救人,老谢很不屑地踢了一脚他的“伤腿”,脸上没有任何惊讶和同情的表情,说明他知道这是假的!

也可以满不在乎的在他老子火冒三丈,擎起关公的大刀就要砍他的时候,抛下一句“失去理智了啊!”

谢家父子的冲突是谢小萌这个人物家庭线的主要着力点…

还有一条线是被打以及打人…

最后一条线则是对菁菁穷追不舍…

现在在拍他跟菁菁的第二次见面,最开始厚着脸皮跟两个正在玩游戏的姑娘搭讪:

“我叫谢小萌,你们可以叫我查尔斯,这是我在香港读摄影时候的教材,人体艺术!”

“人体艺术就是汤加丽那种,你们懂吗?”

“当然,每一个摄影师都有自己偏爱的主题,最近这段时间,我在研究母体城市与子·宫,其实,我看到你们就觉得有一种特别强烈的创作欲望,这样,你俩给我留个电话号码,有空我们一起研究子·宫…”

“…干什么你,我看,就没有这个必要了吧!”

“你别忙着拒绝啊,你知道艺术这种东西,通常都是很大胆的,人体艺术代表着美学艺术的高峰…”

“咔!不错,再保一条!”

“…又保?”

一般情况来说,拍一个镜头,需要拍个几条,直到导演满意为止。

这时候就需要再拍一条满意镜头来保底。

因为很多时候,虽然导演满意,但是为了避免出现意外情况或者没有预料到的情况,比方说穿帮,因为上下镜头衔接的不同,所以,会采取保一条…

宁昊:“你有意见?”

“没…没有,来吧,保…”

整理好情绪,又来了一遍…

事实上,对谢小萌这个角色的理解,俩人从一开始就不同。

宁昊从一开始就把《石头》定型为喜剧,在他看来,谢小萌的人物性格就是贱嗖嗖,那为了喜剧效果,就给他安排了很多搞笑的台词。

吕潇然更偏向于把他当成文艺青年。

抛开所谓的喜剧效果,谢小萌本身就是普普通通的青年,有点闲钱,在香港学过几年摄影,胆小但是色心不小…

他看上了菁菁就去追,为的只是睡一下,单纯馋她的身子——两情若是长久时,又岂在日日夜夜。

当然啦,吕潇然肯定不会正经的演,整个剧情,除了包世宏的媳妇,所有人都是‘疯狂’的,谢小萌也正经不起来!

现在要拍谢小萌把翡翠送给菁菁的戏份…

为了追求真实,宁昊想着让演员醉醺醺的来一场。

“导演,真喝啊?”

执行制片人小声问:“…你能喝多少?”

黄博插话:“他酒量我清楚,啤酒两瓶,白酒二两!”

(本章完)

10.第10章 学习

第10章 学习

“那就喝一瓶!”

副导演放心了,拿了两瓶山城啤酒…

为啥放心?

当然是省钱啊!

真正掌控一个剧组,你才会知道拍电影多耗钱。

剧组设备,摄像机、滑轨、收音器材、灯光设备等,这都需要花钱,人员开支,工作人员的一日三餐,花钱如流水。

这还是现场制片周林事事过问,这才压下资金流水,勉强维持。

这么说吧,混电影这个行当,要是找不到一个懂行的领路,被坑死都不知道怎么死的。

陈可欣大导演拍摄《武侠》,投资方不懂行,直接被坑死,一部花了上亿投资的作品,愣是拍出了上世纪八十年代的效果,据说剧组报账的时候,一双布鞋、一顶草帽都敢报几千块。

气的鼎盛文化直接不做电影了…

吕潇然还有侯淑各自喝了一瓶啤酒,直接开演…

也没啥限制级镜头,就两人躺一块,吕潇然还穿着内裤。

紧接着就是被打的戏…

谢小萌这个角色就是要受伤,接这个戏之前,吕潇然有心理准备的!

被按在马桶里面,被道哥、黑皮轮番殴打…

你要出效果,必须要真打,那很多时候,就是会控制不住力道…

谢小萌如果不受伤,他在里边没有出镜的必要!

他来,就是要承担这样的义务!

那你说,不能演出来啊?

太难,吕潇然还没到这种境界…

他必须要体验到,才能给出真实的反应,包括对手戏演员们!

这个也是斯坦尼表演理论的核心,吕潇然就是接受斯派表演教学的,所以,没觉得有任何问题!

说到这个,其实,真实表演跟高深的演技,这两个哪个更高端?

说不出来!

当初,劳伦斯奥利弗和达斯汀霍夫曼合作《马拉松人》的时候,霍夫曼的角色有一场戏是几天都不睡觉,霍夫曼便决定开始熬夜,以便更好的表达角色在长时间不睡觉之后的颓废面貌,奥利弗看了之后嗤之以鼻,对霍夫曼说,你直接演不就行了吗?

劳伦斯奥利弗是表现派的大宗师,而达斯汀霍夫曼体验派的代表人物,因此这个故事经常被表现派拿来嘲讽体验派。

劳伦斯奥利弗比达斯汀霍夫曼大了三十岁…

三十年的人生经验,三十年的人生阅历,对于表演者来说,所谓‘体验’,所谓‘表现’,事实上都没有本质的区别,当你已经历经世事,阅尽千帆之后,你已经无需要去给这两个看上去泾渭分明的学派划清界限,两者早就融为一体!

表演从本质上讲是对人生的体察,子在川上曰:“逝者如斯”,不变的是时间,改变的是在时间中沉浮的心境!

可惜,吕潇然缺乏这种生活经历…

所以,最开始试拍的时候,吕潇然演的总差了一点。

干脆就动真格的,把头塞进马桶、拳打脚踢,甚至还有被道哥按住脑袋撞墙,都是真正发生的事情…

……

吕潇然在学习…

他发现宁昊拍群戏很有一手!

群戏是电影界公认最难拍的,群戏拍得不好,《太平轮》能拍成《小舢板》;群戏拍得好,像是老谋子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏;全球有很多群戏大师,亚洲比较出名的就是黑泽明,亚洲之外则更多。

宁昊当然比不上这些大师,但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明,简单的对立冲突塑造人物形象…

他的对比很有味道。

比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居,在这里,旅馆是一个隐形的空间交叉点,但是这两条线索的主角都并不自知!

通过这样的场景设置,这些有趣的场景都呈现在观众面前:老大道哥对着墙画寺庙的地图,详细研究者偷翡翠的方案,而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上,这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁,而且时刻吊着观众的心。

当然,这个不是他原创的,盖·里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的!

宁昊真的在模仿盖里奇,包括镜头切换方式…

而且他很重视演员本身,而不是限定的剧本!

就是,他很乐意在现场跟演员讨论台词,有哪句他要觉得不合适了,就会停机跟演员讨论…

当然,他也很有脾气!

大部分时候,是因为制片方或者现场工作人员的疏忽,比方说制片组没有备外伤药,工作人员出现小的失误…

很少因为演员发火!

大概也知道跟演员较劲没意思…

导演在片场大发雷霆,拂袖而去后会怎样?

能怎么样?

最终还是会回来!

据说诺兰导演刚到好莱坞的时候,有一次现场拍摄,大发雷霆,然后发现没人管他,只好偷偷跑回现场继续拍…

需要耐心,还需要树立自己的权威…

不能让演员对你畏惧,但必须要让大家都听你的!

首先在做人尺度上,就很难!

更难的是必须保持旺盛的精力——宁昊导演绝对是剧组睡得最晚,起得最早的那个…

吕潇然在跟哈士奇交流:

“所以,好剧本、好故事仅仅是电影的一个开端。是否是部好电影,起决定作用的还是导演能力。”

“对,这就跟说书人一样。同样的故事,水平低的人说会满场瞌睡,水平高的人说就会满场喝彩。”

“…你现在还觉得导演的功底不重要吗?”

一部电影,导演的审美特别重要,他决定所有视觉上的元素,比如镜头的选择、摄影机角度、灯光、滤镜的使用、光学效果、构图、摄影机的运动以及剪辑。

有时候,导演还需要决定服装、布景以及外景。

还有最重要的一点——给演员导戏。

这个需要演员的“彻底放松”,依靠的就是演员对导演的完全信任。

一旦演员对导演的安排有质疑,或认为人物动机、反应不对,都必然不可能带来好的表演。

很难的…

“但我觉得宁昊有一点做的不好!”

“哟?哪里做的不够好?”

“他太依赖自然光了!”

“…但这个电影还是偏写实的啊,自然光没什么不对…你居然知道光线对电影的影响?”

吕潇然有点小惊讶,他真没想到哈士奇居然还能注意到光线问题…

“别误会,我就是发现剧组没有专业的灯光师,都是摄影组兼任的…”

(本章完)

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