442.第440章 经费在燃烧

精神病院的分场大概花了二十天完成,接下来,剧组要面临更大的挑战,那就是公路追逐戏。

这一场戏是T1000开着大卡车追杨瀚,T800骑着摩托来救人。

这场戏最精采的地方发生在洛杉矶的雨水河道里面。

为了能够顺利拍摄,由联美公司出面向政府申请,缴纳一笔费用,把河水给截流,让其改道,最后留出一段河道以便拍摄。

剧组的人都被杨叶的操作惊呆了,难怪他说要耗资三亿港币来拍摄这部电影,还上不封顶。

这踏马每分每秒都在疯狂地烧钱,还动不动就使大手笔。

河道的水虽然被排空了,但是非常滑,在里面骑摩托车、开车,都是一个巨大的挑战,非常危险,更别说要拍摄追车戏了,这简直就是在找死。

这场戏还有一个镜头,杨叶要骑着摩托车从公路上直接飞入雨水河道,公路与河道的落差超过五米,简直就是地狱级的难度。

早在开拍之前,剧组就开了个会,大家一起讨论拍摄方案。

听了杨叶想要达到的效果之后,猛龙特技队的罗礼贤和柯受良都面露难色。

杨叶问道:“做不到?”

罗礼贤道:“如果只是追车也就罢了,但是分镜头剧本上面有国良哥开着卡车撞击小吴惊的镜头,这太危险了。稍有不慎,小吴惊就会被卷到卡车底下去。”

柯受良道:“吴惊年纪太小了,我俩都没法给他做替身,也很难找到这么小的摩托车高手!”

吴惊这小子胆子倒是挺大,他当场表示:“导演,我的摩托车骑得很好,我可以自己来!”

杨叶摸摸他的脑袋,笑道:“我知道你很勇敢,但是不能蛮干,安全最重要。”

杨叶想了想,说道:“分开拍摄,用背投!”

吴宇森道:“背投的方式太过时了吧?而且效果很假,早就被淘汰不用了。”

所谓背投,就是将图像投影在汽车或其他物体后面的屏幕上,以模拟运动。

比如说你在静止的汽车后面挂一个屏幕,里面的画面是一直在播倒退的道路,那么汽车看起来就好像一直在朝前开。

这种技术在七十年代之前常用,随着观众越来越追求刺激,制片公司为了迎合观众,就越来越追求实拍了。

于是,背投的方法就渐渐被淘汰掉了。

杨叶道:“想办法把设备升级一下,把效果做得更逼真一点。”

接着杨叶给出他的设想,道具组、灯光组、摄影组商议了一番之后,制作了一个特殊的装置。

它是一个圆形的轨道,悬挂在汽车上方,轨道上的灯可以向前或向后移动。

移动的灯光反射在汽车和演员的脸上,可以给人一种汽车在移动的错觉。

所谓电影,就是利用光影来变魔术,这个装置完美地解决了传统的背投技术效果太假的难题。

聊完追车的方案,接下来的重点就是飞车的方案。

一辆哈雷摩托有两百多公斤重,加上骑手,总重量超过三百公斤。

从五米高的公路飞入河道,摩托车和骑手根本不可能承受住落地时的冲击。

这样直接飞下去,骑手就算侥幸不死,至少也得落个终身残废。

拍摄团队相处的方案是吊威亚,挂缆绳。

从空中拉一根缆绳,然后用一前一后两根威亚把摩托车挂在缆绳上,人固定在车上,滑下去。

这依然很危险,为了做出摩托车从空中飞下的效果,缆绳不能挂得太紧,一旦失误,后果不堪设想!

身为主演,自然是不会冒这个险的。

在原版电影中,是施瓦辛格的替身肯特替他完成的这个动作。

而杨叶的版本,这场戏自然是柯受良给杨叶做替身,他是亚洲第一飞人嘛。

不过,为了带来最震撼的效果,这会是一个正面冲下来的镜头,要看见杨叶的正脸的。

所以道具组特地制作了一个跟杨叶一模一样的乳胶头套,让柯受良套上,以达到以假乱真的效果。

从那么高的地方飞下来,是一个大全景,又戴着墨镜,观众是很难分辨出来的。

只要使用剪接,落地时的特写镜头换成杨叶本人骑车就可以了。

当然,柯受良的命也是命,不能直接送掉。

大家又想出的另外一个方案……改装!

既然不用真的开着摩托车冲下去,那我们就做一个假的摩托车,人物骑在上面摆造型好了。

道具组先把一辆哈雷摩托的零部件拆掉,只留主干部分。

然后用比较轻的材料复制这些零配件,再装回去,一辆经过改装的摩托车就完成了。

这样一来,连人带车重量不到仅仅两百公斤,减掉了三分之一,危险大大降低。

……

经过一个星期的准备,排练,大家的配合都比较默契了。

这时,截流后的雨水河道也被太阳晒干,终于可以开始拍摄了。

“《终结者2》第20场第1镜,第一次拍摄,Action!”

T800骑着一辆哈雷摩托,戴着墨镜,沿着雨水河道一路飞驰。

而河道里面,T1000正开着一辆卡车在追杀目标人物杨瀚。

T800追上来之后,单手驾驶摩托,另外一只手拿着一支温彻斯特M1887霰弹枪,对准卡车,就是一枪。

然后一个漂亮的转枪上膛,又是一枪。

转一下,开一枪,姿势极其潇洒!

……

这支霰弹枪非常的纤细小巧,其实和块头超大的大肌霸州长不怎么配,配杨叶倒是正合适。

在原版中,为了给州长增加逼格,卡梅隆就想出了转枪上膛的骚操作,州长一试,果然逼格X10。

杨叶当然有样学样,尤其这枪其实和杨叶更适配,他耍起帅来,效果也是非常的拉风。

不过这一招并不是卡梅隆原创的,那是好莱坞老牌影帝约翰·韦恩在六十年代的经典西部片《大地惊雷》里玩剩下的。

约翰·韦恩是好莱坞最伟大的演员之一,七十年代就去世了,州长在他面前就是个弟弟。

当然,实际上,这支霰弹枪是不能这么转着上膛的,除非不要手指了。

电影中用的是改装过的道具枪,切掉了扳机护圈,增大了杠杆护圈。

……

为了顺利地拍摄追车戏,杨叶特地挑选了一辆和原版一样的福莱纳FLT平头吊车,变形金刚里面柱子哥也变过这玩意儿。

选这辆车是因为它的正面像一堵墙一样,可以把一个镜头放在它的前轮前面,对着大卡车的正脸,拍出极其震撼的效果!

在开拍正面镜头的时候,由尊龙驾驶卡车,罗礼贤驾驶一辆拍摄车在卡车的前方行驶。

杨叶则亲自上场,扛着摄影机坐在车里拍摄尊龙飙车。

因为杨叶比所有摄影师都稳,这方面,身为摄影指导的张一谋也只能写一个大大的服字。

追车,飞车,爆破,一共花了三天时间搞定。

这时候特制的背投装置也做出来了,试用了一下,效果很好,剧组便回到摄影棚内拍摄撞车的镜头。

……

插图:撞车的拍摄方法……就是前面两个演员摆造型,后面一个屏幕放录像。

注意看,电影中州长从车上提起约翰的动作,其实是用威亚吊起来的。

……

在《终结者2》这部电影中,动作场面是循序渐进的,随着剧情的进展,一场比一场更劲爆,规模也越来越大。

拍完雨水河道追车的戏,剧组开始拍摄关于天网公司的分场。

天网公司这场戏,有堪称世界上最大的枪战场面,还有史上最大规模的公路追逐战。

为了追求真实的爆炸效果,杨叶决定不使用模型,而真的炸掉天网大楼。

此外还有十几辆汽车,一辆真的直升机,把它们当场炸掉,当然,这些车啊飞机什么的,都只有外壳。

为了拍摄这场戏,剧组演练了半个月,申请了封路,还请来了一名飞行员驾驶直升机。

为了给夜晚的拍摄提供照明,《终结者2》剧组租用了好莱坞所有的照明设备。

而且还租用了十辆泰坦摇臂,规模之大,前所未有!

……

一个来自香港的剧组,在好莱坞搞出这么大的阵仗,对于一些人来说,这甚至有点挑衅的意味。

于是,在正式拍摄的时候,居然有不少新闻媒体跑来围观。

而一些好莱坞的知名人士,比如斯皮尔伯格,也特地放下手头的事情,跑来观摩。

这使得《终结者2》剧组的工作人员,身上竟然有了一种使命感和自豪感!

因为他们觉得,这么多老外跑来看我们拍戏,说明我们牛逼啊!

于是,一个个都打起了十二分的精神,要在鬼佬面前露两手,让他们开开眼界。

其实,杨叶的团队来好莱坞拍戏也不是一两回了。

当年他带队来北美拍摄《第一滴血》,专业的动作和特技团队,就曾经让好莱坞大开眼界。

再后来又在好莱坞拍摄过《杀死比尔》上下集。

长期跟着杨叶工作,而且每次都能取得票房佳绩,使得这群人的身上有着一股傲气。

所以,尽管今天来了不少老外,其中还不乏牛逼的好莱坞电影人,他们也并不紧张。

反而一个个都精神抖擞,要告诉这群鬼佬:什么他妈的叫做专业!

……

天网大楼外面的场地上铺满了纸箱。

柯受良穿着T1000的警服,带着头盔,驾驶着摩托车,对准停在大楼外面半空中的直升机,加大油门,“轰”地一声,撞破窗户,冲了出去。

摩托车飞到一半,柯受良立刻松手,挂在后背上的威亚带着他朝后飞去,落向地面,“轰”地一声,砸在纸箱上。

“哦买噶的!”

前来围观的记者们发出一阵惊呼,在此之前,他们哪见过这个!

吊威亚是香港电影人的发明,在九十年代之前,好莱坞是鄙视吊威亚的。

因为他们觉得,吊威亚的动作发飘,不是真实的运动轨迹。

但是从九十年代开始,好莱坞对于威亚的态度,就变成了大吊而特吊,而且水平发展很快,不到十年时间就超过了香港。

因为香港吊威亚,只要炫酷,别的不管。

但是好莱坞吊威亚,他们要计算角色运动时的物理轨迹,尽量做到看起来真实可信。

比如说,从一栋房顶跳到另一栋房顶,好莱坞拍的时候就会注意到抛物线,而香港拍就是一根绳子直接荡过去,管你那么多!

两者的区别……打个简单的比方,孙悟空的飞,是腾云驾雾,飘着飞。而超人的飞,看起来比较符合物理规则,趴着飞。

“救人!”

杨叶喊了一声,马上有工作人员上前,把柯受良从纸箱里扒拉了出来。

“小黑,有没有事?”

“没问题,杨少!”

“好,先休息,清理现场。阿贤,炸点埋好了没有?”

“埋好了,杨少!”

“好,各部门注意,准备下一场!”

……

杨叶把导筒交给吴宇森,对他交代道:“注意用无线电沟通,如果不行,随时喊停,一定要确保安全!”

吴宇森郑重地道:“我明白!”

杨叶点点头,扛着机枪上场了。

“开拍,起烟!”

一场激烈的枪战在各部门的通力配合下有序地展开。

杨叶站在楼上,抱着加特林菩萨,对准楼下突突突突突……

楼底下演警察的龙套们哭爹喊娘,抱头鼠窜。

罗礼贤操纵着遥控器,一辆辆警车被精准爆破,整个场面十分壮观!

尽管看起来十分混乱,但由于提前演练了很久,实际上是乱中有序的。

炸汽车只是小意思,等到所有人员乱中有序地撤退,杨叶也带着林清霞和吴惊退到了安全地带,更大的场面来了。

“确定没人了吗?”

“没有了!”

“开启高速摄影机,听我口令,预备……十、九、八……三、二、一,爆破!”

随着一声令下,“轰”地一声惊天巨响,整栋大楼被当场炸翻。

汽油产生的巨大火球照亮了黑夜,场面极其壮观,简直就像战场一样。

大楼周围安装的十二个带遥控器的摄像头,将这劲爆的一幕记录了下来。

“啪啪啪啪啪!”

工作人员和围观群众都纷纷鼓掌,这场面真踏马刺激。

斯皮尔伯格一脸兴奋地问道:“排练过了吗?”

杨叶开玩笑似地说道:“没有!再来一遍?”(本章完)

443.第441章 红姑的期待

对于斯科特、斯皮尔伯格这些好莱坞同行的探班,杨叶都是热情接待。

对于他们提到的问题,也是尽量的答疑解惑。

这些东西没必要藏着掖着,以好莱坞的实力,他们自己也能琢磨出来。

杨叶这么大方,自然是为了他的给“紫气东来”特效公司揽客。

光凭一个香港,根本养不活紫气公司。

这些年下来,紫气公司的账面上,已经亏损了上亿的资金了,全靠杨叶个人的补贴。

有一些东西做出来,根本就是倒贴钱,比如帮亚视的招牌武侠剧做特效,都是往精细里做。

紫气公司想要摆脱杨叶的财政补贴,就必须接到好莱坞的活儿。

这部《终结者2》,就是要打出紫气公司的名气。

后世最牛逼的四大特效公司,维塔数码、工业光魔、数字领域、索尼数码现在还只成立了工业光魔一家。

其他三家都要等到1993年才成立,当然,现在可能要提前了。

1991年《终结者2》大获成功后,电影中神乎其神的视觉效果让人们看到了数字特效的广阔前景。

于是,卡梅隆和他的好基友温斯顿率先成立了数字领域。

随后,拥有钞能力的索尼也成立了索尼数码,几年后凭借《蜘蛛侠》系列、《黑客帝国》系列大放异彩。

与此同时,新西兰导演彼得·杰克逊和他的小伙伴们一起成立了维塔数码,后来靠着《指环王》系列一举超越工业光魔,成为世界上最强的特效公司。

和其他三家特效公司都设在加州不一样,维塔公司远在万里之遥的新西兰,远离好莱坞,但它依旧成为了世界第一。

紫气公司拥有先发优势,还有杨叶帮忙作弊,未来的目标自然是成为行业领导者。

香港特殊的地理和历史因素,使得它可以兼容中西,再加上杨叶的关系,紫气公司就可以做到好莱坞香港两头吃。

如此一来,就算紫气公司不在加州,也照样能够吸引全世界的人材。

……

斯皮尔伯格对于杨叶在拍摄中的种种奇思妙想惊叹不已,大家聊了一番电影话题后,他告诉杨叶:“嘿,尼克,你知道吗?明年春天,我会去一趟中国!”

杨叶明知故问:“你去中国干什么?”

斯皮尔伯格道:“我的电影《太阳帝国》,已经取得了中国政府的许可,会在上海取景拍摄。”

《太阳帝国》讲述的是1941年日本侵华期间,上海租界的英国人被日本人抓进了集中营,以一个小孩的视角来看待这场战争。

所谓“太阳帝国”,有两重意思,一个是日不落帝国英国,一个就是日本。

对于中国人来说,这部电影非常踏马的让人讨厌,尤其是贝尔演的那个小比崽子,让人分分钟就想掐死他。

对于斯皮尔伯格本人而言,他只是一个局外人,他没有同情中国,也没有谴责日本。

上海只是故事的发生地,电影里的中国人只是这个故事的背景板。

这让很多人觉得不爽,其实……没必要义愤填膺,逼着别人去同情你的苦难。

中国人的苦难跟犹太佬没有关系,同理,犹太佬的苦难也不关中国人屁事。

杨叶对这部电影没什么兴趣,大致聊了几句,就把话题转到了另外一部电影……《艺伎回忆录》。

由于杨叶和麦当娜、松子圣子“开银啪”的事件,使得中森明菜十分失落,伤心地回到了日本。

原来……明菜命中注定,还是要变成苦菜。

只不过,伤害她的人,并非近藤真彦那个“日本第一渣男”,而是杨叶这个“中国第一渣男”。

好在杨叶和中森明菜之间的关系最多就是彼此有点意思,并没有实质性的进展,所以明菜最多只是失落,并不会闹到为爱自杀的地步。

杨叶虽然对中森明菜很照顾,但是他从来没有在男女之情上越线过。

这个姑娘,在她自己没有想通之前,还是不要碰的好,另外还有个王组贤也一样。

杨叶喜欢双方你情我愿的感情,交心也好,交易也罢,总之要对方心甘情愿。

利用自己的权势强迫女人,甚至强奸女人,他是不做的,那是畜生才干的事!

杨叶给斯皮尔伯格讲《艺伎回忆录》的故事,他听完之后,竟然泪流满面。

老斯是一个非常感性的人,很容易流泪,动不动就哭。

据说他看完张一谋的《归来》,坐在那里哭了一个小时。

其实这种搞文艺的人,内心大多比较敏感,倒也没什么稀奇的。

但是,作为一个成功的商业导演,感性只是一方面,更重要的是要在商业上有敏锐的触觉。

杨叶知道,斯皮尔伯格一定会对这个故事感兴趣。

因为艺伎这玩意儿就跟功夫一样,能激起西方世界对东方世界的猎奇心理。

起了这种猎奇的心理,那就意味着……可以收割票房。

这就是《艺伎回忆录》这本小说后来在北美一经推出,就大受欢迎的缘故。

而老斯也正是因为看中了其中的商业价值,才买下小说版权,打算亲自将其改编成电影。

只不过老斯太忙了,一大堆项目等着他做导演,分身乏术,最后转做监制,把导筒交给了别人。

斯皮尔伯格摘下眼镜,擦了擦眼泪,说道:“十五岁名震日本,只为接近儿时让她笑的男人……真是太感人了,谢谢你分享给我,这真是个美好的故事!”

杨叶道:“史蒂文,我告诉你这个故事,其实是因为……我想将它搬上大银幕,我在为它寻找导演!”

斯皮尔伯格马上明白过来:“你希望我能做这部电影的导演?”

杨叶点点头。

“你为什么自己不拍呢?”

“我只会拍动作片!”

“你拍的那部《ET》,我就非常喜欢。”老斯由衷地说道。

“哦,那只是一个意外,是我儿时的一个梦,所以拍出来感情比较真挚吧!”

“真有趣,我儿时也做过类似的梦。”

“真的吗?”

“我14岁时,父母离婚,我觉得很孤独,那时候我便幻想,会有一个陪伴我的外星人朋友!”

杨叶心中暗笑,惊呼道:“史蒂文,这太有趣了,我们竟然有相似的经历!”

杨叶扯了个犊子,一下拉近了两人的关系,很快就勾肩搭背,亲如兄弟了。

当然,这主要是一起合作,有钱赚。

杨叶是联美影业的股东,是一位电影投资人,在东方世界有着巨大的影响力,在西方世界的影响力也不差。

老斯又不傻,这样的人物自然值得他结交。

在七、八十年代的好莱坞四大导演中,斯皮尔伯格的地位十分超然。

因为卢卡斯一辈子都耗在《星球大战》上了,除了研究特效拍星战,别的都不干;

科波拉进入八十年代就痿了,不是炒冷饭就是拍烂片;

马丁斯科塞斯的艺术成就很高,但是商业成绩差点意思;

只有斯皮尔伯格,能够兼顾商业和艺术的平衡,极少翻车,这使得他成为了好莱坞的香饽饽,八大公司都抢着和他合作。

斯皮尔伯格道:“这个剧本我很喜欢,我能带回去研究吗?”

杨叶道:“当然没问题!”

斯皮尔伯格道:“不过我现在不能答应你,我要做完《太阳帝国》,才有可能腾出手来做这件事。”

杨叶点点头,说道:“你去了中国,也可以顺道去日本走一走,看看那边的艺伎表演。”

斯皮尔伯格实在太抢手了,他不愿意拍的话,杨叶还真左右不了,只能顺着来。

……

其实《艺伎回忆录》这部电影,杨叶也并不是非拍不可。

因为它很难盈利,搞不好要亏本。

《艺伎回忆录》虽然只是一个爱情故事,没有什么特效场面。

但是,电影讲述的是二十年代的日本,现在的日本高度发达,电影中的场景已经很难寻觅了。

如果想要重现二十年代的日本风貌,唯一的办法就是人工造景,在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”。

这样就会让电影的成本变得极其高昂!

更要命的是,日本根本就没有能在北美叫得响的明星。

斯皮尔伯格在原时空制作这部电影的时候,他直接找了尊龙、巩莉、杨子琼、张子仪这四个华人来做主角。

因为在北美拥有知名度的亚裔,除了陈龙李联杰这样的功夫明星之外,就他们几个了。

至于一些不重要的配角,就全都找的日本演员来演了。

于是,人们就看见了在一个美国人拍的讲述日本艺伎的电影中,几个中国人做主角,一群日本人做配角的奇葩场景。

后来尊龙辞演,斯皮尔伯格不得已才将男主角换成了日本演员渡边谦,三个女主角依旧是华裔。

这踏马要是拍一个中国的故事,找一大堆日本来做主角,然后让中国人做配角的话,那……

网上有不少精日说什么不找日本演员演是因为……艺伎是日本国粹,日本传统象征。

日本人觉得《艺伎回忆录》抹黑了日本,觉得这个角色可耻,丢人,所以抵制这个片子,拒绝出演。

而张子仪、巩莉不嫌丢人,所以找她们演……巴拉巴拉什么的,纯粹是放狗屁。

在电影中,艺伎都是正面的形象,美丽、聪慧、有想法、敢于斗争、有决然的勇气,哪里丢人了?

电影出来后,日本人看得嗨得很,取得了十五亿日元的票房,日本花滑队还超级喜欢拿《艺伎回忆录》做她们比赛的配乐。

找中国人演都能卖这么多钱,这是抵制,讨厌这部电影的表现?

而且,电影中又不是没有日本人,演社长的渡边谦,那是日本的国宝级演员了。

还有超多的日本配角,他们不是日本人吗?他们干嘛不抵制,不讨厌这电影啊?

……

现在,由于好莱坞缺乏巩莉、杨子琼、张子仪这些子在北美拥有知名度的亚裔女演员。

要拍《艺伎回忆录》的话,就只能去日本本土请演员。

日本演员北美观众又不认识,这不就是扑街的命吗?

就算是杨叶内定的小百合扮演者中森明菜,她也只是在亚洲有名而已,去了北美,就没人知道知道她是谁了,她在那边的号召力为零。

但是,杨叶当年心血来潮,向中森明菜讲述了这个故事,杨叶觉得做人要有始有终,所以还是希望能把这部电影给拍出来。

所以他才希望斯皮尔伯格能够接手,凭着大导演的号召力,可以大大减少亏本的压力!

……

《终结者2》的拍摄紧张有序地进行着,不知不觉,1986年过去了。

香港那边的圣诞档期,主要是许贯文重出江湖,带着《神探朱古力》大战白杨公司出品的《秋天的童话》。

许贯文这两年有些沉寂,作品越出越慢,票房号召力也下降了不少,但仍旧不是一般人可以捋虎须的。

《秋天的童话》呢?张婉婷和罗启锐这两个导演都是新人,没人拿他们当回事。

梁家挥的票房号召力跟原时空刚刚拍完《英雄本色》,如日中天的周闰发比差远了,简直就是云泥之别。

所以抗票房的人就变成了钟楚红。

一般来说,港片都是靠男星来扛票房,女星都是起个锦上添花的作用。

不过钟楚红偏东南亚的长相非常合香港人的眼缘,所以她是港片中少数具有票房号召力的女演员,仅次于林清霞,和梅艳芳差不多。

《秋天的童话》这部电影上映的时机非常好,因为确定回归之日后,香港就掀起了第二波移民潮。

那……留在香港的人都很想知道,润出去的那些人,他们过的都是什么样的日子!

这样一来,这样的电影,就有了激发观众观影的兴趣,在商业上,就具有了可操作性。

电影是个商品,一部电影之所以被创造出来,绝大部分的原因就是因为有利可图。

为什么八十年代港片超多移民题材呢?因为拍这个有人买单,有固定的受众嘛。

再加上《秋天的童话》拍得画面唯美,感情真挚,生动有趣,票房好就在情理之中了。

没有巅峰周闰发加持,《秋天的童话》靠着过硬的质量,依旧跟《神探朱古力》打得有来有回,卖出了本埠两千万票房的好成绩。

虽然比原时空少了五百万,而且最终还是输给了《神探朱古力》一百多万,但一部爱情片在圣诞档能把许贯文的喜剧片逼成这样,也足可自傲了。

更重要的是,原版电影票房卖得好,很多人都觉得这是蹭了周闰发的热度,是周润发的票房号召力牛逼。

现在,这个电影里没有周闰发了,票房大卖的好处就全落在钟楚红头上了!

《第一滴血》、《秋天的童话》,钟楚红连续两部做女主角的电影取得票房佳绩,已成香港影坛炙手可热的一线红星。

在《秋天的童话》的庆功宴上,钟楚红一边和导演、男主角梁家挥切着蛋糕,一边想:

他说,要用三部电影让我红透亚洲,已经两部了,第三部……会是什么电影呢?

会是……他亲自导演的电影吗?

钟楚红不禁充满了期待!(本章完)

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