比如——

第1期的文章，《情感呈式论的起源》。

范宁写的是西大陆从古代音乐到中古时期再到本格主义早期的情感论的审美发展过程.

第2期的文章，《符号逻辑的哲学实践》。

范宁写的是从符号逻辑的角度分析人们从事艺术创作的实践

第3期的文章《论三种审美》。

范宁写的是他所认为的三种构成艺术的内容，包括语言艺术（讲演术和诗艺）、造型艺术（雕塑和绘画）和感觉游戏的艺术（音乐和色彩的艺术），以及三种可能的艺术形式：古典型（展示明确的理念、秩序或结构）、象征型（让观众想象感官形态中的某些构成）和超验型（使理念、情绪得以升华并触及超验层次），如此分别从形式和内容上对欣赏者的审美活动进行了分析.

非常高水平的音乐学读物，历史综述性强，具备高度概括凝练又令人耳目一新的学术价值。

但克林姆特真的很疑惑。

说好的针对现代音乐到处“援引举例”、“针砭时弊”、“指指点点”呢？

“算了，或许是他改变注意了呢？”

“如果我的《分离》能做到这个程度，可能我也会改变主意的.”

“或者，这是他前几年的理论研究‘存货’，实际上的精力则是投在了他们院线的审计工作上面”

克林姆特心中泛起各种猜想，最终无奈摇了摇头。

他感到无奈的对象，却不是《新月》了，而是主要针对眼前“书店咖啡馆”大门早已从内到外排起的长队。

如果不是里面人满为患，其实以他的习惯喜好，是更希望在里面找个落地窗边的座位画速写写生，而不是坐在外面大街遮阳伞下的。

这位范宁大师搞的这些东西可真是一个比一个.

如果说上述那些玩意儿的出现，电台也好审计也好，还只是限于业内圈子关注更多，《新月》爆火的门道也只有内部人士能够看透.

那么眼下这搞的一出什么“考级”，简直快成了“全民热潮”了！

无数励志考学求学之人暗自发力的领域赛道，无数中产阶级争相恐后的热门项目.以及，无数教师家长的心头爱，和无数小朋友们的“童年阴影”、“假期破坏者”！！！

“女士，请问钢琴4-5级的教材还有吗？”

“我要讲解及示范唱片，嗯，小提琴1-3级的曲目。”

“麻烦帮我拿一份钢琴曲目的全套教材！！”

有背着双肩包的年轻人，有充满贵气的美貌少女，有衣着体面且充满商务气息的绅士，也有家长带小孩儿的。

“不好意思，实在不好意思，现在完整全套的教材已经没有了，建议您不如先买当下准备考的——”

“怎么回事！？你们上午不是说了再去进货的吗？”

“呃，可是这才中午啊”

书店咖啡馆里面沸沸扬扬的声音接连传来。

范宁创立的这套特纳艺术院线考级制度，同样是成立了一个联合委员会来负责具体执行，不过其成员不是个人，是单位。

第一批选入成员单位的，包括提欧莱恩的24所公学和雅努斯的18所神学院。

各大考点设在各国郡城，一年集中考试初定为四次。

“春季学期考试”在2月报名，3月开考，4月报名，5月开考；“夏季学期考试”在7月报名，8月开考，9月报名，10月开考。

这个主要考虑的还是提欧莱恩的节期，目前夏季学期的8月考试已经结束，几家欢喜几家愁，只有一部分考生拿到了心仪的等级证书，现在，则到了9月份这一波的报名阶段，有人试图重新挑战，有人则准备更上一级。

以上玩法听起来，和前世范宁自己国家的“音乐家协会考级”类似。

其实不然。

范宁的主要框架，更多借鉴的是“英国皇家音乐学院联合委员会考级制度”，即于前世1889年成立的历史悠久的“英皇考级”系统！

比如难度划分就不是1-10级，而是1-8级。

当然，具体内容上，他自己也是根据这一世的实际情况做了一些调整。

特纳院线考级的内容，和前世国内的考级是完全不一样的。目前已完成细纲编写、开放考试的器乐还比较少，一共七门：钢琴、古典吉他、小提琴、大提琴、长笛、圆号、小号。

首先，不仅仅只是把对应等级的几首必修和选修曲目弹下来那么简单！

演奏技巧、时长完成度、必要的速度，这些在评分中只占了3成因素。

作品风格、时期、思想的把握准确度，占了3成！

而对于音乐性的评判，或是艺术审美评价，占了另外4成！

这些教授和神父们会为每位考生写出独一无二的评语和建议，如果只是机械式的死磕死背，那么分数和评语都会很难看！

这还不止。

所有器乐，所有等级，都需要笔试对应难度梯度的视唱练耳！

是的，视唱练耳是最基础的音乐素养，如果一位音乐学习者，看到谱子不会唱，或者听到的音符辨别不出，哪怕是器乐演奏者，也是不合格的！

这就相当于有两门科目了。

还没完，从第4级开始，需要加试“视奏”和“基础乐理”！

考官会在现场临时出一段谱面难度约低于当前3个等级的乐曲，要求考生现场视奏。

总体速度的适度放缓可以被容忍，然后，现场打分。

标准和正常演奏相同，不仅考虑准确性完成度，还会考虑考生能否准确感受并把握作品风格，能否做到音乐性.

至于基础乐理，则是现场笔试！

也就是说，从考第4级开始，科目直接变成了4门！

最后，从第6级开始，还要加一个“即兴演奏”！

给定一个主题、一组低音或和弦，现场随性扩展！

面对这些生涩的“即兴”，考官们的态度是友好而宽容的：简单的旋律续写，几组重复模进，配一些基础的和声，甚至只是左右手换一换.只要“言之成理”，半分钟，一分钟，都是值得鼓励、能拿到不错分数的创作。

但一位走上进阶道路的音乐学习者，必须学会创作，把内心的情感表达出来，而不是拿掉谱子，就只会对着乐器一筹莫展！

所以这就相当于有5门了。

教材从1-3级的薄薄一本，变作4-5级的厚厚一本，再到更厚的6-7级，最后是单列的8级.跨度越来越小，内容却越来越多。

可以看出，范宁制定的这套参照“英皇”的评价体系，是极其完善且综合的。

虽然依旧带有浓浓的应试性质，但确实能准确反映出学习者的真实的音乐综合素养。

想要急功近利的搞突击，绝对是没有用的。

难度摆在这里，尤其后几级难度呈指数上升。

却依旧有那么多人想挤破脑袋一路考上去。

原因么？特纳艺术院线的知名度、认证的权威性、“钢琴X级”称号的体面，这些都只是一方面

更微妙的地方在于，特纳艺术厅在颁布的考级大纲里，对于“达到各级别的学习者到底是个什么水平”，给出过一系列综合性的描述！

1级：以正确、全面而健康的状态正式踏上了音乐学习的路途。

2级：更有希望的、综合素质进一步得到拓展的。

3级：基础扎实的琴童，或卓有成效的自学者。音乐素质的全面拓展，为今后任何的进阶方向都提供了可能性。

4级：真正开始理解关于严肃音乐的一切。尽管真正的实践方才开始。

5级：熟悉一定的作品风格，掌握一定的表达手段，理解何为音乐美学——任何一位教师都应该珍视这样的学生，他们非常难得。

6级：业余与专业的分水岭。具备即刻走上专业道路的现实基础。无论对于考生，还是他的老师，都可以考虑这件事情。

7级：专业级。至少具备就读一所音乐学院的资格，当然，更顶级的音乐学院可以在此基础上有更高的入学标准。

8级：准演奏级。音乐表演方向或者从事作曲、指挥的毕业生对自己应有之要求；鼓励音乐教学或理论研究方向的毕业生如此要求自己。

这前面的表述，基本上还处在就事论事的描述上面

而后面的级数看着看着，好像越发有了一点“水平担保”或“资格背书”的意思了！

(本章完)