第733章 闺蜜果然有相似之处

李俞在《梦华录》的剧组里待了几天就离开了。

在最近这段时间里,李俞个人还是比较有空的。

所以国内的不少节目都给李俞发出了邀约,希望李俞上他们的节目。

其中最有名的应该是《鲈鱼有约》。

李俞表示对这些节目都不感兴趣,特别是《鲈鱼有约》。

《鲈鱼有约》曾经很火,最近几年越来越凉了,收视率越播越低,距离停播不远了。

这档节目真是成也鲈鱼败也鲈鱼。

客观来说,鲈鱼的主持功底没有大家说的那么差,但也算不上一流的主持人。

而全她的访谈节目槽点那么多,李俞不想和她面对面交谈。

那会是一场灾难。

至于别的什么节目,他同样没有兴趣。

所以这段时间他就闲着,好好打磨《花木兰》和《小丑》的剧本,把他大脑里对这两部电影的构想画成特别详细分镜图。

这样做的好处是非常大的,拍摄的时候,有特别详细的分镜图,能节省很多时间,也能节约很多钱。

墨镜王拍电影那么费钱,经常超支到投资人想跳楼,就跟他没有剧本,没有分镜图有很大关系。

拍他的电影,演员很多时候都没有剧本,他只给演员发一张纸条,上面写着一两句话,然后让演员演。

有可能连他自己都不知道他到底到底想拍出什么样的画面。

他让演员一直演,直到演出让他满意的效果为止。

他这种拍法,不超支才怪。

哪怕现在拍电影除了个别导演和摄影师坚持用胶卷,绝大部分导演已经改用数字摄影了,可以节约胶卷的开支。

但一直让演员演,没跟演员讲自己想要什么样的画面,什么样的效果,一定是很费时费力的。

多耗一天时间,开支就得多十万起步。

除了墨镜王,谁这么豪横,把钱不当钱呢?

特别是李俞这种导演,他是导演的同时还是投资人,他是不喜欢那种玩法。

他更喜欢详尽一些的玩法,给演员讲戏,告诉演员自己想要什么效果。再告诉摄影师,自己想要什么样的画面。

摄影师无法理解的话,他直接甩出分镜图。

这样干净利落,重拍的次数会大大降低。

当然,画分镜图这种工作李俞可以做,但他不会所有图都自己画。

有一个职业叫分镜画师,专门吃这碗饭的。

1960年代的经典战争电影《最长的一天》,剧组一共手绘了四千幅分镜。

未来的《流浪地球2》,手绘图文分镜达到9989张。

李俞虽然没有这两部电影那么的‘丧心病狂’,但一部电影几百张到一千张之间的分镜图是要的。

没有分镜画师帮忙,让他一个人画,他把手画抽筋了,也画不了那么多。

所以李俞找来一些非常专业的分镜画师,跟他们说某一个镜头,他大脑里想象的画面是什么样子,让分镜画师们画出来。

大多数时候,分镜画师们拿出的成品都能让李俞满意。

有一些比较复杂的镜头,分镜画师画的东西让李俞觉得差了点意思,他就会选择自己上。

……

几个月后,《梦华录》杀青了。

柳一非在《梦华录》杀青前的一个月就先杀青了。

因为李俞安排李牧戈尽量先拍完赵盼儿的戏份。

柳一非杀青后,听从了李俞的建议,找了马术老师、射箭老师、武术老师进行为期一个月的培训。

实际上,柳一非的培训时长也没有一个月。

因为在《梦华录》这部戏正式杀青的前几天,李牧戈又把正在培训中的她叫了回去补拍一些镜头。

这很正常,她属于提前跑路的。

李牧戈拍着拍着,来灵感了,觉得她的某些戏应该修改重拍,又或者应该多拍一场戏都很正常。

总之,这些都是小事,费不了多少时间就是了,拢共几天搞定。

对了,在李牧戈拍《梦华录》这段时间,李俞和曹清商量着把《花木兰》的主演们都定下来了。

主要还是曹清在试镜中拍板拿主意。

曹清已经是一个成熟的导演了,李俞都选择放权了,当然要放的彻底。

除了贺廷玉的女儿贺敏这个角色是李俞钦定的,其余的角色都是曹清定。

只是他在定之前,跟李俞说了一声,询问李俞的看法。

贺敏这个角色,李俞拍板给了柳一非的闺蜜舒唱。

柳一非这些年经历了朋友同学的背刺,最后发现真正的朋友很少,舒唱便是其中一个。

作为柳一非最好的闺蜜,舒唱的星途可以说非常坎坷了。

不过这些坎坷有一大半都是她自己锅,她属于丢了西瓜捡了芝麻的典型人物。

她是童星出道,五岁在照相馆里照相就被导演选中了,从此进入演艺圈。

她和许多童星比起来是非常幸运的,很多童星长大后不仅长残了,还糊了。

她不一样,她不仅没有长残,还有演技,二十岁的年纪就碰到了可以吃一辈子的《魔幻手机》,成为无数人心中的女神傻妞。

《魔幻手机》播出后,她红的不行。

然后……她作出一个离谱的决定,她不去北影也不去中戏,跑到京城外国语学院学习外语。

最红的时期跑去学外语,真的令人难绷。

天真的她可能都不知道,一个明星红起来很难,过气却非常容易。

有些人等了十几二十年,才等来一个红的机会。

过气却只需要短短的一两年。

等她学完外语回来后,她才发现自己已经过气了。

当时仙侠古偶剧大火,她抢角色已经竞争不过那些小明星了。

为了改变现状,她居然又干了一个骚操作。

她动脸了,她想把自己整成流行的那一种美拓展戏路,没想到更糊了。

这又是一个开局拿着好牌,硬是打稀烂的人。

不过这也不能完全怪她一个人。

她和柳一非是好闺蜜,她们的团队也很相似。

柳一非是她妈在帮她拿主意,舒唱的经纪人则是姨妈和表姐。

这些人无一例外,全部都是门外汉,职业规划差的一塌糊涂。

区别在于,柳一非长得更漂亮,妈妈更靠谱一些,血更厚。

她们两个还是有不少相似之处的,或许这也是她们能成为好闺蜜的原因。

(本章完)

第734章 即兴名场面

柳一非见自己的闺蜜这几年混的实在太惨了,有些于情不忍,所以问李俞能不能给她闺蜜安排一个角色。

李俞当时问了一句这个闺蜜是谁?

得到的答复是舒唱后,他没犹豫就答应了。

公元2060年制作生产的华人牌手机傻妞可是无数人的女神。

看过《魔幻手机》的中二少年们哪个没幻想过自己拥有一部傻妞手机会怎么样呢?

冲着这个,李俞觉得就可以给舒唱安排一个角色。

何况舒唱是柳一非的闺蜜,演技又在线,轻轻松松吊打柳一非。

只是可惜了,舒唱去读外国语学院把自己整糊了。

这也没什么,舒唱能考上外国语学院,证明她的文化水平比圈内的一帮文盲强。

而且她还是一边拍戏一边考试进的外国语学院。

如果她不是一个演员,把所有的心思都用在学习上,绝对是一个学霸。

喜欢学习没有错。

糊了是可以抢救的,虽然难度大,但不是没有再次红起来的希望。

可是舒唱误以为大家喜欢网红脸,把自己独特的美丢了,换成千篇一律的网红脸,这就让人很遗憾。

因为变成网红脸后,她基本没了翻红的希望。

一个明星想要红,辨识度是非常重要的,脸一定要有记忆点。

一个长得漂亮又有演技的女演员,本来前途应该是一片光明的,真的太可惜了。

进行完《梦华录》的收尾工作后,柳一非和李牧戈一起返回京城。

她跟李俞聊《花木兰》时问到她闺蜜舒唱的事,她问:“能不能把我的一些高光分给唱唱,她过气太厉害了,我希望她的事业能好起来。”

李俞摇了摇头:“你这不是刁难人吗?原本她长得很有灵气,很有辨识度,演技也好。结果她自己把自己变成没有特色的网红脸,你让我怎么办?”

柳一非又说:“你不是捧谁谁红吗?”

李俞吐槽:“媒体和网友的话你也信,不是我捧谁谁就可以红。而是我看出了那些人的身上有红的潜质,所以我才去捧他们。

你把二十岁的刘得华周闰发放到现在,我一样可以捧红他们。

把他们交给别的导演,只要导演和剧本给力,也一样可以捧红他们。”

一块好的材料交到经验老道的雕刻大师手里才可以雕出艺术品。

一块差的材料,别说艺术品了,能掩盖缺陷突出优点就不错了。

舒唱现在只剩下演技不错一个优点了。

如果演技好的人就可以红,那么就不会有那么多老戏骨没戏拍了。

柳一非觉得李俞说得好有道理,她有些不太愿意接受这个事实:“唱唱就真的翻红不了了吗?”

“真的很难了,你是她的好闺蜜,她动刀子之前没跟你提过吗?你怎么不劝她呢?明明以前长得好看,有辨识度,非得把自己整过气。”李俞遗憾的叹了口气。

“她跟我说了,我劝冷静,一定要考虑清楚,她没听。”柳一非也很无奈。

舒唱是一个独立的成年人,她只是舒唱的好闺蜜而已。

别说好闺蜜了,一个人一旦作了决定,亲妈都拽不回来。

特别是舒唱这种人,人人都劝她考北影和中戏好,对她演艺事业很有帮助,她就是不听。

“我现在发现你们两个能成为亲密无间的好闺蜜是有道理的,像,真的太像了。

舒唱在做人生中的重大决定时像极了挑剧本的你,你们就是一本错题集,总能精准的帮大家筛选掉错误的答案。”

李俞犀利的点评道。

“……”

柳一非气坏了。

她明明没有听到一个脏字,却觉得世界上没有什么脏话比这话更脏更伤人了。

她很想反驳的,可是张嘴时才发现如鲠在喉。

因为她发现李俞的话虽然伤人,但实际上是把她和舒唱干过的事说出来而已。

她之所以有被人戳肺管子的感觉,就是因为李俞说到她的痛点了。

“行了,别管你的好闺蜜了,你先想想自己应该怎么演好花木兰这个角色吧。

舒唱是过气了不假,但瘦死的骆驼比马大,她比圈内百分之九十的人都强。

而且她赚的钱也够她花一辈子了,现在退圈了都不影响生活质量。”

李俞道。

舒唱让人感到遗憾,但和她共情就算了吧,特别是普通人,更不需要跟一个红过的明星共情。

舒唱再糊,也比那些三线小明星强。

接不到好的资源,一年赚的钱也比普通人多好多倍。

说着,李俞拿出了一堆纸张。

没错,就是一堆,他精修过的《花木兰》剧本,外加接近八百张分镜手绘图的复印件。

演员一般是没有必要看分镜手稿的,通常都是文字剧本。

但李俞决定喂饭喂到底,帮柳一非把饭喂到嘴里。

李俞知道她的演技很一般,所以把一套完整的分镜图给她看,让她提前看到拍摄的效果,导演想要什么画面,她在哪一场戏应该怎么演。

除了这些,她还可以提前知道演员的走位,机位设置这些细节。

如果碰到一些死板的演员,让他们看分镜图,有可能会起到反效果。

他知道了导演想要什么画面,什么效果,脑子里有了一个先入为主的概念,认为演成分镜图里的模样就可以了,容易限制演员的想象力和自我发展空间。

有很多经典的名场面,其实剧本里没有写的,分镜图里更没有画。

是演员凭借自己丰富的想象力和随机应变能力现场发挥出来的。

比如侯总在《名义》里的你们衔接的挺好,这句台词就属于点睛之笔。

还有《沉默的羔羊》里,安东·尼霍普金西经常给自己加戏。

在汉尼拔和女主角的对话片段中,他说曾经有一个人口调查员想测试他,他把对方的肝配蚕豆吃了。

台词念完后,他即兴加了一段诡异的恐怖怪叫。

他的演技太好了,把女演员吓得不轻,都分不清自己到底是在戏里还是戏外,用人话形容就是被吓懵了。

不过导演认为这一段很好,把变态吃人狂魔的心理变态刻画的非常到位,所以保留在正片里了。

当然,对大佬们来说,有一个先入为主的概念可能会限制自我发挥。

放柳一非身上就不需要操心这种事了,因为不让她看分镜,不让她有先入为主的概念,她也无法即兴出名场面。

(本章完)

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