562.第562章 你们吃大亏了!

林海文在将近30分钟的提问当中,只有象牙姑娘这一个提问了,后面再也没人提问他,包括阿德里安在回答当中,也没有再往他那边牵连。

人蠢不要紧,努力最重要。

为林海文收获了差不多4000点的恶人值。

要知道,这个座谈会的现场,其实也就只有80多个人而已啊。这里不是华国,什么乱七八糟的人,开个乱七八糟的会,谈一点乱七八糟的事情,就能吸引到了一堆乱七八糟的观众。欧洲本身就人少,而且也不适应那种大会模式,没法交流,更别说,这个座谈会就是高美建校周年纪念活动里头的一个小活动,能有八十多个人,把这里挤得满满当当的,还是林海文跟阿德里安都名声不小的缘故了。

不说别人,阿尔图尔有另一个活动,出席的就是只有三十个人,那才是正常情况。

活动结束的时候,阿德里安说完自己的结束语,看着林海文的眼神,那叫一个复杂——林海文还有几局结束语可以说,阿德里安很担心会继续出现意外状况啊。

显然,意外状况是会出现的。

林海文在华国,那也是万众瞩目的人物,不论是去京大、人大,还是中戏、央美等等,不管是喜欢他还是不喜欢他,但绝对是不会忽视他的。所以严格来说,高美这一次,还真是头一回被忽视啊。

他气死了都,不趁着最后的机会给这帮人喂一坨,岂不是没地方撒气去。

“咳,刚才听了很多阿德里安的想法,感到特别的有帮助,获益匪浅。我相信所有的同学们,应该也是跟我的感觉一样。但是呢,除了这点收获之外,我还是必须要说,你们应该要感到遗憾,我今天百忙之中抽空过来,可以说是你们百年一遇的好机会,可以从我这里学到一点,哪怕是一分两分,也可以大大提高你们的绘画水准,比较可惜,你们没有这种认识,所以也没有能够把握住机会,除了那位女同学,她应该是今天最幸运,也最有收获的一位了。

所以呢,我必须得提点一下大家,一定要抓住机会,比如今天跟我对谈这样的机会,很难得,可能你的绘画生涯中,都不会有几回这样的机会。错过了一次,也许你就错过了一次伟大的成长、进步,甚至是蜕变。这对不少人,尤其是天赋有限的同学来说,应该是你们中的绝大部分啊,这关乎你们的绘画生涯是成功的还是失败的,是做一个艺术家,还是只能做一个画匠。

当然,在最后时分说出来,也是没有办法继续弥补的了,我也不可能继续给你们时间,给你们来提问,来交流了。也就是说,你们永永远远地失去了这样一个珍贵的机会了。事已至此,就请大家也不要太伤心,不要太囿于这一次的失误,后面还有一些其他人的座谈啊之类的机会,虽然略次一等,但也聊胜于无吧。双鸟在林不如一鸟在手。

这是我对大家的一点期许和祝福,好,谢谢大家。”

安静,有多安静呢?坐在后排的一位菲律宾裔的女孩子,放了一个带香蕉味的屁,坐在第一排的人,都听到了声音。

如果不是林海文使用了最为纯正的法国官方法语口音,在场的绝大多数人应该会怀疑翻译是不是羊癫疯了。

在满场的静默里,林海文重新端上了蒙娜丽莎的笑容,跟阿德里安握了握手,阿德里安也处于懵懂当中,看到伸过来的这只手,用仅存的本能判断了一下,这是一只手,送到面前来,不是让他吃的,因为这不是烤制成熟的,而且它是一只人的手。至此,他可以断定,这应该是属于握手礼的一部分,所以他伸手出去,跟林海文握了握。

因为没有主持人,高美的一位老师介绍了一下之后,就坐在下面了,这会儿也是目瞪口呆中。林海文跟阿德里安握过手之后,又向台下的大家挥了挥手,接着就轻轻鼓掌起来。

下面这帮人突然意识到,哦,结束了,需要鼓掌。

然后林海文就在掌声里,逸逸然下台离开了。

“他是你们华国人么?”最开始提问的那位华裔女孩的边上,坐了个日耳曼男同学,这会儿带着一脸的困惑和迷惘,就像只迷途的小羊羔。

看到华裔女孩点点头,他继续追问:“你们华国人不是讲究谦虚么?甚至不惜撒谎。”

“……也不是每一个人都那样,总得有不同的……你知道的,这么大的国家,这么多的人。”

日耳曼男同学半是了然地点点头:“他真是,太,太不同了,很,啧,不好形容。”

让一个德国人如此困惑于描述他,林海文确实表现的相当特别了。

华裔女孩叫林然,其实是正儿八经的京城人,央美学生,是通过美协和高美的合作项目到高美来的。她是德·库宁的信徒,严格来说跟林海文,跟阿德里安都不搭,到这个座谈会来,仅仅是遵循了华国人一贯的行事方法——反正听听没坏处。

她被点到的时候,也丝毫不知道组织人员是希望她给林海文提一个问题。

相对于央美的肄业生,林然对美国的大画家更有兴趣一点,而且文艺复兴在华国,名声响亮,如果问华国人欧美的文学艺术历史,十之七八都会说文艺复兴了。阿德里安打着这个名头,她当然很有兴趣,她问的问题是,文艺复兴时期的绘画作品,现代人应该如何欣赏?

一个纯粹外行的问题。

这股讨论绵延开去,林然认识的不认识的,都来跟她打听林海文。

高美对林海文的介绍,当然是只限于美术上的。

但学生们一旦产生了兴趣,肯定就把林海文写的书、编的舞通通都挖了出来,他甚至还是个大公司老板。

牛人!

真牛人!

“华国人当中,这样的人很少,非常少,我就只见过这一次。”林然正跟她的同学解释,她到高美来,还是有点心虚的,毕竟是通过政府间合作交流来了,不是正儿八经考来的。所以就更不愿意因为一些别的事情,让别人看低她,或者是对她另眼相待:“他在华国国内也非常的,你知道,就是不够谦虚。因为他取得的一点成绩吧,难免会有些骄傲。这不能代表我们华国人,尤其是华国画家的面貌。”

“上帝,他太不可思议了,简直是现代版本的达·芬奇,一个全才。现在我才发现,他说的太对了,我错过了一个多么珍贵的机会,他同时完成这么多的事情,在绘画上花的时间肯定是有限的,这说明他的天赋绝对是无与伦比,但他在绘画上的成就又如此惊人。天哪天哪,他一定有很多的了不起的经验和心得,可是我居然白白放过了一个机会。”林然的女同学,一个人来疯的美国姑娘,一脸后悔。

“……”林然只觉得突然无力。

563.第563章 开宗立派

林海文相当真诚而直白的发言,在高美的同学们,包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里,传播的相当快。

毕竟是互联网和社交媒体时代。

不管从朋友圈,还是从公共平台上,林海文那一番石破天惊的自我定位,都实在是让人印象深刻。

比如阿尔图尔,他的朋友贝尔纳等人,那帮和林海文在Facebook上公开对喷过的一批人,难免要说些酸话的。当然了,他们没有林海文那么不要脸和放得开,所谓酸话,也就是说林海文王婆卖瓜,老瓜当新瓜之类的。

倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。

“明明是他没人理,到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会,这真是不服不行。”

“你们真的不觉得,林的笑容,就想跟蒙娜丽莎一样们,林丽莎,哈哈哈。”

“说实话,我觉得林海文的内心真的太强大了。”

“我比较疑惑,现场的人,为什么会不向林海文提问呢?他是一个非常有成就的年轻画家,不是么?他才22岁,已经有大师级的技巧了。”

这个疑问,当然是找不到答案的。

巴黎高美的组织者也在探寻这个问题,因为根本就没有想过,不论是阿德里安,还是林海文,会在交流阶段,没有人提问。这两位,绝对都算是当代画家里头的风云人物,不至于落得如此下场。

但林海文,就是这么寸了!

他们也不能打电话去问那些登记表上的人,为什么你们不问林海文,这要是传出去,就更是大新闻了。

混迹在这个突然事件当中的,就是林海文《飞天升佛图》的各方评价,渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。

“这是一幅具有宗教色彩的作品,在东方,有点类似于我们的圣母题材,一群在佛教中具有护法性质的女性,朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者,都可以看出来这是一幅精彩之作——跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时,很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉,如安格尔的《泉》,伦勃朗的《夜巡》等等。

相对于更早一些的《大地母神盖亚》,林海文的技法更加成熟了,吸取了更多古典大师的经验。此外,尤为需要注意的是,如巴黎高美的拖尼特教授所说,一种新的古典主义表现方式,他称之为源古典主义,越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠,那么林海文,已经在尝试着,或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。

我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家,但毫无疑问,当世的古典主义流派当中,在突破和创新上,他已经是走的最远的一位。”

这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析,是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够,《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度,主要还是契机,林海文供应给布罗画廊的作品,有刻意控制风格和《大地母神》一致,相对于风光无比的《大地母神》,后面这些作品虽然价钱不低,但影响力就要弱得多。

执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔,专门的美术评论家,就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头,看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人,这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想,但至少是个内心敏感,感情丰富的善良先生。

威尔的这篇文章的意义,不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起,而在于他引述了拖尼特的一个概念——源古典主义。

拖尼特作为当世知名的大师级画家,很早就在评论里面谈及过林海文的风格——源古典主义。但并没有得到大家的认可,一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子,三番五次地轰炸美术界,二来也是因为,油画流派概念是很重大的一个问题。

这是要留名美术史的事情,林海文写《西方美术史》,说不定过几十年再有人写,那就得林海文的源古典主义单列一节了。

这种重要事情,当然不是随随便便就能认可的。

但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品,风格上有极大的突破——伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50%以上,从而出现了大师气泡这个东西,林海文能够完美模仿弗洛伊德,也是因为这一点。

除此之外,林海文全面发挥之下,创作出来的作品,也具备了更浓郁的直指内心的能量——林海文自己看来,它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。

站在这幅画前面,观看者能够直抵这里面的宗教内涵——悲悯、欣悦、平和和超脱。

很玄的一种感觉,而且并没有那么明显,毕竟经验值还低,如果到60%,甚至80%,林海文觉得那会儿自己的画,可能真的会有魔法卷轴的感觉,能展现很多潜意识层级的东西。

威尔显然确实具备一定的鉴赏能力,他看出来这种“自然女神双眼里的风景”,是很了不得的。

足堪开启古典主义的新时代,延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。

《艺术评论》给出了如此高的评价,其它期刊也并不低,虽然没到开宗立派的程度,但也明确说林海文的作品,确实出现了飞跃式的进步——绘画就是这样,没人说你进步了,你进步也是没进步,有人说你进步了,你没进步也是进步了——自然科学之外的东西,没有量化标准,就是这么艹蛋。

好在,林海文确实进步了,不管是实际上,还是别人的嘴里。

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