第667章 喘不过气来

杨叶只是给王胖子提个意见,具体怎么拍,他才懒得管。

只不过他穿越了一回,要对后世的观众有个交待。

当年赵敏那句“我在大都等你”,好多人小时候看完,等到成年也没等到。

后来王胖子恰烂钱,炒剩饭,拍了一部网大《倚天屠龙记》,还特地拿赵敏那句话拿出来炒作。

但物是人非,当年那波人都老了,他只能重新换了一波人来演。

结果换的那波人,比原班人马也小不了几岁,看得让人直倒胃口。

杨叶和王胖子哔哔了一阵,宾客来得都差不多了,首映礼正式开始。

在首映礼上,主持人狄波拉提出了一个问题;“今年卖座的电影,《侏罗纪公园》也就罢了,那不是香港擅长的类型。

但是《功夫》展示出炫酷的特效,导致后面的武侠片都受到影响,票房大跌,连李联杰都扑街了。

很多人都说以后是CG特效的时代了,传统的动作片拍不下去了,是这样吗?”

杨叶想了想,说道:“今年下半年港片票房大跌的原因很多,特效的进步只是一个方面。

我一直认为,商业电影想要卖座,主要有两个方面,一要剧本硬,二要造奇观。

二者得其一,就是一部不错的电影,二者兼得,基本上就票房大卖了。

港片现在的问题是拍得太多太滥,剧本不扎实,动作无新意。

为了赶工,都是行货,观众腻了,票房自然就败了。

剧本的问题,沉下心来,用心打磨,就可以解决。

至于奇观,现在新兴的CG特效自然是一条很好的路,但传统的动作片也未必就不行。

今年全球票房大卖的《玩命天涯》、《绝岭雄风》就依靠实拍,拍出了劲爆的大场面。

今年阿龙的《重案组》,也拍得很有新意,连阿龙都在创新,在转型,有些人还在想着糊弄观众,票房惨败就怨不得旁人了。”

狄波拉问道:“听说咱们这部《生死时速》就没用特效,全靠实拍,对吗?”

“基本上,每个镜头都是实拍出来的。”

狄波拉面向观众说道:“杨导演这些年一直在探索CG特效,是这个领域的先行者。

但今天,让我们拭目以待,不玩特效,返璞归真的杨导演,是什么样子的!”

……

杨叶版的《生死时速》,一开场就是香港最漂亮的地标建筑,中银大厦。

这座大厦由著名华人设计师贝聿铭设计,搂高368米,建成时是亚洲第一高楼,但在1993年被更高的中环大厦取代。

当然,实拍的时候是在一栋废弃的大楼里搭景拍摄的,再用剪辑手法,达到以假乱真的效果。

一个镜头展示中银大厦漂亮挺拔的身姿之后,剧情正式展开。

罗烈饰演的反派用炸弹弄断了电梯的缆绳,将一群乘客困在电梯里。

他还在电梯上安装了炸弹,找警方勒索五百万港币。

警方自然不可能给钱,于是设法营救乘客。

从这里开始,各种惊险刺激的情节就层出不穷,让人踹不过气来。

杨叶这次饰演了一个警察,他想出了用楼顶起重机的缆绳挂住电梯,防止其坠毁的操作。

结果起重机的吊臂被拉断,但卡主了,电梯暂时停止了下坠。

警方只能从半开的电梯门里将人质一个个救出。

但那半截吊臂根本拉不住电梯,随时会有坠毁的风险。

而电梯一旦下坠,正从电梯里出来的人,就有可能会被切成两截。

这一段剧情用了“交叉蒙太奇”的剪辑手法,两段画面轮流切换,营造出一种紧张刺激的感觉。

这种交叉剪辑还有个名字,叫做“最后一分钟营救”,是“电影之王”格里菲斯发明的。

它打破了传统戏剧的叙述原则,创造出了真正符合电影艺术规律的叙事时空。

警方将人从电梯里拉上了,还要加上乘客各种不同的反应,其中一个女人胆小,躲在角落里死活不肯上来。

营救人员伸出手也拉不到他,只能不断地对她进行鼓励。

而另一个画面,缆绳被拉得嘎嘎作响,吊臂一点一点变弯,电梯一点一点地往下掉。

再加上紧张刺激的音乐烘托气氛,观众的心脏都卡在了嗓子眼里。

“砰”地一声,被卡主了吊臂终于折断,电梯掉了下去。

而在这千钧一发之际,那个人终于鼓起勇气,朝警方伸出了手,被拉了上来。

“妈的,吓死了!”

“这个女的是痴线吧,她再晚一秒,就成两截了。”

“她再晚两秒,就成肉酱了。”

观众纷纷拍着胸口吐槽,缓解紧张的情绪。

接下来杨叶立功受奖,和朋友去酒吧消遣。

一个普通的早晨,许多人赶着去上班,女主角关芝林上了一辆巴士。

画面美好了几分钟,让观众暂时缓口气,又开始搞事了。

逃跑的罗烈因为杨叶坏了他的好事,没勒索到钱,便展开报复。

罗烈在一辆行驶的公共巴士上安置了炸弹,并给杨叶打电话,让他去救人。

他告诉杨叶,如果巴士的行驶速度低于50英里,就会爆炸,把车里的人全部炸死。

杨叶马上去追车,自然是差那么一点,巴士的速度已经超过五十英里了。

这里张国容客串了一个公子哥儿,开着豪车准备去泡妞,被杨叶截停,两人一起去追巴士。

之后就一直扣着“速度”这个点大做文章,时不时就要显示一下巴士的速度表,那个指针在50英里的附近晃来晃去,制造紧张氛围。

杨叶用极其作死的方法跳上了巴士,刚刚亮明身份,车上的犯罪分子应激了,虽然被杨叶制服,但混乱之中开了一枪,击中了司机。

这时候关芝林挺身而出,接管了方向盘。

“我丢,女司机,这下完了!”观众之中有人不怀好意地吐槽。

好好开车是不可能的,因为不能减速,不能刹车,所以不管前方有什么都得冲过去。

又是闯红绿灯,又是冲路障,又是撞婴儿车,又是连环车祸,还有小学生过马路,一路之上,状况百出,惊险刺激。

关芝林把女司机的特质发挥得淋漓尽致,动不动就趴在方向盘上尖叫,那紧张感就更加拉满了。

好在一路闯过来之后,女司机的情绪逐渐稳定下来,杨叶还夸奖她驾驶技术牛逼。

一路横冲直撞的剧情就到此为止了,不可能一直这样撞下去,现在要想办法解决问题。

警方一边想办法调查犯罪分子,一边派出警车在前方开路,将巴士引到还未开通的京港线上。

杨叶和罗烈谈判,让他同意把受伤的司机送下车,因为司机失血过多,快要死了。

罗烈为了尽快拿到钱,同意了这个要求,警方开了接引车过来,和巴士水平速度行驶,把司机救了下去。

这时候车上的人情绪就激动了,也想下车,其中一个老妇人闹得最凶。

她刚向警方伸出手,“轰”地一声,巴士的车门被炸烂,丧生于车轮之下。

杨叶无奈地锤着车板,对他的同事喊话,叫跟着巴士的那架他妈的直升机滚远一点。

换面一转,TVB正在播新闻,原来无线台派了直升机过来跟踪报道,罗烈通过电视,能看到现场的情况。

罗烈还在电视机前嘲讽杨叶:“电视直播,未来趋势啊!”

有观众吐槽道:“这电视台真讨厌,为了报新闻,连人命都不顾的。这样搞,歹徒不就知道现场情况了?”

“无线抠得要死,怎么舍得派直升机过来报新闻?亚视还差不多!”

“杨叶是亚视的老板啊,这时候当然要引导观众骂无线了。”

杨叶暗搓搓地黑了无线一把,观众席上一阵讪笑。

观众刚刚松了一口气,剧情又开始搞事了。

公路没有及时完工,前方有个五十英尺的缺口。

“公路上有个缺口!”杨叶对乘客宣布。

“什么意思?多大的缺口?”

“五十尺!”

乘客们慌了,这时候电影画面展示了那个缺口。

“卧槽,好大一个缺口啊,这怎么过去?”观众们懵逼了!

“油门踩到底!”杨叶给出了答案,他要关芝林冲过去。

“不管怎样,大家坐稳,在过缺口的时候,把头埋在膝盖上……”

杨叶一边指导着乘客,一边解开了那个犯罪分子的手铐,让他坐好。

关芝林将车速提升到最快的七十英里,画面开始不断切换。

飞驰的巴士,前方的缺口,缺口前显示“前方封闭”的路障,一脸坚毅的杨叶,满脸惊恐的乘客。

高潮迭起的音乐声中,杨叶喊道:“坐稳!”

乘客们绝望地低下头,趴在坐椅上,有人在痛哭,有人在祈祷。

关芝林不断地喊着杨叶的名字,在冲向缺口的最后一秒,杨叶抱着关芝琳,将她护在身下。

巨大的巴士离地而起,飞跃缺口,轰地一声,将公路另一侧的路障撞得粉碎。

这一幕实在是惊险刺激,许多观众都看得长大了嘴巴。

但这还不够,速度表的画面再次出现,眼看就要跌破五十,清醒过来的关芝林一脚油门,又轰了上去。

现在没人吐槽她是坑逼女司机了,她成车神了。

继续这么玩是不可能的,再次换套路。

杨叶看了路标之后,让关芝林把车开进机场,可以利用机场的跑道,一直转圈圈。

杨叶又开始作死,他利用牵引车,钻到高速行驶的巴士底下,试图把炸弹拆了。

这一波作死啊,比陈龙还猛,但结果却失败了。

虽然在关键时刻被乘客打开车底的隔板救了上来,但他把油管弄破了,巴士开始漏油,时间就剩十分钟。

另一边,杨叶的搭档终于查到了罗烈的信息,原来是当年的一个老警察,因为对警方不满,展开报复。

警方摸到他家里,“轰”地一声,这厮在家里埋了烈性炸药,整座房子都掀翻了。

罗烈得意洋洋地给杨叶打电话,告诉他这个“好消息”,杨叶因为好友的死而陷入暴怒:“我发誓,一定要拧下你的脑袋!”

罗烈不以为意:“你的朋友已经死了,现在听我吩咐,把钱准备好,放在东来广场我指定的地方。

你赢不了我,你得给钱,否则的话,你和你的十三姨,还有车上的所有乘客,全部都得死。”

罗烈哈哈大笑着挂了电话,杨叶气得把手机砸了,关芝林只能一手开车,一手安慰他。

“别这样,为了我,别放弃,好吗?我一个人做不来的,我需要你……”

杨叶安静了下来,他忽然想到一件事:“他刚刚叫你十三姨?”

关芝林一脸懵逼:“什么?”

杨叶望着关芝琳的脸,一本正经地问道:“有没有说过,你长得很像十三姨?”

“你也觉得?我的朋友看了《黄飞鸿》,都这么说。”关芝琳有点小得意。

“我明白了,他能看见你!”

原来巴士上,司机的位置有摄像头,可以看见整辆车的情况。

所以,那个老妇人试图下车的时候,才会被炸死。

并不是电视台报道的原因,电视台的直升机隔那么远,其实看不清楚。

原版这一段,歹徒说的是“你和你的野猫都得死。”

随后杰克看见安妮衣服上亚利桑那的标志,问安妮:“你是亚利桑那大学毕业的?”

安妮说是,杰克说了不起的野猫队。

亚利桑那的“野猫队”非常有名,杰克马上想到歹徒说的“你和你的野猫都得死”是什么意思了。

这里的剧情,是利用一个巧合,透露了歹徒可见看见车内的情况这件事。

但是用在香港,这种巧合的桥段就不适用了。

导演陈木胜想出了另外一种巧合的桥段,因为女司机是关芝林,他就想出了关芝林长得像十三姨的梗。

《黄飞鸿》这电影家喻户晓,大家都看过的,所以这个巧合虽然有点扯犊子,但十三姨这么有名,歹徒顺嘴说出来,也能圆得过去。

于是,杨叶想出了一个办法,他让车里的所有人尽量不要做大动作,然后找到机场外的新闻车,征用他们的设备,把超高频讯号传输到巴士上,然后把车厢内的情况录制下来,然后用这个录像替换罗烈看到的监控实拍。

这样一来,罗烈就会以为车内的情况一切正常。

利用这个机会,警方开了摆渡车过来,救下了所有乘客,除了关芝林和杨叶。

关芝林要开车,她要把着方向盘,杨叶得陪着她。

最后,他俩用一根棍子顶住油门,用一个绳子绑死方向盘,打开车底的隔板。

杨叶拿那玩意儿当做滑板,抱着关芝林,在高速行驶的巴士上滑了下去。

这波骚操作,看的观众目瞪狗呆,这也太凶险了。

这部电影,杨叶全程都在作死,各种骚操作让人目不暇接,实在是紧张刺激。

失控的巴士顺着跑道,一头撞进了大海,“轰”地一声巨响,巨大的水浪冲天而起。

原版是一头撞上了一架波音大客机,那玩意太费钱了。

杨叶让车子冲进海里爆炸,效果也很震撼,能省一点是一点。

……

PS:欠一更,等会熬夜码出来,明天早上来看!(本章完)

第668章 市场换技术

人质虽然救出,但歹徒没有抓到,还不算完。

警方认准他会去交易地点拿钱,于是在附近埋伏了飞虎队。

然而放钱的那个垃圾桶,底下早就被罗烈掏了个洞。

他还借此转移了警方的注意力,把关芝琳绑走,在她身上装了个炸弹。

罗烈带着关芝琳逃到地铁,杨叶追了上去,最后一场大战来了。

两人居然在飞驰的地铁车顶上单挑,把观众看傻,还能这么玩?

罗烈当然是打不过杨叶的,但罗烈手里拿着炸弹的遥控器。

他贱兮兮地说你他妈再还手,我就把这个扔了,把你的十三姨炸死。

杨叶无可奈何,只能躺着挨揍,罗烈一边揍杨叶一边嘲讽他:“你这个衰仔,你跟我斗?你觉得你很聪明?”

观众都踏马要气死了,这时候杨叶忽然看见隧道顶上的指示灯。

那玩意儿安装的位置非常低,就在车箱上方,他之前爬车厢的时候差点撞到。

于是他一手抓住遥控器,一手把罗烈的脑袋用力顶起来。

地铁飞驰而过,“咔嚓”,罗烈的脑袋没了!

杨叶之前就说要罗烈的脑袋拧下来,现在说到做到,现场观众一片掌声。

反派也死了,该结束了吧,又来一段大场面。

由于之前在地铁里的枪战,现在地铁失控,停不下来了,前方路段又在维修。

而关芝琳又被罗烈用手铐靠在地铁扶手上,杨叶没有钥匙,根本解不开,只能等死了。

最后关头,杨叶将地铁加速,让它脱离轨道。

随后,他护着关芝琳,两人一起抱着地铁扶手。

大场面来了,一辆地铁狂飙而出,一路火花带闪电,冲出还没建好的地铁站,冲到了公路上。

……

电影一放完,不少人来不及鼓掌,而是纷纷离座,去了厕所。

整部电影,事件频出,让人目不暇接,从头到尾,几乎都是高潮部分,全场无尿点。

有些女性观众看的时候,因为过于紧张而死死地抓着自己的同伴,把同伴的胳膊都抓青了。

其实这部电影并非没有BUG,扯淡的地方很多,经不起推敲。

比如巴士怎么可能飞得过去?

醒悟过来巴士里有摄像头的那个巧合也太巧合了。

怎么爬到地铁顶上去的?

最后整节车厢冲出地铁站,两人竟然没受伤?

但这都不重要。

整部电影惊险刺激,紧张的氛围营造得非常到位,观众被深深吸引,根本也没时间考虑所谓的BUG。

杨叶之前说商业电影想要票房要做到两点,一要剧本硬,二要造奇观。

他现在呈现出来的这部《生死时速》,就是典范之作。

剧本就不说了,紧张刺激,情绪拉满。

虽然没有花里胡哨的特效,但拍出来的效果依然惊险刺激,看得不少人手心冒汗。

随后的采访环节,很多人服了。

那些因为票房扑街怨天尤地,找各种借口的,也都闭嘴了。

拍完这部电影,陈木胜也跟杨叶学了不少东西,比如如何用镜头制造紧张刺激的氛围,他希望跟着杨叶的身边多学两招,杨叶便让他做了《黑客帝国》的副导演。

其实杨叶原本想弄部跟《生死时速》类似的电影让他继续拍的,忽然想到那个电影的重要道具是手机,而现在的手机功能太简陋了,很多功能都没有,只能作罢,以后再说。

……

《生死时速》首映礼之后的第二天,杨叶便和好莱坞代表团一起飞往京城,进行最后的谈判。

杨叶虽然是美国电影协会MPAA的成员,但是这次的谈判中,其实他更像一个中间人,负责和双方的沟通。

好莱坞认为中国内地是一个潜力巨大的市场,他们想要进来,自然是要付出一些诚意的。

不可能你说你想进来,我就开放市场,让你捞钱。

杨叶给MPAA的建议是,可以搞一个“中美电影人才交流计划”,邀请中国内地的一些电影导演赴好莱坞学习,帮助中国电影培养人才。

这个建议不是杨叶凭空想出来的,而是原时空就有的。

2012年,中国同意进一步放开市场,将每年引进的分账电影数量增加到34部,并将分成比例提高到25%。

作为回报,MPAA搞了一个“中美电影人才交流计划”,由派拉蒙首先发起,每年邀请中国电影人才前往好莱坞观摩、学习、交流。

派拉蒙选派公司高管和好莱坞经验丰富的电影编导、制片人等一线电影人参与。

像五二三、吴惊、陈思成、郭帆等,都是前几批前往学习派拉蒙交流的人员。

从好莱坞回来后,他们分别拿出了《寻龙诀》、《战狼2》、《唐人街探案》、《流浪地球》……

这是学得好的,也有白学的,肖央也去了,回来后要搞特效大片,结果拍出一部《天气预爆》,扑了个街。

派拉蒙之后,华纳、索尼、迪士尼、环球几家大厂也陆续推出了包括动漫制作、高概念影片/IP开发、编剧、艺人经纪,以及制片及企业管理等各种类型的培训交流计划,总人数达到200人。

这些人都是中国电影产业的中流砥柱,交流计划展开的数年时间,正是中国电影迅猛发展,电影票房记录疯狂不断刷新的时间。

当然,好莱坞也赚麻了,那几年,好莱坞大片在中国的票房水涨船高,《复仇者联盟4》更是狂砍四十多亿票房。

可惜这种双赢的状况只持续了五年,就开始毛衣战,跟着又是疫情,交流被生生中断。

跟着好莱坞又深陷LGBT的政治正确困扰,自己也实力大减。

双方的交流就这么不了了之了。

对于这种学习交流,MPAA根本无所谓,2013年都能搞,更何况是1993年,他们马上就同意了。

……

而中影这边呢,开放港片进来之后,中影原本吃得肚满肠肥。

但是随着这两年录像厅的普及,尤其是VCD这玩意儿发明之后,盗版开始猖獗起来了。

电影市场和音乐市场不一样,盗版磁带、盗版CD其实在一定程度上促进了内地唱片业的繁荣。

因为很多正版的渠道深入不到密集的发行点,这时候就要靠盗版来填充。

盗版的存在让流行歌曲广为传唱,有助于扩大歌手的知名度,助长专辑销量,商演价格。

正版与盗版共存的九十年代,广州有一百多家唱片公司,每天都是几车皮的唱片运到全国各地,赚老了钱了。

但电影就不行,偏远地区本来就没啥票房,发达地区又被盗版侵蚀,损失惨重。

田聪明部长单独和杨叶见面,问他为什么这次要来当说客。

杨叶直言自己也是MPAA的成员,非来不可的。

另一方面,杨叶也向田聪明介绍了一番世界影坛的状况。

现在好莱坞正在进行产业升级,《侏罗纪公园》的横空出世,意味着好莱坞的高概念电影正式成型。

这种高概念电影触使人们走进电影院去观看,尽管有录像、电视等新媒体,但美国院线丝毫不受影响,反而越做越好。

各国、地区的电影想要对抗,就必须跟着升级,否则自己的电影市场就会被好莱坞大片蚕食殆尽。

田聪明问:“既然如此,我们为何还要放好莱坞大片进来呢?”

杨叶心说,当然是为了赚钱啊。但他还是一本正经地说道:

“这和改革开放是一个道理,邀请海外资本进来投资设厂,招募我们的工人。

虽然赚了我们的钱,占了我们的市场,但我们的工人因此学到了技术,商人因此累积了资本。

文化事业也一样,只有让好莱坞有钱赚,人家才愿意进来投资。

也必然会为我们招募、培养人才,这个就是……市场换技术。”

“所以你建议好莱坞搞了一个中美电影人才交流计划?”

“是的!”

田聪明蹙眉思索了一会儿,问道:“你说世界各地的电影都会被好莱坞蚕食殆尽,那么香港电影也会?”

杨叶道:“港片只是在亚洲暂时有点优势罢了,但随着好莱坞的持续推进,必败无疑。

因为港片大多是作坊模式,在好莱坞的工业大片面前,没有任何优势。”

田聪明又问:“没有办法补救吗?”

杨叶摇摇头:“不需要救,香港电影最终会成为中国电影的一部分。

如果港片一直保持强势地位,反而没有办法融入了。

只有被好莱坞击溃,失掉海外市场之后,这帮人才会前来内地寻找新的市场。

到时候,技术,资金都会转入进来,为内地电影业培养人才。”

田聪明奇怪地道:“你是香港电影人,为什么完全不为本土考虑呢?”

“正是为本土考虑,我才会说出这番话的。毕竟,主动融入和被动加入,是两码事。”

杨叶的这番话,也正是他放任台湾八大片商和香港电影界关系破裂,而不肯出面的原因。

后来虽然在台湾和八大片商见了面,但他根本就没有调和双方之间的矛盾。

反而让八大片商投资谨慎点,搞到港片现在很难拿到台商的投资了。

“我明白了!”

田聪明回去之后,没过几天,就和MPAA达成了一个五年协议。

协议主要内容是,每年引进20部好莱坞电影,分成比例15%。

而第一部引进的分账大片,被确定为《侏罗纪公园》。(本章完)

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