第771章 交响乐版的二泉映月

一曲《精忠报国》结束,现场观众们都沸腾了。

维也纳金色大厅,对于歌曲是有审核的,不是说不能唱爱国歌曲,而是不能唱容易触动其他人神经的歌曲。

“堂堂中华要让四方来贺”就是触动别国神经的歌词,翻译更是往他们心口上插刀。

但主办方还是审核通过了,这里面有他们不得不审核通过的原因。

现场的华夏观众们疯了一样鼓掌,“这歌牛逼!”

“震震这帮老外!”

“翻译上大分!”

“好好好,这么玩是吧?”

老外们的反应则是:“华夏已经这么强大了吗?”

“我想起了成吉思汗,恐怖的东方铁骑。”

“华夏真的很强大。”

“我不信,华夏不可能发展这么快。”

老外们的信息之闭塞,是国内说无法想象的,他们只能知道媒体告诉他们的东西。

老外已经落后世界太久了,他们依然用陈旧的观点看待世界。

三首歌结束,气氛已经烘托到了高潮,华夏观众们迫不及待想要知道接下来会是什么歌曲。

“我喜欢《东风浩荡进行曲》。”

“卧槽,你好坏啊!”

“我《钢铁洪流进行曲》就这么没排面吗?”

“小孩子才做选择,成年人全都要。”

华夏的观众们大声嚷嚷着“《钢铁洪流》”“《东风浩荡》”

许诺微微一笑,从杜涛手里接过指挥棒,完成了这一次指挥权的交换。

下一刻,林晚晴宣布了接下来的歌曲。

“《东风浩荡进行曲》。”

是时候给老外们一点颜色看看了。

《钢铁洪流进行曲》虽然也很强,但是陆军距离他们太远了,还得是导弹这玩意速度更快。

华夏的观众们尖叫起来,脸上都是狂热,他们拼命鼓掌。

“卧槽,这才是文化输出!”

“用导弹输出文化,就问你服不服。”

“不服的可以再来一发,一直到你服为止。”

“卧槽,玩这么大?金色大厅二弟被捏住了?”

议论声里,许诺开始指挥乐队。

“噔~噔噔噔~”

音乐磅礴大气,但最牛逼的还得是大屏幕上的视频。

一排排涂着迷彩的原木运输车,在大漠中带起一阵烟尘。

老外们一开始还不知道这玩意是什么,看不清啊。

下一刻,原木运输车货厢抬起,变成了一座座高耸的塔。

荒野上,烟雨缭绕,一座座绿色的钢铁塔对准天空,让人毛骨悚然。

“wtf!”

破案了,这是导弹运输车。

一辆辆造型各异的导弹运输车蓄势待发,虽然不知道威力,但是看这造型,明显不是一般货色。

气势凶猛,杀气腾腾,让人不寒而栗。

轰!

一枚导弹发射,然后一枚又一枚导弹在巨大的火焰中腾空而起。

无数枚导弹拖着长长的尾焰,就像一颗颗流星。

只不过流星可以许心愿,这玩意只能许遗愿。

东风夜放花千树,更吹落星如雨。

太美了,美的让人不寒而栗。

华夏的观众们热血沸腾,他们手指蠢蠢欲动,恨不得当场点上一包。

老外们两眼放光,甭管哪国的,这玩意谁看了不迷糊。

当然,不打到自己头上才行,打到自己头上,那就等着升天。

一首《东风浩荡进行曲》,把现场气氛烘托到了顶点。

连续几首歌,都是让人兴奋的歌曲,不仅是观众们,就是许诺也有些疲惫。

音乐会这东西,也要讲究过犹不及,而且连续的输出也会导致观众反感。

于是下一首曲子就改变了风格。

“下一首,二胡协奏曲,《二泉映月》,二胡,张听兰,交响乐,魔都交响乐团。”

这次演出不是单纯的《二泉映月》,而是交响乐协作曲。

二胡张听兰,国内著名的二胡大师,师从国际著名二胡大师马绍辉。

张听兰在国际上也是有一定知名度的,观众们纷纷鼓掌。

华夏的观众们更激动了,“卧槽,二胡都搬上来了。”

“给老外们开开眼!”

“我悟了,先用大炮轰洋鬼子们,然后再给他们拉一曲《二泉映月》当做哀乐。”

“啊这,是不是有些过分?不过我喜欢。”

张听兰带着二胡一登场,老外们都用好奇地眼光看着她。

二胡这种乐器带有显著的华夏特色,各国都对这种乐器充满了好奇。

欧美和亚洲很多国家都开设有二胡课程,世界舞台上,二胡演出也很频繁。

张听兰跟许诺握手,然后坐在了最前面。

许诺双手抬起,音乐再响。

悠扬,婉转,如泣如诉,仿佛让人看到了自己的一生,这就是《二泉映月》的魅力。

二胡的旋律和韵味被张听兰完整地保留下来,再加上交响乐对二胡声音的填充和装饰,整首曲子变得更加丰富起来。

观众们的心情一下子就从太空之上,跌落到了深渊里。

听《东风浩荡进行曲》带来的热血沸腾被一盆凉水浇了个透心凉。

《广寒宫破阵曲》的雄心壮志,《云宫迅音》的我命由我不由天,《精忠报国》的家国情怀,《东风浩荡进行曲》的威武雄壮,在《二泉映月》下通通烟消云散。

听到《二泉映月》之后,才知生命之无常。

征服太空算什么,国家情怀又算什么,人生才是最后的归宿啊。

现场无比安静,或者说不只是安静,而是一种静谧。

这种从内到外的宁静,让他们心绪逐渐平静下来。

张听兰的二胡,用中低音量把深沉,悲切的情绪完美表达出来,让观众们心有戚戚。

不过这只是一个底子,紧接着张听兰用一个大八度的跳跃,给缓缓下沉的音乐,注入了一丝活力。

这一丝活力,让音乐多了一些倔强,也让观众们在深渊里看见了一束光。

张听兰头一摇脚一跺,观众们都陶醉了。

第三段开始,音程的跳跃和节奏的加快,让情绪从倔强过渡到和慷慨。

就像人生一样,跌进谷底没关系,能不能爬起来才重要。

音乐的感染力,让观众们仿佛看到了一个向命运斗争的人。

音乐里有不甘,有抗争,有还有对生活的哀怨。

即使生活再艰难,也没有向命运屈服,老外们喜欢这样的音乐,他们崇拜这样的英雄。

二胡的弓弦交错之间,有一股力量在积蓄着,这是对命运的不甘,对光明渴望,这是绝境中的希望。

弦乐的细腻抒情,铜管乐的雄浑激昂把二胡的幽怨凄凉衬托地深沉而又浓烈。

悲愤、抗争、无奈、热爱等各种情绪在音乐中展现得淋漓尽致。

《二泉映月》结束,观众们依旧十分安静,很多人是闭着眼睛在听的。

《二泉映月》不需要画面的辅助,这支曲子,唱的的人生,每个人听到的都是自己的故事。

许诺双手放下来,观众们还在回味着这首曲子。

几秒钟之后,才有人回过神来开始鼓掌。

掌声从前排往后蔓延,后面观众们睁开眼睛跟着鼓掌。

掌声像潮水一样一波接一波,从前往后又从后往前。

欢呼声,尖叫声,掌声杂糅在一起。

张听兰在掌声中站起来向着观众们微微鞠躬,每个方向她都鞠躬,然后跟许诺握手,跟杜涛握手。

然后张听兰就离开了,千里迢迢过来,不过是为了客串一把,这次她的演出之旅,恰好也在欧洲,这次只是顺便而已。

观众席上,小李问安东尼奥,“这首曲子怎么样?”

“很好,我想到了我爷爷。”安东尼奥眼里充满了回忆。

小李笑了,他一直担心老外们无法欣赏二胡。

这玩意欣赏起来需要门槛,而且很容易联想到乞丐。

“我以为你不会喜欢这种乐器呢。”

安东尼奥摇摇头,“不,我只喜欢音乐,跟乐器无关,对了这是什么乐器。”

“二胡。”小李骄傲道:“erhu!我们华夏的传统乐器。”

“这很酷,这么小的乐器,居然能够演奏出如此美妙的音乐。”安东尼奥点点头。

顿了一下,安东尼奥突然道:“我可以学这个吗?”

小李明白他的意思,他想问的是二胡好不好学。

“这很难。”小李诚实道:“也许需要很长很长时间才能够学会。”

他指了指张听兰,“可能到她那个年纪才行。”

谁知道安东尼奥两眼放光,“太棒了,她很年轻,我也不年轻,我想试试。”

小李人都傻了,大哥,我说的是她从小时候开始学,到现在才有这个水平,不是年龄的问题好吧!

“那就祝你好运。”小李耸耸肩,老外们有兴趣是好事。

舞台上,许诺拿起话筒,“接下来的演出时间会有些长,我们可以中途休息一下。”

演出进行到现在,乐团有些累了,观众们也需要时间缓和一下。

大家纷纷起身活动一下,华夏的观众们聊了起来。

“接下来是什么曲子?”

“时间长的话,应该是《黄河大合唱》?”

“有可能,不过不一定,按照诺言的习惯,该出新曲子了。”

“肯定是新的啊!”

“没毛病,诺言在的地方没新歌才是奇迹。”

“今天已经四首老歌了,这才是不正常的。”

(本章完)

第772章 梁祝走向世界

休息回来之后,林晚晴接开了问题的答案——《梁祝》。

《广寒宫破阵曲》为了调动气氛,《云宫迅音》是给老外们见识一下交响乐还能这么做,后面两首属于飞龙骑脸的文化霸凌,《二泉映月》是把二胡再一次推向世界。

这里面《云宫迅音》的的文化输出色彩相对较强,这支曲子能够促使老外们加深对孙悟空的了解。

而《梁祝》就是这次文化输出的主角。

华夏历史上有很多家喻户晓的爱情故事,其中影响最大,流传最广的有四个,分别是《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》。

其中《梁山伯与祝英台》描述的爱情故事,更加符合老外对爱情的理解。

自由,浪漫,至死不渝,殉情,这个故事有关于爱情的一切美好因素。

文化有区别,但爱情却是共通的,每个人都向往着美好的爱情故事。

小提琴协奏曲《梁祝》全称为《梁山伯与祝英台》,由何占豪、陈钢于1958年创作。

这是华夏交响乐民族化的里程碑之作,西方交响乐和东方民间音乐,以及越剧曲调完美结合,这是一个新的尝试。

这首《梁祝》频繁在国内外各种大型场合进行演出,是中华文化对外宣传交流的名片之一。

这支曲子在全世界都有着广泛的影响力。

演出开始之前,林晚晴给大家讲了一个故事,梁山伯和祝英台的故事。

华夏的观众们自然是熟悉的,但老外们不知道啊,所以林晚晴是用英语在讲故事。

“一千七百多年前,祝家有女祝英台,喜好读书,一心想要外出求学,但当时女子不能抛头露面,于是她带着丫鬟女扮男装。”

“途中遇到也是前去求学的梁山伯,二人一见如故结为好友,共同前往求学。”

“同窗三年,两人感情日益深厚,然而祝家是名门大户,他们看不上梁山伯,而是把祝英台许给了马文才。”

“悲剧开始发生了。”

“祝家打破了这美好的一切,梁山伯忧郁成疾,病重去世,祝英台在他坟前自尽,两人化成了一对蝴蝶。”

林晚晴讲得很简单,这个故事只是一个引子,让观众们知道有这么一个故事,具体的内容,需要观众们自己从音乐中获取。

观众们听得很认真,虽然林晚晴讲的很简单,但是故事结构体现出来了,这是一个可歌可泣的爱情故事。

许诺双手抬起,现场安静下来。

《梁祝》分为三个部分,呈示部、展开部和再现部,每个部分又分为几个小的部分,每个小部分又有不同的主题。

音乐响起,这是引子部分。

竖琴轻柔的震音,加上长笛和双簧管的声音,营造出一种春光明媚,鸟语花香的江南风景。

这一部分就叫鸟语花香。

春天,无论在哪个国家,都是大家向往的季节,观众们仿佛真的看到了春天的风景。

音乐的画面感,有时候比真正的画面传递的东西更多。

观众们听见了鸟叫的声音,看见蝴蝶在飞舞,甚至还闻到了花的香气。

春暖花开,景色迷人,这时候小提琴介入音乐当中。

小提琴的高音,就像是两个人第一次相遇的心跳,是爱情也好,友情也好,总而言之,是心动的声音。

小提琴和大提琴相映成趣,梁山伯和祝英台结拜。

这种一问一答的形式,把两人结拜的场景清晰地表现出来。

小提琴是祝英台,温柔细腻,大提琴就像梁山伯,从容洒脱,大小提琴相互交融,情意绵绵。

交响乐欢快活泼,像极了爱情里最开始的美好模样。

接下来的华彩乐段和同窗共读,节奏也加快了很多。

音乐的情绪,就是通过来控制的越快的节奏,听上去就越欢快,节奏越快则越悲伤。

《梁祝》同窗共读阶段,节奏欢快明朗,小提琴独奏和乐队合奏交替进行,快乐,就是这个阶段的主题。

然而快乐总是短暂的,三年同窗一晃而过。

终于到了要分别的时候了。

许诺右手的指挥棒轻轻挑动,左手抬起。

十八相送。

交响乐由快转慢,小提琴大提琴的声音消失。

“噔噔~噔噔噔~”

音乐很慢很慢,就像是分别的人挪不动的脚步,移不开的眼睛。

这种一步三回头的难舍难分,一点点沁入观众们心里。

小提琴再次响起,杜涛的小提琴早已到了出神入化的水平。

如泣如诉,依依不舍的小提琴,抵死缠绵,声音婉转低沉,

大提琴和小提琴情意绵绵,难舍难分。

十八相送,祝英台和梁山伯更是难舍难分。

断断续续的小提琴,像极了祝英台欲言又止的模样。

音乐里的感情演绎得淋漓尽致。

第一个部分呈示部结束,梁山伯和祝英台短暂分别。

第二部分展开部开始,铜管的奏乐严肃而庄重,就像等级森严的封建体制。

铜管铺天盖地得袭来,而小提琴的声音也丝毫不弱。

祝英台在积极反抗,反抗父母,反抗封建专制,反抗命运的安排。

断断续续的小提琴在拼命地抗争父母的安排,小提琴声音越来越激烈,铜管声音越来越磅礴,压的人喘不过气来。

以一个女子之身,在封建时代,跟父母抗争,需要巨大的勇气。

许诺左手抬起,小提琴和铜管冲突达到顶峰,然后是激烈的架子鼓。

许诺双手抬起,轻轻下压。

激烈的冲突消失不见,小提琴悠扬婉转。

祝英台终于又一次见到了梁山伯。

大小提琴似乎在倾诉者自己感情,思念、喜悦、哀怨、悲伤、痛苦、愤懑……

楼台相会,梁山伯与祝英台百感交集,五味杂陈。

小提琴大提琴缠绵悱恻,让人心都揪了起来。

梁山伯走后,祝英台依然在抗争,在挣扎。

然而祝英台等来的却是梁山伯的死讯。

这一刻,祝英台心如死灰。

小提琴的和散板独奏,简直要滴出血来。

独奏和齐奏交替进行,这是祝英台的血泪控诉。

她控诉封建的专制,控诉父母的古板,控诉命运的不公。

交响乐达到了最高潮部分,祝英台投坟自尽。

音乐急转直下,祝英台要化蝶了。

化蝶,是华夏特有的浪漫。

《罗密欧与朱丽叶》,作为西方的爱情故事,同样是悲剧,但两人最后的结局也不过是一人服毒自尽,一人拔剑自刎,缺少了一种最后的浪漫。

化蝶,就是梁山伯和祝英台最后的归宿。

双宿双飞,是他们生前的愿望,却在死后得到了实现。

《梁祝》最后的部分叫做化蝶。

激烈的冲突消失了,乐曲又回到了春暖花开的模样。

观众们仿佛看到了两只蝴蝶在花丛中快乐地追逐打闹。

风景依旧,春光明媚,鸟语花香。

悲剧的故事,却有一个阳光明媚的结尾。

这或许是梁山伯和祝英台唯一能拥有的一抹光。

正是这缕光,指引着他们从阴暗的地狱飞向了人间。

这对苦命鸳鸯太苦了,他们人生中仅有的阳光都是彼此带来的,如果最后一起陷入无边的黑暗,所有人都于心不忍。

如果最后还是黑暗和悲伤,对于这对情侣来说未免太过凄惨了一些。

这是绝望中最后的希望。

许诺双手抬起,左手慢慢慢慢下压,右手的指挥棒轻轻地挑动着最后的音符。

《梁祝》到此结束。

长达二十六分多钟的乐曲,观众们居然完整地听完了。

或者说“看”完了,他们看到了笑靥如花的祝英台,看到了英俊潇洒的梁山伯,看到了他们唯美又凄凉的一生。

有人觉得脸上有些连,伸手一摸才发现不知什么时候竟然泪水从眼角滑落。

现场停顿了一下,然后有掌声响起。

热烈的掌声迅速蔓延了全场。

观众们只觉得好听,这首曲子给他们讲了一个绝美的故事。

而坐在前排的大师们看到的是另外的东西。

“杜涛的实力比上一次见到他提高了一个台阶。”

“或许假以时日,他能够成为真正的小提琴大师。”

弗朗西斯科摇了摇头,“或许他再也没机会了。”

威尔斯若有所思,“是的,如果他接手指挥家,可能再也无法更进一步了。”

“许才是最值得重视的,这个人更可怕。”

弗朗西斯科盯着许诺,感慨道,“他才二十五岁,我不敢想象他还有多少潜力没有发挥出来。”

“我听过他的《黄河大合唱》,这是一首完美的交响乐。”

“华夏的音乐,终于要走上世界舞台了。”威尔斯扭头看着弗朗西斯科,“那是一个伟大的国度,有着伟大的文化底蕴,现在他们有了一个伟大的天才。”

“月底,他会参加演出吗?”

“我想他应该不会拒绝。”

大师们议论着许诺,观众们也在疯狂欢呼鼓掌。

一首《梁祝》让华夏观众们心底酸涩,国外的观众们两眼泛红。

演出进入最后的尾声,接下来是林晚晴的表演时刻。

一首《云宫迅音》当然不够,许诺还准备了一首吟唱歌曲。

他要用整个魔都交响乐团来给她伴奏。

(本章完)

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