10.第10章 学习

第10章 学习

“那就喝一瓶!”

副导演放心了,拿了两瓶山城啤酒…

为啥放心?

当然是省钱啊!

真正掌控一个剧组,你才会知道拍电影多耗钱。

剧组设备,摄像机、滑轨、收音器材、灯光设备等,这都需要花钱,人员开支,工作人员的一日三餐,花钱如流水。

这还是现场制片周林事事过问,这才压下资金流水,勉强维持。

这么说吧,混电影这个行当,要是找不到一个懂行的领路,被坑死都不知道怎么死的。

陈可欣大导演拍摄《武侠》,投资方不懂行,直接被坑死,一部花了上亿投资的作品,愣是拍出了上世纪八十年代的效果,据说剧组报账的时候,一双布鞋、一顶草帽都敢报几千块。

气的鼎盛文化直接不做电影了…

吕潇然还有侯淑各自喝了一瓶啤酒,直接开演…

也没啥限制级镜头,就两人躺一块,吕潇然还穿着内裤。

紧接着就是被打的戏…

谢小萌这个角色就是要受伤,接这个戏之前,吕潇然有心理准备的!

被按在马桶里面,被道哥、黑皮轮番殴打…

你要出效果,必须要真打,那很多时候,就是会控制不住力道…

谢小萌如果不受伤,他在里边没有出镜的必要!

他来,就是要承担这样的义务!

那你说,不能演出来啊?

太难,吕潇然还没到这种境界…

他必须要体验到,才能给出真实的反应,包括对手戏演员们!

这个也是斯坦尼表演理论的核心,吕潇然就是接受斯派表演教学的,所以,没觉得有任何问题!

说到这个,其实,真实表演跟高深的演技,这两个哪个更高端?

说不出来!

当初,劳伦斯奥利弗和达斯汀霍夫曼合作《马拉松人》的时候,霍夫曼的角色有一场戏是几天都不睡觉,霍夫曼便决定开始熬夜,以便更好的表达角色在长时间不睡觉之后的颓废面貌,奥利弗看了之后嗤之以鼻,对霍夫曼说,你直接演不就行了吗?

劳伦斯奥利弗是表现派的大宗师,而达斯汀霍夫曼体验派的代表人物,因此这个故事经常被表现派拿来嘲讽体验派。

劳伦斯奥利弗比达斯汀霍夫曼大了三十岁…

三十年的人生经验,三十年的人生阅历,对于表演者来说,所谓‘体验’,所谓‘表现’,事实上都没有本质的区别,当你已经历经世事,阅尽千帆之后,你已经无需要去给这两个看上去泾渭分明的学派划清界限,两者早就融为一体!

表演从本质上讲是对人生的体察,子在川上曰:“逝者如斯”,不变的是时间,改变的是在时间中沉浮的心境!

可惜,吕潇然缺乏这种生活经历…

所以,最开始试拍的时候,吕潇然演的总差了一点。

干脆就动真格的,把头塞进马桶、拳打脚踢,甚至还有被道哥按住脑袋撞墙,都是真正发生的事情…

……

吕潇然在学习…

他发现宁昊拍群戏很有一手!

群戏是电影界公认最难拍的,群戏拍得不好,《太平轮》能拍成《小舢板》;群戏拍得好,像是老谋子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏;全球有很多群戏大师,亚洲比较出名的就是黑泽明,亚洲之外则更多。

宁昊当然比不上这些大师,但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明,简单的对立冲突塑造人物形象…

他的对比很有味道。

比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居,在这里,旅馆是一个隐形的空间交叉点,但是这两条线索的主角都并不自知!

通过这样的场景设置,这些有趣的场景都呈现在观众面前:老大道哥对着墙画寺庙的地图,详细研究者偷翡翠的方案,而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上,这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁,而且时刻吊着观众的心。

当然,这个不是他原创的,盖·里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的!

宁昊真的在模仿盖里奇,包括镜头切换方式…

而且他很重视演员本身,而不是限定的剧本!

就是,他很乐意在现场跟演员讨论台词,有哪句他要觉得不合适了,就会停机跟演员讨论…

当然,他也很有脾气!

大部分时候,是因为制片方或者现场工作人员的疏忽,比方说制片组没有备外伤药,工作人员出现小的失误…

很少因为演员发火!

大概也知道跟演员较劲没意思…

导演在片场大发雷霆,拂袖而去后会怎样?

能怎么样?

最终还是会回来!

据说诺兰导演刚到好莱坞的时候,有一次现场拍摄,大发雷霆,然后发现没人管他,只好偷偷跑回现场继续拍…

需要耐心,还需要树立自己的权威…

不能让演员对你畏惧,但必须要让大家都听你的!

首先在做人尺度上,就很难!

更难的是必须保持旺盛的精力——宁昊导演绝对是剧组睡得最晚,起得最早的那个…

吕潇然在跟哈士奇交流:

“所以,好剧本、好故事仅仅是电影的一个开端。是否是部好电影,起决定作用的还是导演能力。”

“对,这就跟说书人一样。同样的故事,水平低的人说会满场瞌睡,水平高的人说就会满场喝彩。”

“…你现在还觉得导演的功底不重要吗?”

一部电影,导演的审美特别重要,他决定所有视觉上的元素,比如镜头的选择、摄影机角度、灯光、滤镜的使用、光学效果、构图、摄影机的运动以及剪辑。

有时候,导演还需要决定服装、布景以及外景。

还有最重要的一点——给演员导戏。

这个需要演员的“彻底放松”,依靠的就是演员对导演的完全信任。

一旦演员对导演的安排有质疑,或认为人物动机、反应不对,都必然不可能带来好的表演。

很难的…

“但我觉得宁昊有一点做的不好!”

“哟?哪里做的不够好?”

“他太依赖自然光了!”

“…但这个电影还是偏写实的啊,自然光没什么不对…你居然知道光线对电影的影响?”

吕潇然有点小惊讶,他真没想到哈士奇居然还能注意到光线问题…

“别误会,我就是发现剧组没有专业的灯光师,都是摄影组兼任的…”

(本章完)

11.第11章 剧组日常

第11章 剧组日常

“…摄影、灯光不分家,咱们剧组没钱,就让摄影组兼任灯光师了…”

还是没钱闹的。

真有钱的话,宁昊也不会选择用数码相机拍摄,直接烧胶片!

哈士奇噎了一下,直接转移话题:“你要多学学,将来你肯定要转型做导演!”

“我在学!”

导演,在吕潇然看来还是很神圣的!

尤其是电影——电影真的是导演的艺术!

所有电影中间的每一个画面,都是出自导演自身的想象。

这么说吧,《罗密欧与朱丽叶》故事都是莎士比亚的,但是在不同的导演手里,可以是正统的悲剧,也可以是音乐剧的西区故事,也可以是偶像剧的《罗密欧与朱丽叶》,甚至可以是僵尸的《温暖的尸体》。

讲故事的手法不同,所展示出来的东西就不一样,但是内核没有变…

吕潇然连演员都才上路呢,让他考虑做导演?

太难了!

……

“…我挺顺利的,应该还有三天就杀青了…”

“回北京,试镜一部戏。”

“电视剧,赵寳钢导演的戏…”

晚上,吕潇然正躺在床上跟杨蜜发短信,岳晓军、黄博推门走了进来…

吕潇然直接捂住鼻子:“卧槽!博哥,你好臭啊!”

黄博也有点尴尬:“…没办法,身上涂的都是淤泥,能不臭吗?衣服还不让洗,说是要保证像是穿了三天的样子!”

“你把衣服扔…阳台上吧,太臭了,都有点辣眼睛!”

“…行,你下来,咱们一起去泡个澡。”

“好。”

吕潇然掀开被子,换鞋上楼…

他们住宿的旅馆楼上就一家小浴场,下了戏,干的最多的就是泡澡…

也没啥别的娱乐项目,重庆这地方,人生地不熟。

还比不上横店,横店至少有三条街。

当然,最主要大家也没有这方面的想法,所有人都想着拍一部好作品。

与善人居,如入芝兰之室,久而不闻其香,即与之化矣;

与不善人居,如入鲍鱼之肆,久而不闻其臭,亦与之化矣。

所以,小伙伴的品质也很重要!

……

“你三天后就杀青了?有什么打算?”

“我还能有什么打算?试镜,继续演戏呗!你呢?”

“我?”博哥一边打肥皂,一边回答:“…跟你一样呗,找戏演,我先要考虑生存!”

“唉,我现在就担心以后遇不到好剧本了怎么办…”

岳晓军忽然问:“小吕,我这几天看你老是往杜杰身边凑,怎么?想学摄影?”

“我辅修的就是摄影,想学学怎么构图…”

“构图?你想做导演?”

吕潇然点头:“…有这个想法!”

想做导演又不是丢人的事,这有啥不敢承认的?

黄博倒很惊讶:“你想做导演?”

“…对呀,到时候第一部电影就找你做男一号!”

“妥妥的,你找我我就去!”

“嗯,到时候送你一个金像影帝!”

“你咋不说奥斯卡影帝?”

“那太假了…”

都是顺嘴说的,导演哪那么好当的,宁昊忙活了五年,而且之前也算小有名气,这才拿到了三百万的投资!

冲完淋浴,三人下了池子里,水还挺烫…

“潇然,你没签公司?”

“嗯,一直没签!”

“…为什么?你条件这么好,签了公司,肯定有更多的机会。”

“我感觉签了公司,我就得受人家控制,我最讨厌的就是别人控制我,自己没有选择权…”

“那你这样混下去也不是办法啊…”

“没事,我感觉自己过得还行,喜欢的角色就努力争取,不喜欢的就不接…”

前提是,吕萧然真的不是缺钱的主…

黄博犹豫了一下,还是说了:“可你没有公司帮你,会很被动的,你想想,你都签了演员合同,都能被人给顶了?”

吕潇然苦笑了一下:“这是特殊情况…”

还有后半句他没说‘下次,就算他们跪下来求他,他都不会再跟这两家出品方那个有任何交集!’

“我觉得,你还是找个靠谱的经纪人吧…”

“哪有那么多靠谱的经纪人?先混着再说呗…你不也没有经纪人嘛?”

“我不一样,我的长相…”

“你长相咋了?你不比姜闻、葛尤好看?”吕潇然很烦听到黄博贬低自己的相貌:“别总看不起自己,偶像派吃的时是青春饭,实力派才是一辈子的事!”

……

通过之前跟哈士奇的聊天,吕潇然知道接下来的十几年影视产业会发展得越来越快,演员会越来越忙。

有些人一年会接三四部电视剧,两三部电影,再加上广告和其他商业活动,往往没有足够的时间和精力分析剧本和角色,表演会越来越模式化。

所谓模式化,又叫戏剧程式化…

就是最肤浅的表现派,将各种表情记在脑子里,要用的时候便拿出来…

比如这个地方用得上欣喜若狂,诶,我正好有相应的收藏;比如那个地方得怅然若失,诶,我也有类似的东西…

怎么说呢?

这是时代决定的,许多演员不需要太高的演技,只需要人红,就能得到市场的认可;相反,提升演技的成本太高,需要花大量的时间,换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢?

对很多演员来说,多上戏保持曝光率,保持人红才是最重要的。

吕潇然当然也很想红…

不过他还是更偏向戏红带动人红,而不是人红了,戏很垃圾…

哈士奇说过一句话,他一直记在心里:黄博之后会出名,是因为不管出演什么题材的电影,都会给人带来不一样的惊喜,不管有多高的难度他都能完成很好。

这是演员的专业性!

(本章完)

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