第二百零九章 其实我是个演员

香港电影的历史,若从七十年代起算,真正能称得上变革性的人物,也就那么几个。

包括许冠文的社会喜剧片,程龙的谐趣功夫片,林正英的灵幻僵尸片,徐老怪的新武侠片,周星星的无厘头片,墨镜王的装逼片。如果深究的话,或许还要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人,但分量很low,不必细言。

至于吴宇森的古典英雄片,王胖子的赌片和屎尿屁,刘维强的街头黑*帮片之类,虽然经常能占据年度票房前几名,但按电影类型来看,只能说精彩有余,革新不足。

再有谭家明、林岭东那波新浪潮导演,倒是开创了一番局面,可惜几经折腾,还是淹没在了商业片的浮躁里。甚至到最后,仅剩下许鞍华独自坚守。

当然了,这是九六年之前的情况,九六年之后,江湖又不同,因为有了银河映像。

你可以说徐老怪的想象力最为天马行空,可若论风格浓烈,最具原创性和本土性的香港电影,无疑是银河出品。

以老杜和韦祖为核心,带着游达志、游乃海、欧健儿、罗勇昌、司徒锦源这挂独一无二的制作兵团,填充了贫仄近十五年的港片市场。

尤其是九六年至九九年,《一个字头的诞生》《暗花》《两个只能活一个》《非常突然》《枪火》……这段时期的银河简直见谁灭谁,才华四溢。颠倒众生。

可惜。自2000年开始,老杜携团队加入向骅强的中国星,彻底宣告了商业时代的来临,更有得力臂膀游达志,因理念分歧而出走新加坡。

此后,银河纵然拍出了《PTU》《黑*社会》《神探》等佳作,但当年的惊艳锐气早已不再。成熟得让人扼腕叹息。

像这部《全职杀手》,剧本老早就写好了,不过老杜一直忙着帮中国星攒弄商业片,搞定了《钟无艳》后,才缓冲出时间开拍。

算是他平衡个性与商业创作的第一次尝试。

……

褚青跟林鳕边聊边等,没过多久,便见两个人进了餐厅。

当先一人肤色较黑,戴眼镜,头发稀疏。特严苛的样子。后面那人就很熟悉了,红透二十年的天王刘德桦。(还是用这个名吧,那个实在别扭,至于后面的“华仔”就不要挑刺了)

他头回看着真人,感觉鼻子也没想象中的那么大。

“大家辛苦!辛苦!”

华仔从进门就频频问候,为自己的迟到委婉抱歉。经过褚青的桌子时。随意一瞥。可能因为是新面孔,便顿住脚步,上前伸出手道:“你好!”

“你好!”他也起身,握了握手。

“加油!”对方还鼓励道。

“谢谢华哥。”

他礼貌应着,貌似女朋友挺中意这位的,合计待会拍完要张签名照。

此刻导演主演都齐了,工作人员愈加的忙叨。那边急急的给华仔化妆,这边有人拿着个头套过来,二话不说罩在褚青脑袋上,摆弄摆弄。梳理成马尾辫的样式。

还没等他反应,又有特技组的家伙直接拎过他左手,先在背面贴了层薄血袋,然后细细的粘好一块假皮。

褚青瞅着特新奇,轻轻晃了晃,除了有点紧绷,外表完全看不出是假皮肤,忍不住用指头戳了戳。

“不要乱动!血袋破了,我还得重贴。”那哥们斥道。

“哦,对不起。”他赶紧道歉。

俩人说话间,准备工作已经妥当,老杜大马金刀的往导演椅一坐,挥了挥手。罗勇昌随即喊道:“就位就位!”

“Ready?”

“OK!”

“Action!”

这场戏是讲,杀手托尔干掉了目标,跟委托人拿报酬,还特意学了《墨西哥往事》的操性,鼓捣点文艺范。

刘德桦靠住吧台,抱着个二胡拉拉扯扯的,虽然生疏,还真成调子,应该专门练过。褚青则把那灰白色的密码箱放到桌上,歪着个膀子。

本段是三机位,一号拍华仔,二号拍青仔,三号拍全景。

就见刘德桦斜了斜脑袋,咧开嘴,露出再熟悉不过的褶子笑容。这货演的杀手,就是个神经病,跳脱张扬,贼遭人烦,想一鞋底子抽丫的那种。

褚青也盯着对方,微微扬了扬下巴,示意他麻溜滚过来领赏。华仔却扭头,冲吧台上的琴匣努努嘴,表示你可以放到那里面。

“咔!”

刚拍俩镜头,老杜就喊了停,拎着导筒道:“那个打手,表情不够狠!”

“重来!”

“action!”

这次他拧了拧眉毛,眼神凶冷了几分,然后才做扬下巴的动作。华仔接的非常迅速,又冲琴匣努了努嘴,满脸的二货德行。

接着,褚青环顾四周,见有那么多的食客,不禁垂眸叹了口气。

“咔!”

几乎是同时,第二声响起。

现场的人全怔了怔,老杜虽然暴躁严格,这种情况还是极少发生的。胶片尚没烧掉一格,就妥妥NG两次了,不免暗自嘀咕:那个大陆仔要倒霉了!

“你刚才为什么要叹气?”杜齐峰都站起来了,问道。

“对不起,导演。”他先表明了虚心谨慎的态度,接着就立刻犯愁。

你叫我怎么答啊?

我总不能说,按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,以及正常的思维逻辑,做为一名智力满值的人类,如果看到一个逗比,那么他的即时反应,就是叹气。

好吧,其实褚青心里特别奇怪,因为他觉着自己演的没啥错误。不晓得为毛被喊咔。但又不至于跟导演硬顶。

“呃,我就是,就是自然反应。”他随便编了个理由,又道:“我下次不会了。”

“不不不!”

老杜连道了三个字,问:“我是讲,你既然懂得叹气,为什么不加些鄙视的表情?”

“……”

褚青眨眨眼。忽顿了片刻,不被察觉的笑了笑,道:“好啊!”

…………

话说刘德桦82年出道,拍戏无数,之前的表演风格就简单俩字:耍酷。

后来到了99年,他溜粉也溜够了,便想转型做演员。于是在拍《暗战》的时候,主动要求杜齐峰给一些指导,并表了决心:我可以改。你试试看。

老杜当然不会客气,骂得华仔跟三孙子似的,直接戳人家伤疤:“你丫不把手插裤袋里摆POSE就能死啊?”

亏得他脾气好,并不在意,就是非常痛苦,想改变以往的习惯。需要很长的过程。就这样熬了许久。才慢慢学会了一种新的表演形式:自然。

用他自己的话讲:原来做一名好演员,不是去演戏,而是在戏里做人。

所以呢,刘德桦后期大大拓宽了可塑性,老杜功不可没。这也恰好证明了,杜齐峰是什么追求的导演。

褚青没接触过本土的制作团队,更不清楚人家的风格要求,何况他只是个龙套,就想着中规中矩的,试试水便罢。

但老杜抽风般的亲自一指点。他瞬间就明白了,哦,导演想要的是这种。

那OK啊,完全没问题。

餐厅里的戏份有两场,第一场很简单,褚青调整后就过了。第二场难些,有句台词,还有强烈动作。

“等下你讲完对白,华仔就会拿叉子插你的手,然后你就痛的大叫。”罗勇昌仍然负责的说着戏。

“嗯。”

“你要注意机位,不能超过这个范围,否则拍不到你。”他框定了书桌大小的区域。

“好,我知道。”

“……”

罗勇昌舔了舔嘴唇,给这货说戏特没劲,半点成就感都没有,你特么就不能问我一句?老知道个毛线啊!

他甩甩手,转过头喊:“ready?ready?”

“OK!OK!”

“action!”

随着一打板,林鳕马上入戏,冲褚青点点头。

他便拎着箱子走到吧台前,啪地扔上去,先斜了眼刘德桦,才开箱。满满的美金钞票,他拿起一摞,稳稳拍到琴匣里,接着又拿一摞,又拍进去。

所谓“拍”,是正手握着钱,然后稍稍用力,有往下砸的意思,但不能太响。因为该角色对二货杀手极其不爽,又怕太声张引人注意,便用这个动作表示表示。

即便是龙套,也是有人权,有爱情,有喜怒哀乐的。褚青给打手A设定的性格,就属于活泼乐观,欺软怕硬,声色厉荏,瑕疵必报的那种……

“我用命换来的钱就这么少?”

刘德桦停了二胡,侧过身子,盯着他道:“一个警察,一两个月靠贪污得到的钱,都比这个多。”

说完笑了笑,接着道:“好,下次我收费比这次还高。”

褚青使劲锤了下吧台,转头骂道:“你他*妈以为自己是谁?是O么?”

话音方落,华仔操起一把餐叉,狠狠钉在他左手上。薄薄的血袋顿时被刺破,红红的液体染料快速浸满整个手背。

“啊!”

褚青就像只被踩断了脊椎的海马,猛地惨叫一声,左手纹丝不动,右手死死扒着桌子。身体却拖着地,从头到肩膀,到腰部,再到双腿,没有合比例的,面条般拧成古怪的角度。

“咝!”

刘德桦心里直突突,胳膊都颤了颤,这货疼得太吓人了,还以为真把丫捅烂了。

幸亏华仔也不是盖的,经验和状态杠杠的稳,冲林鳕吊儿郎当的笑道:“我比O好,就凭我这么漂亮的工作,价钱应该比他高两倍。”

此时,摄影机正架在上方,斜对着褚青的脸,他得费劲的抬头,好让摄影师拍到特写。

老杜紧盯着监视器,感觉那张脸慢慢的缩小、集中,最后定格于那双眸子。里面充斥着狠毒,愤怒,惊慌……多种情绪杂糅一起,却层次分明,情不自禁的就喊了声:“咔!”

众人暂时停止,都瞧着他,等待指示。

杜齐峰捏着下巴,眼皮微阖,沉默了半天才指着褚青道:“你把那股凶意去掉。”

“好!”他利索应道。

“重来!”

“action!”

褚青重复了方才的扭曲姿势,眼中却少了些狠毒,放大了惊慌。

“咔!”

老杜就跟上瘾了似的,今天所有的NG全耗给了这个龙套,又琢磨片刻,道:“你试试,能不能再多些恐惧的意思。”

“好!”

“重来!”

……

刘德桦足足配合了五遍,没有半点不耐,反而觉得特有趣。

看着这位不知名字的小角色,顺着杜齐峰的无理要求,如机器人一样的任意加减,随便调弄情绪,甚至精确到眉间眼角,不差分毫。

大陆演艺圈的基层人才,什么时候都如此碉堡了?

他搁哪儿感慨,褚青也在暗暗吐槽:我就一死跑龙套的,你老折腾我干嘛?钱又不多给一毛!(未 完待续 ~^~)

第二百一十章 手擀面和泡面

“咔!”

“过!”

拍了五条之后,杜齐峰总算满意,挥挥手放过了褚青。

这样,餐馆里的戏就OK了,剧组人员开始收拾器材,刘德桦坐着不动,任由化妆师在脸上擦来擦去。

他没人管,自己把头套扯下,又洗了洗手。那柄叉子虽然没真的捅进去,可力道是实打实的,疼痛感清晰,还印着四个红点。

“哎,你没事吧?”华仔见他不断的揉弄手背,开口问道。

“没事,过会就好了。”

他甩了甩胳膊,忽想起件正事,便凑过去道:“华哥,你能不能给我一张签名照,我女朋友很喜欢你。”

刘德桦眨眨眼,这种从演技达人直降到屌*丝的落差感,让他略觉逗比,转头冲助理示意,助理利索的从包里取出照片和笔。

“你叫什么?”他问。

“我叫褚青,呃,你开头就写兵兵好了。”

华仔笔尖微顿,褚青,这名字貌似搁哪听过呢,但也没细想,刷刷写了几句祝福语。那货则小心收好,道了声谢,心满意足。

好吧,若是范小爷知道了,妥妥打死他,太丢人了!你好歹算混圈内的,巴巴找人家要照片,什么脑回路这叫!

不提他们俩气氛和谐,那边老杜也正跟罗勇昌私聊。

“阿关介绍来的,没讲太多,只清楚是个大陆仔,好像姓褚。名字我没有问。”

“姓褚?”

老杜琢磨片刻。随即恍然,点头道:“好了,你去催催他们,快些收工,晚间还有戏要拍!”

“OK!”罗勇昌应了声。

……

话说老杜向来不喜欢用内地演员,歧视谈不上,就是有点固执。

究其原因么。第一是风格迥异:商业片当然无所谓,但他的那些个性电影,都植根于本土的黑*帮片和警匪片,背景,故事,场面,对白,动作,皆是原汁原味的香港制造。让大陆人来演。很难融入那种氛围,容易跳戏。

第二就是节奏,老杜的拖沓其实不逊于墨镜王,不过他往往同时有多部电影开机,让人忽略了他的制作周期。

而刘清云、任达桦等一票男人帮能成为御用演员,也是因为只有他们才能接受老杜的拍片节奏。

若换成内地人。根本不现实。经常性拍一天、等一个月、再拍两天的做法。光签证问题就搞不定。香港人则不同了,他有时候想要拍场镜头,随意打个电话,一小时就到了。

至于第三么,老实讲,杜齐峰觉着大陆明星的演技,还真就不咋地。

直至后来,本土导演纷纷北上,他坚守了近十年之久,终于忍不住闯荡大陆市场。才启用了不少内地演员。

当他知晓褚青的身份时,表现出些许惊讶,但也仅仅如此。

此时香港的电影人,如果说对青仔有印象,那要么看过《苏州河》,要么看过《电影双周刊》,要么听过一些国内的小道消息,至于本尊的实际情况,多数人尚未了解。

还珠就更甭提,这都两年多了,指望几位观众还记得你个大龙套?何况在电视剧领域,孩子和师奶才是受众,跟电影圈压根没关系。

老杜自然也有耳闻,什么拿了国际影*帝,《苏州河》很棒,目前被封杀,实力雄厚……眼下见到了,虽名不虚传,可又能怎样?

他拍的可是商业片,褚青在香港有半毛钱的票房号召力么,丫连刘德桦的零头都比不上。

《全职杀手》的剧本和进度已定,不可能更改,这人演技再好,再是朋友推荐,顶多试试以后有没有合作的机会。

反而林鳕对这位老乡挺热情的,主动留了联系方式,“得闲饮茶啦!”

…………

夜,关金鹏工作室。

俩人正挤在小会议室里看《蓝宇》的初剪版,大体的故事主线已经完成,余下的一些细节,尤其是亲热戏的部分,还需要考量考量。

“怎么样?”放完了一遍,灯光亮起,他问道。

“比想象中的好太多。”褚青有些惊喜,笑道:“我还以为演的会很过火。”

“怎么可能,你都不清楚自己有多棒!”阿关给予对方莫大的信心,又道:“片子的后期,预计下月初就能彻底搞定,你也应该准备准备去戛纳了。”

“准备什么?”他愣道。

关金鹏失笑道:“如何包装宣传,如何联系片方,还有红毯的衣服,见面会的发言……”

“哦对!”

褚青拍了拍脑袋,别的没注意,光听着红毯俩字了,咋把这茬忘了呢!届时女朋友可是要艳压的,没件像样的战袍哪行?

但两口子社交级别又太low,没有公司打点,连个赞助商都找不着,只能自己订做了。手工费给得起,关键款式不好弄啊。

“哎,张淑平是不是会设计服装?”他苦恼半天,猛地想起来,眼前就有位大神级的人物。

“他刚给舒其设计了一件旗袍,你找他倒是妥当。”阿关热情的助攻,道:“我还认识一位老裁缝,香港很多明星都在那家店做礼服,你也可以试试。”

“行,我回去就跟她要尺寸。”

关金鹏笑了笑,起身到外面冲了两杯咖啡,俩人刚吃过晚饭,属于谈心时间。何况他首场戏份结束,做为老板兼朋友总得了解了解。

“在香港拍戏,感觉和大陆有什么不一样?”

“就是快了点,更专业一点,别的都差不多。”褚青还不至于背后说人坏话,压根没提全剧组那种莫名其妙的优越感,尤其是罗勇昌糟烂的态度。

阿关亦心知肚明,继续问:“那对自己的表演呢?”

“表演么……”

他忽然古怪的弯了弯嘴角,道:“像吃了碗泡面。”

“嗯?”

对方一怔,问:“怎样讲?”

“呃,我也说不好。哎,手擀面你吃过么?”

褚青反问了句,见阿关点头,耸耸肩道:“以前就像手擀面,现在就像泡面,味道都不错。”

“……”

关金鹏喝了口咖啡,慢悠悠的叹了口气,目光飘忽,却没应答。

演龙套,某种程度上比演主角更困难。因为主角有一套完整的人物设定,基础雄厚,由得你去发挥。而龙套,只是截取了特散碎特散碎的片段,什么来历,什么过往,什么个性,什么心理活动,通通清零。

当然,若是混日子,就不必犯愁。若想利用这极短的出镜时间,吸人眼球,那方法一般有两种:自行设定,模仿记忆。

前者,就是虚拟角色性格,尽量的符合思维逻辑和整体剧情,然后使自己沉浸进去,酝酿相应的情绪,过程较为缓慢。

后者,快速了许多,可需要奇高的天赋和长期锤炼。

举例讲,吴振宇拍《双食记》时,闲暇之余就当场炫过:手持一个药瓶,仅仅利用眼神的细微控制,就能演绎出喜、愁、哀、悲的四种层次变化。

但是,你说他内心有情感么?屁都没有!完全靠在无数烂片中摸爬滚打的积累和经验,让身体模仿记忆,再瞬间释放出来。

这可以称作:简化版的表现派。

褚青现在仍然以体验派为主,加上一丢丢的方法派技巧,而并不代表他不会模仿其他人的特征,这是演员最基本的技能。

他拍《全职杀手》,便是两种方法合一,既凭着以往的经验,又借用现成的模版,才能迅速的爆发。

这货可不是当年对电影世界蒙圈的菜鸟了,自己看的,被女朋友逼着看的,在中戏集体观摩的,见识过的影片海了去了,一直努力着。

主角有主角的演法,和面,加水,揉搓,擀弄,切刀,撕扯,之后才下锅煮沸。从头到尾,有粗有细,有详有略,四个字:精致,走心。

龙套有龙套的演法,撕盖,放料,接水,闷着,开吃。五分钟搞定,也是四个字:方便,实用。

无论手擀面还是泡面,味道都正,莫分好坏,只是情怀不同。

褚青也一样,没啥偏见,不负我心罢了。

(我对不起小清歌……)(未 完待续 ~^~)

重新连接服务器...

连接失败... 将在 秒后重新尝试连接.

连接失败.
请刷新此页面.

此会话被服务器暂停.

恢复会话失败.
请重试或者刷新此页面.