792.第786章 技术革新的追求…(4/5)

第786章 技术革新的追求…(45)

李鞍,华人导演届NO.1!

这不是公认的,只是在某些人看来,对了,他们眼中的华人导演界前五名:侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…

没有张一谋,更没有陈恺哥…

至于吕潇然…

他是谁?

拍商业片的导演而已!

有俩臭钱!

《地心引力》,跟漫威一个吊样的特效片!

反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢,就已经有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣(我是说现在),热评第一:

‘李安用自己深沉的东方哲学,拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利,看着安叔在台上说,电影是他的梦他的信仰,他挑战新技术只是为了让梦更清晰,瞬间泪奔。见过那么多导演,只有李安说电影是信仰,我才信。’

大哥,你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学?

不是,你们舔的稍微有点逻辑好不好?

这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看!’有什么区别?

……

首先定义:《比利林恩的中场战事》不是小众电影!

4000万美元的投资!

基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’,其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…

按照常理推断,《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房,还是在2012年,那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多!

因为市场扩大了!

所以,于冬信心十足…

所以,他才会搞一个大型的首映,宣传《比利林恩》…

还有,《比利林恩》更不是所谓的实验电影!

早先就说过:实验电影作为一种先锋性的尝试,基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验,最终也极少会去选择电影院来回收成本。

拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。

李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣,但是请不要忘记,李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱,李鞍也从来不是一个小众电影的导演。

当然,李鞍大导演自己怎么想的,谁也不知道,没准他就是拿别人的钱实现自己的120帧、4D…

还有,《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编,原著很有名的,入选BBC本世纪必读12本小说!

……

电影的帧数,就是画面数。

大家所熟悉的24帧电影,就是每秒有24格画面在人眼前放映,由于视觉的停留效果,形成了连续动作的影像。

简单来讲,所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增!

所以,吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…

充斥了大量面部特写,原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近,几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。

吕潇然有点小尴尬…

过于清晰,给他一种错觉:剔除了电影独有的某种质感,像是在看高清电视。

至于剧情,真的就是肥皂剧!

这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的!

很失望…

简单介绍一下《比利林恩》:比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人,一旦回到俗常,就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道,就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式,进而被消费。

最后,他们选择重新回到战场…

对于旁人来说,只有在那里,这群人才真正维系了英雄的模样,这一点才最残忍!

这才是这个电影最打动人心的地方!

但是,李鞍好像只顾忙着展示新技术,并没有用心打磨叙事…

就这么平白直叙的讲述,连个重点也没有…

电影放映结束,吕潇然被邀请到了台上——邀请他来,就是为了跟李鞍对话…

主持人是电影资料馆的策展人沙丹,他是李鞍的铁杆影迷,最有名的一句话:“戈达尔说,电影始于格里菲斯,终结于阿巴斯。安叔要做的,就是当21世纪的格里菲斯。”

他坚定地认为李鞍可以改变影史…

所以,他做主持人,话题肯定往120帧方向走,先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义,然后又聊了4D,最后才问吕潇然:“吕导演看完《比利林恩》,有想法挑战一下120帧吗?”

“…没有,我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了,我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机,只有电影院才能感受到的震撼性画面!”

吕潇然毫不犹豫摇头…

顺便斩钉截铁道:“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰,相比于技术,它存在的价值还是基于情感。”

“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了,有点失去了电影的质感!”

他一点面子也没给李鞍,直接质疑:“为什么一定要全部场景都用120帧,您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗?”

沙丹:“你不觉得120帧是未来?”

“不觉得,有人跟我说VR电影是未来,我信,但你跟我说120帧是未来,我一个字也不信!”

顿了顿,吕潇然接着道:“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线,最困难的就是这种瞻前顾后的处境,120帧过于清晰,这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”

“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉,监控就可以帧数越高越好,电影不一样,无论是怎样的叙事,最终的落点还是电影本身,过于高亮的清晰度,是一种恐惧的执求,人眼就看不清!”

“但是我相信,120帧会成为一种技术手段!”

“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原,强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧!”

“…我不是很同意吕导演的说法…”

李鞍咳嗽了一下,说了自己的观点:“…我觉彳…”

(本章完)

793.第787章 这电影要不是李鞍拍的…(5/5)

第787章 这电影要不是李鞍拍的…(55)

“事实上,我决定用120帧是受到了卡梅隆的启发,我在拍《少年派》的时候,在3D技术上参考过卡梅隆的意见,所有人都告诉我,用24帧拍3D会加大本来就有的频闪,但是当时没有更好的技术解决办法,只能妥协。”

“后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》,给了我启发,我还是觉得不够,于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题,最终选择120帧…”

为什么是120帧?

其实是为了省钱——120帧正好同时是24帧——电影通用和30帧——电视通用的整倍数,就可以用同一种格式制作电视和电影。

“《比利林恩》是很好的机会,这部电影的重点就是“感受”,不仅仅是讲述故事,而是想办法让观众体验,给他们一种全新的经历。”

“至于过于清晰的问题,其实,我觉得影像超过60帧就没有闪动了,有了更多的景帧、分辨率以后,就像取下了面纱一样,身临其境的感觉。24帧其实是一个最低标准,并不理想。而电影是一个show business,是要show的。

电影画面里看到的不如人眼。我们眼睛那种清晰可能到800、900帧,等于8K、9K甚至10K。

希望两个版本大家可以从高往底看:先看120帧版,再看24帧版,这样两者可以有个比较。

我想以后把120帧的事继续钻研下去。

但希望大家忘了120帧这回事,而是进入这个电影世界。影像更逼真的时候,你看了不是会更紧张,而是会更放松。但专心看完可能会虚脱!”

“理论上,这样的极致帧率会使动态画面更流畅,解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题,带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。”

“120帧要扭转观众的观影习惯,这是很困难的,希望大家不喜欢就骂我,不要骂这种新的形式。”

李鞍说的很缓慢…

吕潇然抿嘴…

沙丹又问:“现在你有什么想法吗?”

吕潇然:“…我忘了一件事,我的年龄是33岁,对我来说,电影的可能性还有很多…”

李鞍:“是啊,我已经不再年轻了,改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的,我的好奇心的确是有点旺盛,但是我已经不年轻了,我不愿再等。”

吕潇然忽然有点同情他…

导演一旦过了六十岁往往就开始衰退,作品也开始变得匠气。

即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪艾伦也是如此…

《头号玩家》最大的问题就是割裂感!

电影的主题是,网络世界虽然精彩,但现实生活更加重要。

但整部电影将网络上世界描绘得非常精彩、非常美好,而对现实世界的刻画却相当薄弱。

这就带来了一个问题,网络世界那么好,现实世界那么糟,你却告诉大家,要更重视真实世界,就特别没有说服力,给人一种强行讲大道理的感觉。

男主角在现实中是一个穷吊丝,靠着网络获得了万贯家产和娇妻,转过脸告诉所有人,不能沉迷游戏,要更加注重现实。

有说服力吗?

好在,斯皮尔伯格功力尚在,让人在观影的时候,根本想不到这些…

但这要是在他年轻时候,这样得叙事错误是不可能犯的!

《比利林恩的中场战事》也一样,要是在李鞍巅峰时期,这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误,也不可能犯!

“祝您成功吧…”

沙丹:“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗?”

吕潇然果断点头:“当然,我没那么容易改变,提高帧数只是一种手段,绝对不是一种革新!”

好吧,无法继续下去了…

话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化…

提到了漫威,也提到了中国电影…

……

吕潇然的观点:电影是造梦的艺术。

观众想体验的是自己不曾有过的人生,而非真实感。

通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围,才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高,那层吸引人的神秘感就消失了。

所以,120帧不会是电影的未来,这玩意与电影的本质相背离了。

120帧最佳使用场景是哪里?

当然是游戏!

这么说吧,《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的,换一个导演,都不用换成中国导演,换成迈克尔·贝,绝对会被喷出翔!

就清晰度而言,提高帧数只是所有电影技术的其中之一,特写、光线、后期、高反差,有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。

提高帧数只是众多手段之一,不是唯一的。

120帧是有益的尝试,值得赞赏。

但从《比利林恩》来看,其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言,还是技术而言,都没有任何革命性而言,它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。

革新都算不上,最多算是有益的尝试——革新的定义至少得是丰富了导演表达这个世界的手段!

120帧有丰富吗?

如果为了高帧率而忽视电影的其他要素就是本末倒置了。

……

这场争辩…果断在网上引发了争议…

争议的点当然是吕潇然对李鞍的态度,算不上友好…

李鞍的名声很好的,他一直以来都很儒雅,而且又有三座奥斯卡。

他的人生堪称传奇:在家闲赋六年,而后三次问鼎奥斯卡…

最主要,他在美国发展!

吕潇然懒得打理网上的言论,直接安排团队吧热搜撤了——这本来是两人对电影的不同看法,怎么扯上站队了?

糖糖一边搜网上的报道,一边问:“…诶,你能说说为什么讨厌李鞍吗?”

“没有啊,我从来不会敌视任何导演,我只是不喜欢他的态度!”

“什么态度?”

“看不起中国电影!”

“…”

“完事了,还得指望中国市场养他!”

“…”

“双标玩的贼溜!”

“不跟你说了…对了,明天咱们要参加中国电影新力量论坛…”

吕潇然:“…你去呗,我就不去了,我明天要去看看《火星救援》…”

“《火星救援》后期做完了?”

“嗯…”

(本章完)

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