今年的上影节，一句话评价：很官方！
大的主题是“新时代的中国电影”。
此外还有“一带一路电影文化圆桌论坛”、“改革开放与中国电影”、“中国电影新力量：我的 2035”、以及“一带一路电影人沙龙”。
全部 11场论坛中，占到了 5场。
而且，但凡官方论坛的介绍，原本的表述——“从产业格局、电影制作、技术前沿、人才培养、文化交流等多角度，邀请资深人士展开讨论”——也加上了一句话：“响应一带一路倡议、紧扣改革开放四十周年”等等官方词汇…
这是官方，至于参与的很多嘉宾，一个词形容：焦虑！
“一抽屉合同”风波下，影视行业一直萎靡不振，全然没了前两年的意气风发…
各大公司标配的片单发布会直接没了！
倒是酒会还有很多新入局的人，各大中小公司们忙着办酒会，各种社交之夜让人暂时忘却了“影视之殇”。
但现实还是面对的！
上影节的领袖峰会，就成了诉苦大会，王常田先说话：“2016年票房增长缓慢，大家都以为挑战来了，其实没有。现在的电影行业已经出现了资金大幅减少，很多电影公司出现融资难，股权质押，制作成本不断上升，版权销售不断下降等现象。”
“每年 600部国产电影，可能只有 10%是打平或者赚钱的。如果无法给予投资者足够的回报，未来这个行业的金主在哪里？
资本的撤离导致资金的紧张，我们现在很多影视公司的项目融资都出现了困难，我基本上可以肯定的是，在未来的一两年时间里说不定有几千家影视公司要倒闭！”
黄中磊跟上：“除了资金、内容上的挑战外，中国电影企业需要一个良好的舆论环境，希望媒体人深入调查研究，有着责任担当…很多自媒体既不了解行业情况，也不愿意了解，哪怕是最基本的数据，唾手可得的，随便搜索都可以找到的数据，每一天都公开的数据都不愿意引用，只愿意情绪化的传达某些道听途说，使整个行业目前形象受到非常影响。”
沈旭东插话：“这个不能怪自媒体，是我们自己透支了信任！”
“我说的是大众，不是粉丝！粉丝眼里，自己爱豆冰清玉洁…”
“我以前觉得，这些事只要我不参与，就不会影响到我…事实证明我想的太简单了，我本人就是娱乐圈一份子，天美传媒也是内地影视制作龙头公司…在民众看来，你既然在这个圈子里，很多事情都跟你脱不了关系…至少也是个知情不报！”
“我是真委屈，很多事情我真的不知道啊…我们天美公司一直坚持正道经营，我根本想不到会有人搞什么大小合同，想不通影视制作公司为什么要高额收购明星成立的空壳公司…明星有那么重要吗？
我们的项目就很少用所谓的明星，反倒是很多明星抢着出演，比方说《药神》，邓朝、陈晓都很喜欢，俩人基本没怎么收片酬…”
“《红海行动》除了张译，其他所有演员都是新人，照样卖了四十几亿！”
“有个事，我之前就想说，就是明星的高片酬…既然这么抱怨，为什么非要给？不能用其他演员嘛？我就这么多预算，你爱演不演，不演我就换人，还有什么流量小鲜肉耍大牌之类的…我怎么就没遇到过？包括PPTV拍剧的时候，也没有发生过…”
“后来我才知道，作品才是底气！”
“没有作品啥也不是！”说到这，沈旭东看了看黄中磊：“我一直以为华宜已经转型房地产了，真没想到还在做电影，而且还做了《手机3》…我挺纳闷的，《手机2》我好歹还算编剧，《手机3》就没想过知会我一声嘛？”
“华宜怎么可能转型做地产，我们做了24年电影…”
沈旭东打断他：“可据我所知，华宜在全国各地的土地储备就有14000亩…这是一家主营业务为影视制作的公司应该有的规模嘛？”
黄中磊还想解释，沈旭东已经扭头跟于东聊起了洗钱…
“洗钱？我不是很懂！”
“我也不懂，但我知道港台电影大部分背后都有黑钱…最近有一家赌博公司经常参与博纳的影片制作…伱说这个要不要调查一下？”
于冬赶紧道：“我们跟太阳娱乐的合作，仅限于正常范畴的电影投资业务，合理、合法、合规，不存在任何非业务性质的资金往来…”
沈旭东笑了：“我也没说公司名字啊，你自己说的…”
主持人尹鸿赶紧岔开话题，聊起了‘一带一路’，沈旭东闭嘴…
……
16号晚，《我不是药神》举办千人首映…
《药神》这部戏很中国化！
本质上属于让陆勇的个人的神格行为，成为了对制度自我修正的诱发。
并没有发生殉道的事…
因为这是现实——电影确实反映了一个社会矛盾，但在现实中，这样的矛盾后来是通过法治的方法解决的。
所以电影根本不是在批判什么法治的缺陷。
这符合客观事实…
但这也是《药神》没有入围欧美电影节的原因——电影落脚点偏离了西方审美。
在欧美电影里，个体与制度的对抗，往往聚焦于个体受到的伤害，或个体的彻底反抗，阶级对抗的属性极强。
如达内兄弟的《两天一夜》，展现工人因经济危机而失去工作后的人情冰冷。
《大卫戈尔的一生》，让男主角以自己被判死刑的“错误”来警示死刑制度的问题，却身死而无结果…
奥利弗斯通、肯洛奇、考里斯马基这样屡屡获得一流奖项认可的美欧“愤青”。
相比起来，《我不是药神》的表达，无疑是不太对路的，不符合西方电影的审美…
如果程勇入狱，十五年。
政府严查并且收缴走私药。
病人一个一个死去…
那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。
相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。
特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。
所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项…
但…这个电影很适合中国市场！
它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。
程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。
但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。
这种处理，让故事更有逻辑性…
当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了…
就像黄毛说的那句‘你知不知道，就算你一瓶卖五千，很多人还是吃不起！’
首映结束，掌声雷动…是真的掌声雷动！
文木野、邓朝、陈晓、曾黎、章宇上台致谢，分享了一下创作经历，然后沈旭东上台。
“《药神》的完成度相当高，文木野确实牛逼…更牛逼的是像文木野这样的牛逼的新人导演，我们公司签了三十几个…所以，归根结底还是我牛逼！”
“哈哈…扯回来，《药神》这个戏很特殊，它是现实主义题材…而且我估计它会票房大卖…我所谓的票房大卖都是30亿以上！”
“先不说这个，我来谈谈影像的力量！”
沈旭东说了两句开场白，然后直接进入主题：“我入行比较早，04年写了个叫《杰出公民》的本子，走的是海外拿奖路线…当时的电影市场比较差劲，你的电影海外不拿奖，根本没有可能收回成本！”
“很走运，第一部戏，《杰出公民》就帮着陈导明老师拿了威尼斯影帝，我也算一战出名了…之后是《飞行家》，也拿了奖…但《飞行家》内地票房很惨淡…05年，我开始制作第一部面向国内的电影，大家知道是哪部片子吗？”
底下有观众喊‘人生大事’，沈旭东立刻点头：“没错，《人生大事》…也是邓朝主演的，老实说，邓朝当年的演技，绝对值得一尊影帝奖杯，可惜，金鸡、百花全都无视了…从那之后我对这俩奖项彻底无感…这是题外话，之后我参与了冯晓刚导演的《失孤》、《手机2》、《非诚勿扰》三部片子…最近冯导因为《手机3》被崔老师针对上了…”
说到这，沈旭东无奈道：“有很多网友询问我内情，我啥也不知道啊，我连《手机3》开机，都是通过微博知道的…”
“扯回来，大概从《人生大事》之后，我感觉电影市场就好混了，一个合格的故事加上合适的演员，再配合不错的宣传，基本票房拿给都能破亿，所以，我就动手拍了《扬名立万》，很不错，票房破了两亿…”
“那几年，电影市场卖座的影片通常都是大明星+大制作，《扬名立万》不是什么大制作，场景就是一家租用的大别墅…一定程度上影响了后来的很多电影~”
“进入10年之后，卖座影片开始迭代，这种迭代不仅反映了影视制作水平更反映了社会、时代的需求，前几年，但凡是伤感青春片只要上映，绝对能赚个盆满钵满，但观众审美在进步，对高质量影片的需求也在增长…所以，最近几年的青春片很难卖座，所以，《少年的你》加入了校园霸凌、青少年犯罪因素…很卖座！”
“《战狼》系列、《红海行动》、《湄公河行动》等主旋律题材成为爆款，预示着观众对家国情怀开始接受并且强烈关注…”
“未来三到五年，主旋律题材绝对是无法忽视的一块！”
“除此之外，就是现实主义题材！”
“现实主义题材，聚焦现实，聚焦观众关心的话题，比方说诈骗、学区房包括扶贫，这些更容易引发观众共鸣…但这对创作者来说挺难的…尤其是我这种功成名就的创作者，因为我的生活根本不关注这些…举个例子，学区房对我来说根本就是概念，我在BJ有好几套房产，基本上哪个学区都有房…那怎么办？”
“挖掘新人，培养新导演！”
“现实主义题材要想收获观众的掌声，就得具备影像的力量，可能有人会问：影像的力量到底是什么？”
说到这，沈旭东举起两个手指：“共情还有共鸣！”
“你得让观众有切身感受…《药神》就是这样的电影，我看完剧本，最喜欢的台词：这是个世界上只有一种病，穷病，没法治…或许这部电影有很多不足，但有这句台词就够了！”
“谢谢大家！“
……
沈旭东这番发言算是有感而发…
他很少公开说这么多，这次挺有感触的。
一方面《药神》确实是部好电影，也肯定能大卖；
另一方面，整个行业，资本确实在退潮…
这种截然相反的局面，让他觉得很有意思。
或许，电影这东西可以沾惹商业，但不能满满都是铜臭！
(本章完)