美洲精英们在大明本土各地参观的时候，大明本土的官方和民间报刊、广播、电视上，开始陆续放出核武器的概括性消息。
用科普的方式，说明核武器的工作原理，说明原子能技术的应用范围，说明核武器的具体威力。
通过报纸展示核爆现场拍摄的照片，通过电视展示现场的爆炸录像。
虽然民间力量很难在不引起官方注意的情况下，自己突然搞出生产核武器相关设备和原料。
但是为了以防万一，科普并不会对外公开具体的技术细节。
比如说如何提纯铀矿，如何浓缩铀235，如何生产钚239，以及如何制作和控制核弹工作。
最初，朱简烜是让礼部安排新闻媒体相关的机构去做。
但是朱简烜很快就想到，这件事情可以做个纪录片，用放电影的方式去宣传，前世的记忆中有类似的东西。
不过有了这个想法之后，朱简烜发现自己无从着手。
根本不知道应该怎么做，不知道应该怎么安排人员，怎么做总体规划。
这事儿应该归礼部管吗？直接从教坊司找演员？还是从民间的戏班子和电影公司去找呢？
朱简烜这么考虑的时候，再次想到了自己以前考虑过的一个问题。
朱简烜这些年来已经逐渐意识到，大明的工业体系似乎还缺少非常重要的一环。
前世自己的国家也尚未成熟的产业。
那就是文化艺术产业，包括文学艺术、音乐影视、体育竞技等等。
这些产业属于第三产业的精华，也是社会治理上的重要辅助工具，是舆论掌控的关键工具。
因为属于第三产业，所以这些行业的大发展，前提是基本工业化全面完成。
普通百姓的衣食住行已经得到了满足，精神层面的需求开始变得强烈起来，对于文化娱乐产业自然也有了更高的要求。
通常情况下，有了持续的需求就会出现相应的产业，就会有人去钻研满足这些需求的方法。
但是，市场和技术以及产业本身，却并不会自发的快速发展成熟。
自然状态下的产业发展通常是曲折的。
一个产业成熟之前，产业内的技术的起源和出现，通常来源于个人的兴趣和灵感。
通常人们会觉得圈子小的时候，圈子内的环境大多比较纯粹而简单。
因为单纯为了爱好和兴趣去创作的人的比例更大。
但是技术的延续和成熟以及推广，除了持续存在的强烈需求之外，更重要的驱动力是由此产生的实际利益。
通常圈子扩大之后，通常老人就会觉得环境变了，变得混乱而充满了铜臭味。
因为因为利益驱动是持久而且现实的，就算是当事人的兴趣衰退了，也有极大概率为了利润而继续生产作品。
而单纯兴趣驱动会被种种现实原因打断。
为爱发电的人会陆续退出，为了利益并以此谋生的人会不断增多，兴趣和工作的比例会逐渐逆转。
小圈子变成了产业，主要驱动力也从兴趣变成了利益。
若是圈内和业内没有合理的规则约束，没有任何强制力量维持相对合理的秩序，任由行业本身完全自由的野蛮生长。
那这个圈子以及对应的产业和市场，多半也不会有多么健康和谐的环境。
关键是，未必会像朱简烜这种统治者希望的那样发展，甚至可能会出现各种病态和极端扭曲的情况。
比如将利益导向提高到极限，互相攻击和破坏式的恶性竞争规模扩展到整个行业。
通常情况下，这种病态和扭曲的市场，只有遭遇了巨大挫折的时候，例如现实游戏史上的雅达利大崩溃。
行业内的人才会意识到，继续这样胡搞下去的话，整个产业都要完蛋了，所有人都要失业。
到了那个时候，才会有人出面或者共同约定一些基本的原则，以避免再次发生全行业的大崩溃。
有了基本原则之后，行业可能会迎来重生，也有可能在重生后，再次出现新的问题。
比如会有新加入的厂商，不计后果的突破基本原则，引发新一轮崩溃。
没有约束的行业中，会在这样的重生和毁灭中逐渐成熟，最终呈现出螺旋上升的轨迹。
如果有人主动做出引导，那么行业就有机会跳过一些螺旋弯道，更快的走向相对健康成熟的方向。
朱简烜觉得，自己有必要主动干涉和引导，推动大明的文化艺术产业的健康发展。
让大明的文化艺术产业尽快实现现代化的工业化。
就算是在自己离开之后，这个产业失去了强力的管控，发生了大规模的崩溃和倒退。
在崩盘之后重建的速度也会更快，螺旋轨迹会从更高的位置开始。
产业内的人会回想起自己订立的规则，会主动的找回自己现在引导和建立的框架规则。
不过文化艺术产业的现代化和工业化是非常抽象的事情。
在朱简烜前世的世界上，到了二十一世纪的时候，也只有那么少数几个典型的代表可以参考。
美国的电影产业和篮球等四大联赛运动，欧洲和美国的纪录片以及足球运动产业，日本的漫画和动画以及流行音乐。
中国的文化艺术产业方面，勉强算是实现工业化的产业应该只有网文了。
一个行业是处于手工业时代，还是已经进入了工业化时代，有一个比较简单的参考标准。
就是看行业内的人员和产品的分布，是哑铃型的还是金字塔型的。
如果呈金字塔型分布就是工业产业。
最顶层的人员和作品可能也不会特别多，因为顶级的人员和作品都需要天时地利人和。
但只要稍微放低标准，人员和作品的数量就会迅速增加，会随着标准的降低而迅速膨胀，标准高低与数量大致成反比分布。
处于水平线以上的产品数量足够多，能够满足绝大部分人的实际需求。
行业内的人员有相对合理的升级路径，可以在行业内的按部就班的经营扩圈，稳定的增加自己的受众范围。
人员和产品达到什么样的标准，就能进入什么样的环境。
想要继续晋升的话，应该向什么样的人学习，应该掌握哪些能力和技能，都有相对清晰的方法和路径。
就算是没有突然性的意外火爆，也能按部就班的取得水平线以上的成就。
如果呈哑铃型分布就是手工业产业。
最顶级的人员和作品也会出现，但降低标准之后并不能得到更多的人员和作品，甚至可能会反而迅速减少了。
最底层的人员和作品当然会非常多。
但人员的能力无法满足行业需求，甚至当事人没有办法以此为生，他们可能一分钱都赚不到。
作品的质量也极为低下，无法满足绝大部分用户。
行业内的人，不知道怎么样进入更高的层级，不知道怎么样做出更好的作品。
寄希望于不可控的意外事件，或者成功人士的直接提携，通过不正常的巨大曝光手段去强行推广。
比如说流浪地球的层面以下，能找到的质量比流浪地球稍低一些，但是总体水平在及格线以上的科幻片有哪些？
应该说几乎没有，根本就找不到。
但是在网文行业，最顶级的作品当然有，稍微降低一些标准的话，数量也会迅速膨胀起来。
按照读者数量和影响力从高到低，作者和作品数量就是越来越多的。
真正进入行业内的作者，基本都知道要有什么样的能力，才会得到大概什么规模的读者和订阅。
一本书写出三到五万字的时候，就能大致评估未来的成绩和收入了。
与此同时，就和基础工业可能会衰退一样，文化艺术行业的生产模式同样可能会衰退。
一旦行业内的作品和人员出现明显的断层式分布，就差不多要衰退了。
因为那样产业内的人员就失去了平滑的晋升路径。
要么一飞冲天火爆，要么路边一条，直接无人问津，没有作为支柱的中间层了。
手工业模式的产业，也可能显得非常繁荣。
只要需求足够强大，就会有足够多的作品，但是高水平作品的产出并不稳定，依赖于从业者的个人天赋。
同时会出现少量精英成员垄断大部分市场的情况。
朱简烜觉得，自己应该至少把文化产业工业化的架子搭起来，把各个产业的基本底线规则建立起来。
未来的子孙除非遇到重大变故，应该不敢随意更改自己明确提出的规则。
要搞文化产业工业化，基础是有足够的高水平的从业人员，然后是有完善的培养体系和市场环境。
要有专门的成熟的数量足够多的学校，这些学校还要能招到水平足够的学生。
前世的足球水平差到离谱，根本原因还是没有好学生。
足球是一种典型的团队运动。
团队运动不是体能就行了的，球员和教练都是要有脑子的，都是要知道互相配合把事情做好的。
人和人的脑子真的是有差距的。
身体素质上的差距，还能通过后天的锻炼尽可能弥补，智商差距很难弥补。
由于绝对的理工优先环境，文科生都是理科挑剩下的学生，体育生和艺术生又是文科再次挑剩下的。
大部分体育生和艺术生，只是因为文理科都学不好，才去这些方面去捞偏门的。
这样出来的文艺人员和体育运动员们，要是还能有足够高的总体水平，那才是真的意外事件，干不好才是正常现象。
普通学生在高中和大学这个阶段，经历了至少三波筛选，学习能力稍微好点的都被筛走了。
剩下的这些进了演艺圈，他们能干出什么事情来，都不算奇怪。
文学创作和新闻媒体行业也是一样的环境，被低水平的人员填满的原因是因为好学生都不往这边发展。
因为这些圈子的总体水平低下恶劣，可能会给普通民众造成很差的观感。
有点能力的学生更不想去从事这些行业。
比如说“学新闻学学的”这种认知已经形成，以后新闻圈极大概率会变得更差。
大锅饭时代的文化艺术圈的表现似乎更好，关键原因是因为刚刚发生了社会革命，下九流的戏子已经变成了艺术家。
同时在国家兜底并提供社会保障的情况下，好学生可以单纯因为喜好就去这些行业内学习和发展。
旧社会的文化艺术产业水平似乎也还行，可能是因为社会革命之前，好学生也没有更好的出路，只能在能接触到的地方卷。
拉美的普通百姓没有什么好的出路可选，去卷足球成了明星之后才有可能跨越阶级。
美国的大部分黑人在社会上也没有好的出路，打篮球能为他们提供一个跨越阶级的可能性，自然就会有黑人疯狂的卷。
在社会有其他更好的选择的情况下，社会总体认知中文化艺术不是好出路的情况下。
文化艺术产业大抵都不会有什么美好的未来。
流浪地球下面会出现上海堡垒和长城，却没有出现几个及格线以上的科幻改编。
因为流浪地球的导演和团队，自己学习掌握了足够的电影技术之后，也没办法分身去同时创作多部类似的作品。
他们也没有机会迅速带出一批学生去做类似的作品。
就算是他们不再拍电影而是开学校授课，解决不了好生源不当艺术生的问题，同样没办法扩大工业电影产业。
流浪地球也许能掌握“工业电影手段”，但在技术传承上却仍然是手工业模式的。
少数人依靠自己的天赋，通过自学和交流的方式，掌握了颇为领先的技术，而不是直接从行业内找到了一批合格的人员。
如果不建设学校授课的话，他们就只能在公司内师傅带徒弟，从理科的好生源里面拉人转行。
就算是社会上有大量的富裕家庭，部分家庭成员完全不需要自己赚钱也能衣食无忧，可以专心做自己喜欢的事情。
他们也会面对更多的以此为生的群体的竞争，甚至是恶行竞争乃至直接攻击和破坏。
参考这些经验和分析，现在的大明应该怎么做呢？
现在的大明，并没有经历广泛的社会革命，戏子还是下九流的社会地位，写剧本也仍然不是什么光鲜职业。
大明还禁止了买卖大明人为奴，还有持续的海外开拓和工业化吸收人口。
民间工厂也提供了海量的工作岗位。
据朱简烜所知，现在大明的“演艺圈”里面，有大量的日本人和朝鲜人。
已经很少有大明人去演戏了。
朱简烜思来想去，感觉在大明现在的环境下，直接把戏子变成艺术家，似乎不合适也很难落实。
演艺圈的事情可以参考前世封建残余浓厚的日本。
参考日本人几十年来卷出来的标准，把一张唱片的销售分成，给词曲作者保底两成的收益，给演唱者一成以下甚至一分。
演艺公司、唱片公司、销售店铺三方分剩下的七成左右，但要承担所有的成本和风险。
同时，把现场的表演的相关收入的大部分给表演者。
把创作者和表演者的收益分开，让创作者依靠唱片销售分成赚钱，卖的多就能赚得多，同时无论如何也不会亏。
让表演者依靠表演本身赚钱，去卷表演拉拢观众来买门票。
朝廷可以保障表演者的基本人身权益，但不必甚至不能主动提高他们的社会地位。
他们只要有与普通人相同的基本人身权利，就会自然而然的因为实际影响力而获得较高的社会地位。
若是主动提高的话，会让他们的地位变得虚高。
他们可以单纯靠影响力赚钱，出名之后只要出面参加活动就能赚钱，而不必依靠持续的表演本身获取收入。
他们就会用尽一切手段出名，而不是在表演本身上下功夫。
但要尽可能提高创作者的地位，文化艺术产业的根基，还是创作者和作品。
没有好的作品，其他的一切都是空中楼阁。
大明现在写话本小说的人，在民间的社会地位跟朱简烜前世的网文作者差不多。
虽然仍然不是什么光鲜职业，但也已经不至于被鄙夷了。
如果遇到读者还可能受到拥戴。
自己可以进一步保障他们的利益和地位，同时再去拉高类词曲作者和影视编剧的地位。
具体做法可以是礼部出面，开办专门学校并设立管理机构，搭好产业的架子。
同时自己这个皇帝只要动动嘴，亲自参加一些相关的公开活动，那他们的地位立刻就会飞升。
毕竟，创作本来就可以是文人雅士的事情，宋元词人也有很多知名文人。
琴棋书画本来就是雅致的事情，很容易说得通。
把创作收益分成列为在职官员们可以获得的合法额外收益。
体育竞技可以依靠军队来发展，正好现在大明的战争需求空前的匮乏。
将领们都有有一定的指挥能力，士兵们也有合作能力。
可以用训练项目的名义，用现有的军队人员把各种竞技体育运动的框架搭起来。
官方定期组织比赛发奖励，吸引民间百姓也参与其中。
(本章完)